Ir al contenido principal

Kollektiv (feat. Jonas Hellborg) - Kollektiv (1988)


Otra vez traemos a Jonas Hellborg al blog cabezón, esta vez metiendo el jazz rock en un grupo de Krautrock como Kollektiv y agregándole el space rock. Un disco de "krautrock jazz experimental" que lleva de viaje por donde deambulan vientos, bajos, guitarras, teclados y batas en un experimento casi psicodélico. No considero al disco como una maravilla pero no por ello voy a dejar de traer esta rareza a estos páramos de oídos curiosos de rarezas.

Artista: Kollektiv
Álbum: Kollektiv
Año: 1988
Género: Jazz - rock / Krautrock
Duración: 46:59
Nacionalidad: Alemania


Lista de Temas:
01 Bold
02 Kong For A Day
03 As Times Go By
04 Electric Lady
05 Following You
06 Go East
07 15 Steps To Heaven
08 Lady B (good)
09 Count The Blues
10 Following Me

Alineación:
- Jochen Schrumpf / guitars, (except 5, 10)
- Thomas Bettermann / keyboards, piano (6, 10), (except 4, 9)
- Jonas Hellborg / bass, (except 9)
- Waldo Karpenkiel / drums, (except 5, 10)
- Klaus Dapper / soprano (4, 6), tenor (2, 7), baritone (3, 9), flute (8, 10), (except 1, 5)




Un disco más bien tranquilo, atmosférico, calmado. Basado mayormente en improvisaciones... y aclaro que no me parece que éste haya sido el mejor resultado para lo que podría haber sido, no considero al disco como una maravilla pero no por ello voy a dejar de traer esta rareza a estos páramos de oídos curiosos. Así que ya saben, no se esperen una maravilla. La mayor parte del blog está conformado por trabajos mejores que éste, pero bueno, que no me caiga tan bien a mí no significa que no encuentre quien le sepa sacar mejor probecho auditivo.








Vamos con algunos comentarios de terceros y seguiremos tratando de traerles más cositas interesantes...

Kollektiv had connections with the much better known Kraftwerk, and its self-titled album sounds a bit like early Kraftwerk, back in that group's jazzier days before it invented techno-pop. Kollektiv's album fuses free-form jazz and rock in typical underground Krautrock fashion, with long, loose improvisations and plenty of solos on guitar, flute, and sax. The music is entirely instrumental except for some weird spoken word on the shortest track, "Forsterlied." "Rambo Zambo" begins the album with some heavily processed flute soloing before jumping into high-energy avant funk with more flute. "Baldrian" is slightly more tame, but on the three-part "Gageg," which dominates side two, Kollektiv turns the energy up even more. Like "Rambo Zambo," this one begins slowly before building into another intense avant jazz-funk workout with the tight rhythm section, and in the last section, "Pressluft," some blistering electric guitar riffing.
Rolf Semprebon


A great deal of classic Green Brain albums have been reissued on CD, but this is one of the gems that hasn't been (that is, if you're discounting the flash-in-the-pan, illegitimate Germanofon CD of the 90s). Kollektiv are a group that reformed in the 80s even, releasing a slick fusion album with Jonas Hellborg and a slightly different lineup. However, their first release is early 70s jazzy experimental krautrock at its best. Opening with echoing flutes, "Rambo Zambo" takes you on a nearly 12-minute voyage where grooves are laid down by the brothers Karpenkiel and effected, tripped-out flute and guitars ramble psychedelically in the front. "Baldrian" is laid back and slightly bluesy with its wah-wahed sax and reverbed slide guitar. A short, vocal experiment closes out the first side, giving way to the band's side-long, three-part opus, "Gageg." Having a more composed feel than most of side one, "Gageg" is still mostly a vehicle for flute, sax, and guitar soloing. "Adante" atmospherically sets the stage, "Allegro" brings a laid back jam for both flute and guitars, while the final part, "Pressluft" takes 11 minutes to conclude, starting with an angular, Crimson-esque riff over which drums jazzily riff and more Xhol-ish sax plays in front.
More attention to Kollektiv will likely be paid due to the release of their SWF Session gig on July 6, 1973, an archive release that covers the suite "Gageg," "Baldrian" and three long pieces that were not included on their debut. The first of these, "Tamboura," is almost exactly like something from the first Agitation Free album with its breezy, jamming, spacey feel, although the flute gives it that something else. In fact, there is also a ton of flute in the 14 minute "Mollzitter," accompanied by Jurgen Havix's effected zither and guitars. This piece starts spacey and laid-back, before developing a Gong-like vamp to drive the rambly/echoey flute and effected strings forward. The renditions of "Baldrian" and "Gageg" here, largely improvised, are uniquely different, particularly the latter piece. This live session clocks in close to an hour, has great sound quality (perhaps even better than the studio album itself) and is maybe a step up in quality from their self-titled album.
Kollektiv would later reform in 1987 with Hellborg and record one album. I've left this one out of the review as its bland fusion nature wouldn't stand out amongst better albums in the same style, and after finding this in a cut-out bin, I wasted little time in finding it a newer home. So its mention is more of an afterthought, and it's likely fans of their early albums won't think much of it and vice versa.
Mike McLatchey




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Varios Artistas - Reimagining in the Court of the Crimson King (2024)

