Ir al contenido principal

Ariel Minimal - Un Hombre Solo No Puede Hacer Nada (2004)


Otra resubida de Sandy: ahora le toca el turno al primer disco solista de Ariel Minimal (cantante y líder de Pez), editado por el propio Minimal mediante su propio sello independiente Azione Artigianale, y tiene grandes invitados: Juan Ravioli, Litto Nebbia, Flopa, Lucas Martí y muchos más. Ariel ha dicho: "No estaba en mis planes grabar este disco. Sólo ocurrió. Y yo aprendí que no se le dice no a una oportunidad. Por suerte pude contar con un montón de amigos, nuevos y viejos, que me ayudaron a hacerlo. Mi respeto y agradecimiento absoluto a todos ellos, pues como ya ha sido dicho: un hombre solo no puede hacer nada". Y tiene toda la razón.

Artista: Ariel Minimal
Álbum: Un hombre solo no puede hacer nada
Año: 2004
Género: Rock
Duración: 30:45
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
01. Domesticar al Dragón
02. Melodías de una Vieja Canción Crepuscular
03. Todo el Tiempo se Va
04. Hombre de Mala Sangre
05. Recordar es Aprender
06. Ryan
07. Amada Amante
08. Canción Para el Día que se Muera Elton John
09. Siesta
10. Buscando Aquel Martillo de Thor

Alineación:
- Ariel Minimal / voz, guitarras, guitarras acústicas, batería, ensamble de cuerdas, bajo, órgano
- Gustavo Fósforo García / bajo
- Leopoldo Pepo Limeres / piano eléctrico
- Gerardo Toto Rotblat / percusión
- Lucas Herbin / percusión
Músicos invitados:
Hernán Espejo / guitarra
Juan Salese / órgano, piano eléctrico
Litto Nebbia / voz y piano
Florencia Flopa Lestani / voz
Mariano Manza Esain / voz y guitarra
César Checho Marcos / armónica
Juan Ravioli / guitarra acústica de 12 cuerdas y órgano
Ernesto Romeo / sintetizadores y ensamble de cuerdas
Pablo Leocata / bajo
Lucas Martí / voz



Ayer justamente presentamos el segundo disco solista de Minimal, hoy presentamos el primero, es que estamos en esa onda tipo "Stars Wars" donde primero se estrenan los últimos capítulos y posteriormente salen los primeros, o como "Monsters Inc."... bueno, estamos así de desordenados.
Pero éste no es algo tan jipi como aquel álbum, y al ver la cantidad y calidad de músicos que lo acompañan en esta oportunidad, uno puede darse cuenta de ello rápidamente
El disco fue grabado entre diciembre de 2003 y febrero de 2004 y editado por el propio Minimal mediante su propio sello independiente Azione Artigianale.


El verdadero nombre de Ariel Minimal es Ariel Gustavo Sanzo: en 1989 formó Los Minimals, de donde extrae su apodo. Previamente había integrado la banda punk Descontrol y luego formaría Martes Menta, hasta que en el '96 fue convocado a Los Fabulosos Cadillacs.
Luego, formó Pez, participó del trío acústico Flopa Manza Minimal, integró la banda de Litto Nebbia (La Luz) y grabó discos solistas.
El primer de ellos, "Un Hombre Solo No Puede Hacer Nada" fue grabado en 2004 a raíz de una enfermedad del baterista de Pez que postergó los ensayos de esa banda. En él incluye varias canciones inéditas, además de un par de covers de artistas como David Lebón y Roberto Carlos y de su propia banda.
En 2005, su sello Azione Artigianale ayuda al regreso de Gabo Ferro a la música tras una ausencia de siete años. En el disco "Canciones que un hombre no debería cantar", Minimal toca además la guitarra clásica.
Poco después, Litto Nebbia lo convoca a formar parte de su nuevo grupo, La luz. Ambos habían trabado amistad cuando Minimal lo invitó a grabar una canción llamada "Todo el tiempo que se va" para su disco solista. Con este grupo, edita en ese año el disco Danza del corazón, contribuyendo en la primera guitarra y coros. En 2006, Nebbia produce el álbum El palacio de las flores de Andrés Calamaro, donde La luz actúa como banda soporte y Minimal es acreditado en guitarra, percusión y coros.




