Ir al contenido principal

André Luiz Oliveira - Mensagem de Fernando Pessoa (1997)

Y continuamos con nuestra festival de música brasilera. Aunque es más conocido por su cine, el polifacético artista bahiano André Luiz Oliveira pasó más de treinta años musicalizando uno de los más importantes poemarios de Fernando Pessoa, el poeta multitud: Mensagem. Oliveira produjo una trilogía (aquí comentamos el primer disco) en la que han participado varios de los más destacados representantes de la Música Popular Brasilera reunidos en torno de la extraordinaria poesía de Pessoa, este disco viene firmado por nombres que representan la grandeza del Brasil a través de su música: Caetano Veloso, Ney Matogrosso, Gal Costa, Gilberto Gil y varios más, en esta maravilla de homenaje a un poema central en la obra de uno de los más grandes creadores de la lengua portuguesa.


Artista: André Luiz Oliveira (músicas) / Varios artistas
Álbum:
Mensagem de Fernando Pessoa
Año:
1997
Género:
Musica Popular Brasileira / Poesía
Duración:
37:38
Nacionalidad:
Brasil, Portugal


Música brasilera para la poesía portuguesa: André Luiz Oliveira emprendió en los 80 una labor titánica: musicalizar el extenso poema Mensagem de Fernando Pessoa, única de sus creaciones que publicó en vida el poeta-multitud como libro. Se trata de un poema dedicado a la histórica vocación marítima y descubridora, aventurera —pero también imperialista— de Portugal; una especie de homenaje a su bravura y, al mismo tiempo, de canto doloroso por sus derrotas, por su incapacidad de realizar el sueño renacentista de dominar la Tierra.




En esta primera entrega de Mensagem de Fernando Pessoa, Oliveira ha reunido a algunos de los más destacados representantes de la MPB: Caetano Veloso, Elba Ramalho, Ney Matogrosso, Zé Ramalho, Elizeth Cardoso, Moraes Moreira (gran guitarrista y cantautor recientemente fallecido), Gilberto Gil, Gal Costa, Belchior, la fadista portuguesa Glória de Lurdes y Cida Moreyra, cada uno de los cuales tiene a su cargo un poema de la gran obra pessoana.

Destaca especialmente “O Infante”, interpretada por Elba Ramalho: el personaje a quien homenajea el poeta es Enrique el Navegante, el infante Don Henrique, nacido en Oporto, primero en el mundo en fletar carabelas descubridoras en el temprano siglo XV para llevar a los portugueses hacia el sur, más allá del límite sahariano. Aprovecho que hace tiempo escribí una nota sobre Pessoa en el otro blog para compartir el texto de este poema traducido al español por José Antonio Llardent (aunque me he atrevido a corregirle un poquito la traducción):



El Infante

Dios quiere, el hombre sueña, la obra nace.
Dios quiso que la tierra fuese toda una,
que el mar uniese, que ya no separase.
Te ungió y fuiste desvendando espuma,

y la blanca insignia fue de isla en continente,
brilló, corriendo, hasta el fin del mundo,
y vio a la tierra entera, de repente,
surgir, redonda, del azul profundo.

El que te ungió te hizo portugués.
Del mar, de nos, en ti nos dio señal.
Se cumplió el Mar; el Imperio ya no es.
¡Señor, falta que se cumpla Portugal!


Mensagem de Fernando Pessoa traduce en un lenguaje épico y metafórico un antiguo deseo de la humanidad; el sentimiento más o menos oscuro y presente de que existe un mundo interior por descubrir, tal como tuvieron lugar los descubrimientos portugueses. Este sentimiento de intervalo, ese intenso impulso contenido en los versos del poeta, refleja lo que no tenemos y lo que no vemos, pero lo deseamos y queremos. El lugar escondido donde reina lo más legítimo de nosotros mismos.

Navegar por dentro.

Desear el espíritu del argonauta no era suficiente, y la forma que encontré para conectarme con él fue la música. Musicalizar los poemas de Mensagem fue un desdoblamiento casi natural de mi primer contacto con la obra veinte años antes.

Sabía por intuición que, cuando estuviera listo para expresar este encuentro, eso sucedería. Así fue: la música descendió como si se tratara de cuadros sobre lienzos y, cumpliendo sólo la función de integrarse con ella, me integró a él.

El disco, sin embargo, nunca se hubiera hecho de no ser por la querida y decidida intervención de estos artistas, estas inmensas personas que, en el momento oportuno, avalaron este trabajo, permitiéndole continuar su viaje. Y esa mágica atmósfera continuó en los encuentros, durante las grabaciones, en la agradable prueba en Portugal, iluminando el proyecto y haciendo del disco Mensagem una verdadera COMUNIÓN DE PERSONAS.