La realeza de la música rock se reunió para recrear uno de los álbumes más importantes e influyentes de la historia, la obra maestra de King Crimson de 1969, "In ​​The Court Of The Crimson King", y Jorge Nuñez se volvió a acordar de ustedes y es por ello que ahora lo presentamos en sociedad: uno de los álbumes más icónicos de la historia de la música, considerado por los críticos como una grandiosa obra maestra, vuelve a ser noticia porque recién salió del horno su última resurrección, con reversiones a cargo de miembros de King Crimson, como Mel Collins y Jakko M. Jakszyk, así como de Todd Rundgren, Chris Polonia (Megadeth), Ian Paice (Deep Purple), Joe Lynn Turner (Rainbow), James LaBrie (Dream Theater), Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Pappo's Blues, etc.), Steve Hillage (Gong) y más. Y lo más divertido es que seguramente quedarás paralizado de oír como cada tema es interpretada por esta extraordinario banda de músicos. Para que te entretengas en el finde, es

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

La Mesa Beatle: Borges y el Squonk de Genesis. Un homenaje a las aventuras íntimas de los perdedores

Buenos días desde La Barra Beatles, hoy nos vamos rumbo a la Inglaterra de los 70´s, una era de oro que pone melancolía en La Barra. La idea es  rememorar a una de las grandes bandas de rock progresivo, que en Argentina empezamos a conocer años después de sus primeros lanzamientos. En 1976 Genesis publica el primer disco luego de la traumática partida de su cantante y miembro fundador Peter Gabriel. Representó todo un reto, porque mucha gente teorizó que con esa separación el grupo había sufrido una herida de muerte. Perder un cantante y compositor de la talla de Peter creo que preocupa a cualquiera, pero los muchachos no arrugaron y decidieron continuar, el resultado fue uno de sus mejores trabajos: “A trick of the tail”. Para algunos la traducción literal sería “Un truco de la cola”, otros hablan de un giro idiomático que sería algo así como “El diablo estuvo metiendo la cola”, también lo traducen como “Un golpe de timón”. Por Jorge Garacotche Este bellísimo álbum fue grabado entre

La indiferencia de los tiranizados duele como la crueldad de los tiranos

Para John Berger, "las tiranías no solo son crueles por sí mismas, sino que, además, ejemplifican la crueldad y, por consiguiente, fomentan la capacidad para serlo y la indiferencia frente a ella entre los tiranizados". Estamos frente a una avanzada masiva sobre nuestras vidas. Hacia donde miremos vemos catástrofe. Despidos, comedores sin comida, cierre de programas que garantizaban derechos, desfinanciamiento de las universidades públicas, desregulación de las tarifas, represión de la protesta, el endeudamiento como mecanismo de reducción de la posibilidad de vivir y una larga  lista que se actualiza día tras día. Frente a esto, se suceden expresiones que intentan revalorizar las vidas dañadas: "Nuestro trabajo era importante", "no todos somos ñoquis" o ―peor aún― "yo no era ñoqui", "lxs docentes no adoctrinamos", "perdimos compañerxs que hacían". Tenemos que producir valor a partir de la desgracia. Vivir se convirtió en

Miguel Abuelo & Nada - Miguel Abuelo & Nada (1973)

Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració

Incredible Expanding Mindfuck (I.E.M.) - I.E.M. (2010)

Una reedición de la discografía completa de I.E.M., y convengamos que estos temas de I.E.M. eran muy difíciles de encontrar dado que sus ediciones fueron de una tirada muy limitada que ya se había por descatalogada ya hace mucho tiempo. Otro enorme aporte de LightbulbSun, y para aquellos que no están familiarizados con esto, les cuento que estos son los álbums en formato boxset de I.E.M., o Incredible Expanding Mindfuck, o el apodo de Steven Wilson para sus exploraciones psicodélicas y krautrock creadas entre lo que va de 1996 hasta el 2001 que pueden resultarte una especie de shock. Este compilado reúne con los 3 álbumes de estudio en este período, y definitivamente har algunas joyas aquí que seguramente serán muy apreciadas por el público cabezón. E ideal para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, aquí tienen mucha música por si el fin de semana se presenta feo y lluvioso y se te joda el asado... con esto no te vas a aburrir. Artista: Incredible Expanding Mindfuck Á

El arte es para el aire: El aplausómetro, según Spinetta

"No puedo evaluar lo que hago con el aplausómetro. Me importa un belín. La pregunta es, si un pintor que sabe que es bueno sabe también que no va a poder mostrar sus cuadros, ¿los pintaría? Más bien. Le chupa un huevo. Un novelista, un poeta que es capaz de escribir versos, ¿qué necesita? Nada; va a Pippo, se pide un fresco y batata, se sienta y en el mantel, nomás, escribe LAS palabras. ¿Tecnología? Nada ¿Costo? Cero. Si uno hace música y sabe que suena bien, no importa si otro cree que no es tan buena. ¿Qué? ¿La voy a parar y no la voy a componer? No. Me importa un pito. Es el aire para quien yo la estoy haciendo y es el aire el que me va a devolver lo que yo quiera sembrar allí. ¿Acaso una novela se aplaude? Se lee en soledad. El arte es un trabajo individual y suena dentro del recinto en el que se lo trabaja. De ahí a que se crea que es una necesidad que otro lo escuche hay un largo espacio. Y, por otro lado, cuando la música es buena, cura. Cura. Sólo eso. Entonces, ahí sí

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.