Datos del disco:

  • En el libro del disco se destaca un pequeño texto escrito por Minimal:

"No estaba en mis planes grabar este disco. Sólo ocurrió. Y yo aprendí que no se le dice no a una oportunidad. Por suerte pude contar con un montón de amigos, nuevos y viejos, que me ayudaron a hacerlo. Mi respeto y agradecimiento absoluto a todos ellos, pues como ya ha sido dicho: un hombre solo no puede hacer nada".
  • El disco fue grabado en quince días, pues una enfermedad del baterista de Pez Franco Salvador obligó a suspender las grabaciones del que posteriormente sería el disco de esta banda Folklore (2004).
  • El nombre fue extraído del libro homónimo de George Gurdjieff, escritor ruso, y según Minimal "es una ironía sobre esta situación de solista y todo lo que ella enmascara".
  • La tapa del álbum (autorretrato de Minimal) es un homenaje al primer disco solista de David Crosby, de 1971.
  • De la unión de Minimal con Litto Nebbia en la canción "Todo el tiempo que se va" se originaría la invitación de este último al primero para integrar su banda soporte La Luz.
  • "Hombre de mala sangre" es una canción de David Lebón, de su disco homónimo de 1973. Fue grabado por Minimal junto a sus compañeros de Flopa Manza Minimal.
  • Según el propio Minimal, sólo le "quitó" una canción a Pez: "Recordar es aprender".
  • "Amada amante" es un cover de Roberto Carlos en su versión en español. También fue versionada por, entre otros, Attaque 77, aunque en un estilo distinto de éste.
  • "Canción para el día que se muera Elton John" es una canción en clave paródica sobre el fallecimiento del célebre cantante británico. Según Minimal, "la imaginé para que esté lista y grabada para que las radios, el día que muera Elton, ya la puedan pasar. Es una balada cínica y con un piano maricón. A lo Elton."
  • "Siesta" es una versión de una canción de Pez originalmente aparecida en el disco homónimo del grupo, de 1998.
Wikipedia



No es el primero de David Crosby, aunque en él esté inspirado la tapa, sino el primer disco solista del tan querido Ariel Minimal. Hace rato que buscaba este genial álbum y como lo tenían agotado no había podido conseguir. Por suerte Ariel lo reeditó independientemente hace poco y, al fin, este viernes pasado pude conseguirlo a la salida del show de Pez en el Café de la Flor.
Cuando me había resignado a que este disco y el segundo de Ariel (Un día normal en el maravilloso mundo de Ariel Minimal, que ya voy a subir) no se conseguían en formato físico, intenté hacerlo en el tan despreciado por mí formato digital comprimido y desalmado (?) conocido como mp3 y tampoco había nada, mucho menos en la calidad que lo buscaba. Así que compartirlo no es una oportunidad que pueda dejar pasar.
Este disco fue grabado en quince días entre 2003 y 2004. Los Pez habían contratado el estudio de grabación para el que sería su próximo disco (Folklore), pero Franco (batero de la banda) contrajo mononucleosis y tuvieron que posponer la grabación. Como ya estaban pagadas las horas de estudio, Ariel aprovechó, juntó 10 canciones y grabó, casi de improvisto, su primer disco solista, luego de haber ya participado en un disco con Los Minimals, otros dos con Martes Menta (aunque uno inconcluso), 6 hasta ese momento con Pez, 4 con Los Fabulosos Cadillacs y el en ese entonces bellísimo recienmente editado Flopa Manza Minimal.
Flavio




Bueno, casi como un disco de Pez, y nada que ver con el que sería su segundo disco solista, acá lo tenemos otra vez al señor Minimal, menos jipi y más rockero.



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.