André Luiz Oliveira
 
Más de 30 años después de iniciada la aventura, Oliveira ha cerrado el ciclo en 2015 con un boxset que contiene los tres volúmenes de las musicalizaciones de Mensagem de Fernando Pessoa, un DVD, un libro de fotografías y algunas cosas más; en los volúmenes 2 y 3 la presencia de artistas se amplía con, por ejemplo, el gran Milton Nascimento y con la participación de más artistas portugueses y más arreglistas que dan al trabajo mayor diversidad. El boxset lleva el título de Baú Mensagem (Baúl Mensagem), en referencia al gran arcón en que el poeta guardaba sus originales, que fue descubierto en su casa poco después de su fallecimiento.



Fernando Pessoa no fue un poeta sino una multitud poética: desde joven comenzó a experimentar con voces claramente diferenciadas que atribuyó a distintos heterónimos, algunos de los cuales son una obra poética en sí misma como Alvaro de Campos, Ricardo Reis, Alberto Caeiro y muchos más. Si tienen interés, cabezones y cabezonas, en conocer un poco más la obra de este poeta (este universo poético) único en la historia, les dejo esta pequeña selección que hice en el otro blog: https://calleneptuno.wordpress.com/2018/09/20/cuatro-pessoas/

Lo podés escuchar desde acá:
https://open.spotify.com/intl-es/album/1gIvxzHoO187GHZpHgW3M3


Lista de artistas/temas:
1. Caetano Veloso - Padrão
2. Elba Ramalho - O Infante
3. Ney Matogrosso - Os Avisos… (Terceiro)
4.
Zé Ramalho - A Última Nau
5.
Elizeth Cardoso - O Desejado
6.
Moraes Moreira - O Bandarra
7.
Gilberto Gil - Prece
8. Gal Costa - Nevoeiro
9. Belchior - Epitáphio de Bartolomeu Dias
10. Glória de Lurdes - Noite
11. Cida Moreyra - D. Philippa de Lencastre
12. André Luiz Oliveira - Mar Portuguez


Alineación:
Orquesta de cámara de 28 integrantes y un coro cuatro más.







Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Jano - Faros Eolos (2024)

Una belleza sinfónica con aires tangueros. Y nos vamos para Córdoba, Argentina, porque tenemos el agrado de presentar un disco que es hermoso por donde se lo escuche, con una composición madura y lograda, basada en un concepto rico y profundo. Ya presentamos el anterior trabajo de Jano, y ahora éste, su último álbum que forma parte de un concepto presentados en cuatro discos, de los cuales es el segundo que continúa con las historias dibujadas en oníricos paisajes donde dominan los climas forjados por islas desiertas, soledades innombrables, faros que no guían sino que repelen, y donde fantasía y realidad se unen a través de la música, donde temas atmosféricos, hipnóticos y melancólicos fusionan de manera experta estilos de los 70 con marcas urbanas argentinas pero con un sonido moderno y una producción extremadamente cuidada. Musicalmente, estrictamente hablando, tiene un claro enfoque bastante metido en el rock progresivo sinfónico italiano y con influencias marcadas de bandas como...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Naikaku - Shell (2006)

Artista: Naikaku Álbum: Shell Año: 2006 Género: Heavy Progresivo/Jazz Rock Duración: 61 minutos Nacionalidad:  Japón Lista de Temas: 1. Crisis 051209 (15:18)  2. Resentiment (8:55) 3. I Found A Deep Dark Hole And I Am Going To Jump In!... (7:01) 4. Lethe (9:01) 5. Shell (16:28) 6. Tautrogy (3:46) Alineación: - Satoshi Kobayashi / Bajo eléctrico - Kazumi Suzuki / Flauta traversa - Norimitsu Endo / Batería - Mitsuo / Guitarras eléctrica, acústica y trompeta Invitados: - Kei Fushimi / Guitarra eléctrica - Daishi Takagi / Teclados Nuevamente aparece el Mago Bondadoso de Alberto y les trae un gran disco que habían estado pidiendo y que teníamos caído desde hace rato. El alocado estilo prog japonés en un disco (y un grupo) que les recomiendo....

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Emerson, Lake & Palmer - Brain Salad Surgery (Jakko M Jakszyk Stereo Mix) [B Side Singles] (1973 / 2014)

Para ir cerrando otra semana a pura música y sorpresas, el Mago Alberto nos trae una de sus clásicas rarezas, o dos porque esta es una versión de dos discos, y ahora copio su propia explicación de esto que está presentando ahora, por sus propias palabras: "En la maratón cibernética a la que nos somete la divina internet, y con la velocidad que nos obliga a correr, muchas veces nos perdemos de pequeñas grandes cosas, tal es el caso de la edición de esta joya que hoy nos convoca, "Brain Salad Surgery" (obra compleja y hermosa del mundillo progresivo si las hay), pues bien la Edición Deluxe del 2008 y que oportunamente se posteara en CDM, nada tiene que ver con esta edición, tampoco tiene que ver la nueva mezcla del año 2000, acá puso los deditos el señor Jakko M. Jakszyk (King Crimson) y el resultado es una versión totalmente distinta a la original, pero no hablamos de planos o efectos, acá desde los primeros acordes todo suena distinto, hay pequeños sonidos nuevos, las in...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.