Ir al contenido principal

Vivencia - Vida y Vida De Sebastián (1972) / En Vivo (2005)

Empezamos el día con un 2 x 1. En nuestra incursión por la historia del rock nacional le llegó el turno, luego de mucho tiempo (publicamos oportunamente el disco homónimo y "Mi Cuarto"), al dúo acústico Vivencia, traído por (otra vez) el Mago Alberto. Considerados como uno de los mejores duos de rock argentino, nacida bajo los aires poéticos que envolvían las letras y partituras del rock de los '70s, crearon obras profundas que nutrieron los albores del rock nacional. Formados en una época de tensión política y silenciamiento artístico, Vivencia comenzó su carrera con el disco conceptual "Vida y Vida de Sebastián", uno de los grandes discos del rock nacional que ahora está presente en el blog cabezón para que nadie lo olvide.

Artista: Vivencia
Álbum: Vida y Vida De Sebastián / En Vivo
Año: 1972 /
Género: Folk rock
Nacionalidad: Argentina


Parte de la historia del rock argentino está pasando esta semana por el blog cabezón, y ya habíamos posteado algo de Vivencia.
Pero ahora el Mago nos presenta estos dos discos...
Vivencia fue un influyente dúo acústico de rock argentino y folk rock, formado en Buenos Aires en el año 1972 por Eduardo Fazio y Héctor Ayala (hijo del guitarrista de folclore y tango Héctor Ayala). Su disco más famoso fue Mi cuarto (1973), en el que se encuentra la canción homónima («Mi cuarto»), considerada un clásico del rock nacional argentino.
El dúo acústico fue compuesto por Eduardo Alfredo Fazio y Héctor Luis Ayala (h), ambos en guitarra y voz. Ayala había comenzado a tocar música rock conmovido por las imágenes que llegaban del Festival de Woodstock (en 1969).​ Debutaron en 1972 con la obra conceptual titulada Vida y vida de Sebastián, que estaba escrita en formato operístico y narraba la vida de este personaje desde su nacimiento.
Wikipedia

En pleno furor de lo que se dio en llamar "El Acusticazo", en la primera mitad de la década del 70, con bandas como Sui Generis y Pedro y Pablo, Vivencia irrumpió en la escena en 1972 con un álbum conceptual llamado "Vida y Vida de Sebastián". Sin embargo, el éxito iba a llegar un año más tarde con el disco "Mi cuarto", en donde además de la canción que da el nombre al álbum estaba el tema "Los juguetes y los niños".

El duo Vivencia compuesto por Ayala y Fazio siempre estuvieron en la escena del rock argentino desde principios de los 70 y dejaron varios discos para la posteridad, y este es uno de ellos, aún cuando los más conocidos quizás no fueron los mejores, este es su primer trabajo aparecido en 1972, cuando en la Argentina explotaban grupos como Pescado Rabioso y Aquelarre. El dúo Vivencia siempre estuvo transitando un camino casi paralelo a todo lo que era la movida rockera, ¿por qué? no sé, pero lo cierto que los rockeros más ortodoxos estaban lejos de esta propuesta, aún así los Vivencia siempre fueron aceptados dentro y fuera de la órbita rockera, por supuesto nadie estaba en esa época ajeno a lo que proponían, canciones suaves, con muchísimas melodías, contando historias cotidianas, por sobre todo "Vivencias", ahora bien, este primer trabajo quizás fue la primera "opera" rock, peleando ese mote con "Oh Perra Vida de Beto" de Materia Gris, pero más allá de la anécdota, el dúo se presentó con una obra conceptual en su primera parte contando la historia de Sebastián, con tintes muy similares en el concepto a "Tommy" de los Who, un niño que nace y desarrolla su vida en un contexto social opresor, lo que podemos resaltar sobremanera que Vivencia desde este primer trabajo siempre nos presentaron proyectos musicales muy bien producidos, casi se podría afirmar que nadie, absolutamente nadie, producía discos en aquellos años con tanto nivel de producción como los Vivencia, siempre sonaron de puta madre, y de la mano de CBS nos brindaron albumes que quedarán en la historia de la música nacional argentina.
Este trabajo cuenta con la incorporación de una orquesta bajo la dirección de Jorge Calandrelli en su primera parte, mientras que en su segunda parte el dúo nos presenta una serie de canciones que con el tiempo fueron "clásicos" del dúo, tal el caso de "Soltería de Julieta".
Los cabezones que conocen el dúo van a disfrutar de esta aparición, los que se atrevan a conocer por primera vez este trabajo se van a llevar una SORPRESOTA. Muchísimas cosas inesperadas y desconocidas hasta hoy hemos presentado últimamente en el blog, y seguirán apareciendo por obra y gracia de nuestro Dios Inmortal... Internet.
Como bonus agregamos su único album en vivo, para que tengan una referencia de lo que mencionamos anteriormente, su excelente producción musical, la version de "Vida y Vida de Sebastián" en vivo es quizás lo mejor del álbum. Otra rareza que desembarca en el blog cabezon... ¡Albricias!.
Mago Alberto





Los dúos folk eran una moneda corriente en la década de 1970, y es en ese período en que se destacó Vivencia. El dúo se mantuvo unido hasta el año 1984, con diez discos editados. Dos años más tarde, Ayala decidió radicarse en Los Ángeles, Estados Unidos.

Iniciado a través de la amistad que unía a Eduardo Fazio y Hector Ayala, el nombre del dúo originalmente era "Maderas", que cambian rápidamente al surgir las primeras presentaciones por "Vivencia" que les resultaba mas representativo de lo que ellos querían expresar, lo cotidiano y las cosas vividas.
El primer disco del duo, en 1972, fue la obra conceptual titulada "Vida y vida de Sebastian" con la direccion orquestal de Jorge Calandrelli. La opera contaba la vida de ese personaje desde su nacimiento y lo que le sucedía a lo largo de su vida, esto con marcado paralelismo con trabajos conceptuales anteriores de bandas como The Who. "Todas las enseñanzas que se plantean son positivas" decian los Vivencia a la revista Pelo. En la primera cara del disco se encontraba la opera. En la otra cara "...preparamos cinco temas de diversas tematicas -afirmaba Hector Ayala-. Nuestra musica puede ser folk o rock, o ambas a la vez. Nos interesa entregar un mensaje a la gente sin por eso decuidar la musica."
pacocamorra

Tras convertirse al evangelismo y grabar música cristiana, Ayala regresó al país tentado por una oferta para reunir Vivencia en 2003, encuentros que quedaron registrados en un disco "En Vivo" de 2005.


Lista de Temas:
1. Vida y vida de Sebastián
a) Obertura
b) Un niño está por nacer
c) La libertad de un niño
d) Simplemente natural
e) Juventud de Sebastián
f) Nobleza, lujos y demás
g) Cuando el mundo entenderá
2. Llorará tu piel
3. Soltería de Julieta
4. Una bolsa con estrellas
5. Nuestro amor en el tiempo
6. Canto a la playa

En vivo:
1. Soltería de Julieta
2. Vida y vida de Sebastián
3. Opción
4. Con un brazo en el hombro
5. Sólo los viejos
6. Mi hermano mayor
7. Una bolsa de estrellas
8. Poeta de cartón
9. Pequeño pasajero
10. Pupitre marrón
11. Chico se fue tu vida
12. Tiempo de transformación
13. Natalia y Juan Simón

Alineación:
- Héctor Ayala / Guitarra y Voz
- Eduardo Fazio / Guitarra y Voz
Orquesta de Jorge Calandrelli en "Vida y Vida de Sebastian"





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.