Ir al contenido principal

Lenin - Río Hecho Cacería (2010)


Desde Quilmes llegaron un día los Lenin, y aunque hoy sea una banda desaparecida sus ecos se escuchan y resuenan en muchas producciones independientes. Ya sea en otros grupos o como productores de nuevos grupos, los Lenin siguen haciendo carrera ahora individualmente y haciendo camino al andar. Ahora, Sandy nos resube su único disco, una rara expresión del rock psicodélico pero interpretado de manera muy personal, como todo lo que tiene que ver con esta banda aún hoy en día. Si les interesa saber más, pasen, pasen y vean... o mejor dicho, pasen, vean, lean y escuchen.

Artista: Lenin
Álbum: Río Hecho Cacería
Año: 2010
Género: Rock psicodélico / Space rock
Duración: 45:50
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
1. 00:00 (11:26)
2. 11:26 (7:22)
3. 18:48 (8:12)
4. 26:60 (6:50)
5. 33:09 (12:00)

Alineación:
- Carlos Andino / guitars
- Pablo Bisceglia / bass
- Matías Chairrasco / drums
- Eduardo Calero / keyboards



Y otra resubida, ahora que no tengo disco y asisto a su velorio. Lo quemé. La cuestión es que estos días pocos serán mis aportes. Pero no importa que la troupe que me secunda tiene espaldas y ganas de aportar, claro, menos el Conejo que siempre le tira la culpa a su conexión a Internet. Como comentario del disco, les puedo contar:

This young group of lads surged from within the confinements of the New Prog trend. They effortlessly combine Avant Prog and Math Rock together with Experimental, Psychedelia, Jazz, and Tango passages ...
Record Heaven



Este álbum me lo alcanzaron los mismos músicos para difundirlo, creo que no hay ripeo de este álbum en buena calidad, así que apurénse antes de que lleguen los censores de la red.
Muy buen disco de la joven banda de Quilmes, con un sonido muy personal, bien definido, algo ecléctico, muy compacto y energético, que se podría encuadrar dentro del rock sicodélico, space rock y post rock, por nombrar algunas pocas etiquetas. Álbum cargado de atmósferas diversas. Se puede percibir un sonido intenso, partes calmas que anteceden a la tormenta, algunas cosas bastante emparentadas a Pink Floyd, jams percusivos, andanadas de sonidos sicodélicos, sonidos machacantes, por momentos fuertes dejos crimsonianos, luego momentos más rockeros y siempre rebosando poder, sutilezas y sofisticación, hasta se dan el lujo de filtrar "Libertango" en medio de una de sus canciones.
Como siempre que puedo, dejo un review de alguien que escribe mejor que yo:
Hoy nos toca prestar nuestra atención al grupo argentino LENIN, ensamble original de la localidad de Quilmes cuya apertura musical progresiva ecléctica conjuga psicodelia heavy, space-rock, stoner, math-rock y post-rock. A la luz de los excelentes resultados forjados en e l repertorio de este disco debut “Río Hecho Cacería”, editado y distribuido por Viajero Inmóvil, se advierte claramente que la propuesta musical de LENIN goza de una sonoridad compacta y enérgica, amén de una musicalidad ingeniosa: su propósito artístico llegó a muy buen puerto. Una peculiaridad llamativa es que cada uno de los cinco temas de "Río Hecho Cacería" se titula como el preciso segundo en que comienza dentro de la misma secuencia del disco. ‘00.00’ abre el disco al modo de un tour por diversos matices y atmósferas. Comienza con un preludio cósmico que anticipa el despliegue de vigor psicodélico que va a ocurrir pronto durante la instalación del primer motivo principal: la fortaleza del bajo imprime un sello determinante para el desarrollo de este pasaje. Después siguen un breve bosquejo de guitarra acústica, unos golpes espartanos de bajo y un nuevo jam psicodélico que porta menos fuego que el anterior pero que se beneficia de una cadencia rítmica un poco más sofisticada. A continuación sigue una secuencia percusiva que comienza como una transformación con efectos de estudio y termina como un solo de batería, para así anunciar un jam mucho más frenético, el cual culmina con una secuencia envolvente de efectos de grabación. ‘11:26’ plantea desde el comienzo una excursión por terrenos sonoros incandescentes y explosivos, en cierto sentido afines a sus compatriotas de POSEIDÓTICA y FALSOS CONEJOS. Las secciones finales de la pieza giran una dimensión un poco más lírica, para lo cual resulta útil la inclusión de una cita de una pieza de Piazzolla (su archifamoso “Libertango”). Para cuando llega el momento de ‘18:48’, el grupo está preparado para aumentar su ya elevada dosis de extroversión rockera: forjando una estupenda mezcla de crimsonismo, math-rock y stoner, Lenin genera un tremendo clímax en el ecuador del disco que evoca fabulosas imágenes de estruendosas explosiones en un cosmos encendido de calor. El tránsito a ambientes sutiles para la coda hace que la pieza concluya con un aura de reposo, aunque de por sí la vibración psicodélica permanece bastante afilada, especialmente en lo que concierne a las intervenciones superpuestas de la guitarra. ‘26:60’ tiene una polenta similar, sin llegar a igualar del todo la magnífica contundencia expresada en ‘18:48’, pero igualmente reveladora a la hora de manifestar el gusto que tiene la banda por trasladar su inherente poder sónico por senderos musicales sofisticados y cambiantes. Los efectos de sintetizador finales brindan un curioso ornamento cibernético al asunto. El disco concluye con el segundo tema largo, ‘33:09’. A diferencia de la larga pieza de apertura, ésta encapsula una mayor consistencia temática a lo largo de sus diversas secciones. La alternancia entre pasajes extrovertidos e introvertidos está manejada con impoluta fluidez, y el rol predominante de los guitarreos en la mayor parte de los motivos garantiza que el bloque instrumental en pleno explote debidamente su potencial enérgico. La misteriosa sección espacial que se inicia alrededor del cuarto minuto y medio permite a LENIN lidiar con climas psicodélicos sutiles en combinación con ciertas cadencias jazzeras. Poco antes de los 8 ¾ minutos, se empieza a elaborar el retorno a los masivos sonidos rockeros (entre floydianos y crimsonianos), abriéndose así la puerta hacia el armado de un clímax arrollador. LENIN evidencia con su disco debut que a despecho de su juventud cronológica ya cuenta con un estilo bien definido y sólidamente curtido dentro de la actual escena progresiva argentina, la misma que se está haciendo cada vez más diversa y prolífica.
Cesar Inca
Hailing from Quilmes, Lenin is one of the most exciting young bands that have been stirring things up in Argentina's current underground rock scene: Lenin plays a robust sort of psychedelic prog rock whose stamina is cleverly matched with an eclectic approach that embraces space-rock, math-rock, stoner and post-rock elements into a coherent sonic framework. The repertoire comprised in the band's debut release "Río Hecho Cacería" is just fabulous: a curious fact is that each one of the 5 tracks in the album is entitled after the exact moment in which it starts within the CD's integral duration. A peculiar idea, indeed, that makes the first track be named '0.00'. In fact, this opener is really a tour through various places and landscapes wrapped in varying atmospheres. It gets started with a cosmic prelude that anticipates the powerful display of agile psychedelia instilled in the first main motif: the driving bass lines state the nucleus for it. Things stop almost abruptly in order to give room to a gentle acoustic guitar passage, which is succeeded by some bass guitar pounding moves at first and a new psychedelic jam later. This one is a bit less ballsy yet a tad more sophisticated than the first jam. The next thing is a percussive section (augmented with edition tricks) that culminates in a drum solo, and so the stage is set for the emergence and development of the final jam, an electrifying display of rocking fire ultimately augmented with spacey sound effects. After this ambitious entrance, the "Río Hecho Cacería" goes on with '11.26' and its explosive moods, somewhat coincidental with the proposals from compatriot acts Defórmica and Falsos Conejos. The final sections turn to more lyrical realms, including quotations of one of Piazzola's most famous compositions ? 'Libertango'. '18.48' finds the band fully prepared to explore its extroverted side toward its very limits, establishing new frontiers of progressive excitement that encapsulates elements of Crimsonian patterns, math-rock and stoner. At this point, Lenin establishes a specific climax for the album as a whole, exorcising images of explosions in the Universe and conjuring visions of surreal bonfires. In short, '18.48' is a definitive highlight of the album. The transition toward subtle moods in the finale makes a convenient variation of the permanent energy, still present in the guitar's various layers. '26.60' bears a very similar power, not matching the previous track's incendiary nature totally, but still preserving the album's dynamics with both creativity and stamina. The presence of synth ornaments in the final passages states an effective spacey closure to the overall idea. The album's closer, '33.09', is the other long track in the album: unlike '0.00', this one states a clearly defined sense of consistence in its compositional framework throughout its sections. The alternation of louder and softer passages is handled with calculated flashiness and clean fluidity. The mysterious spacey section that begins around the 4 ½ minute mark allows the band to explore jazzy cadences in the rhythm section. A few seconds before the 8 ¾ minute mark, the reprise of the massive opening motif is being prepared, and so the concluding climax generates flaming vibrations and powerful intensity. Despite its youth, Lenin gives abundant proof of its maturity as a psychedelic prog act: once again, a band from South America provides good reason to keep on believing in progressive rock in the new millennium.
Cesar Inca
http://www.myspace.com/soundlenin

Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.