Ir al contenido principal

Gazpacho - Soyuz (2018)

Hace poco los noruegos Gazpacho lanzaron su disco "Soyuz", que llega 3 años después de "Molok". Lleno de delicadeza, como es habitual en ellos, y de gran belleza instrumental. Es sin duda el disco más extraño de la banda, porque buscan deliberadamente darle una vuelta de tuerca a su estilo tan característico para no entrar en la monotonía, he leído bastantes opiniones diferentes tratando de explicar cómo es su música, cosa harto difícil. Pero lo que puedo decir es que es progresivo, son diferentes a la norma y les gusta desafiar realmente al oyente que se debe preparar para pasar un tiempo intentando desbloquear su música, en una música que funciona en 2 niveles o capas, una intelectual y otra emocional, pero si no lo consigue igual aún puede ser recompensado por su bellas melodías. Podrán decir que no es su mejor disco, pero también hay que recalcar que es una excelente forma de renovar su sonido sin traicionar su estilo.

Artista: Gazpacho
Álbum: Soyuz
Año: 2018
Género: Progresivo Crossover
Duración: 47:57
Nacionalidad: Noruega


El grupo dice que se han inspirado en la temática poética de que los momentos más bellos pasan y nunca podrán volverse a repetir. El título hace referencia a la nave espacial soviética Soyuz, pero los temas que encontraremos en el disco, 8 en total, habla de otros temas como el icónico capitán de la Soyuz, Vladímir Mijáilovich Komarov, pero también otros temas variados como funerales budistas-tibetanos, o la primera grabación en la Historia de una voz humana, a finales del siglo XIX.
Es agradable ver a una banda que después de 10 álbumes todavía está mezclando un poco las cosas, y no buscando el resultado fácil. Un grupo elegante, distinguido, con fuerza pero con mucho sentimiento, transitando por caminos nuevos y tratando de abrir puertas. Otra vez...




El álbum tiene una buena apertura da el puntapié para otro fascinante viaje de Gazpacho que se entrelaza suavemente con las sensaciones que provoca. Con esos maravillosos momentos pesados combinados con losy suaves que recuerdan a "Even Less" de Porcupine Tree mezclado con Radiohead, pero hecho con el sello Gazpacho.
Una de las cosas que me gusta de estos noruegos es que atacan con tres armas musicales que son la guitarra, el teclado y el violín en lugar de crear temas impulsados por alguno de esos instrumentos, lo suyo es una combinación. A menudo le dan a cada instrumento el centro de atención dentro de cada canción. Por ejemplo, en "Soyuz one", hay un solo de violín en la pista que es simplemente delicioso. Pero nuevamente esto es solo otra cosa que hace que Gazpacho se destaque y los mantenga siempre interesantes. La canción "Emperor Bespoke" es un gran ejemplo de esto, con algunos momentos enfocados en los teclados, algunos en la guitarra y por momentos la música se basa en una mezcla de ambos. Las voces simplemente completan el cuadro ya de por sí notable.
También es verdad que hay al menos dos temas qque bajan la calidad del trabajo, como "Sky Burial" y "Fleeting Things", pero no dejan de tener un concepto interesante. Pero estas 2 canciones tranquilas anuncian la epopeya de 13 minutos que es "Soyuz Out". Esta canción realmente es tremenda y muestra lo bueno que son los noruegos en la construcción de canciones largas, manteniéndolas siempre interesantes. El álbum termina con "Rappaccini", que es un buen tema para bajar la intensidad y una buena manera de terminar el álbum.



En general, este es un buen álbum con muchos momentos mágicos. Hay un par de cosas que para mí no son tan buenas, pero de alguna manera están posicionadas en el álbum de manera que encastran bastante bien, así como este trabajo encaja en el catálogo general de Gazpacho. En general, es un álbum del que vale la pena intentar desbloquear algunos de sus secretos ocultos que se encuentran en él.


El nuevo y undécimo álbum de estudio de Gazpacho, la banda de Art-Rock Progresivo de Oslo Noruega, que vuelve a cautivar almas y mentes con esta elegante obra de arte que han titulado 'Soyuz' y publicada que fue publicada el 18 de mayo por el sello británico Kscope.
Conocido por su distintivo Art Rock que equilibra arreglos tensos y hermosos con líneas melódicas siniestras y conmovedoras, 'Soyuz' promueve la producción experimental de esta banda formada en 1996. Gazpacho es una banda que está acostumbrada a apoderarse de los titulares con historias extrañas, como hizo The Independent (Reino Unido) calificando su anterior disco ('Molok') como "Un álbum que podría destruir el mundo". Tres años después aquí están de nuevo presentando nuevas canciones con las que de seguro volverán cautivaran a los fans del Art- Rock progresivo.
Pues bien con este terminaran por disolver todo la materia que ha quedado después del lanzamiento del mencionado 'Molok'. Han vuelto a crear otro hermoso mundo de ensueño, a través de 8 hermosas composiciones donde puedes perderte. Es que Gazpacho tiene un enfoque holístico del proceso de escritura del álbum, imprimiendo a cada uno un concepto cautivador, consiguiendo momentos cargados de melodrama. Los temas de 'Soyuz' nacieron de la idea de cómo transcurren los bellos momentos y el echo de que no se pueden "guardar para más adelante", por lo que dentro de 'Soyuz' hay historias interconectadas de personas y vidas "congeladas en el tiempo"
Tomando inspiración de una multitud de épocas y temas, incluida la cápsula espacial rusa condenada Soyuz y su icónico capitán Komarov; la práctica funeraria budista tibetana en "Sky Burial"; la inclusión de la grabación más antigua de la voz humana desde 1860 y la inspiración de Hans Christian Andersen en “Emperor Bespoke”.
Grabado en Krypton Planet & St. Croix Fredrikstad en Noruega, diseñado por Thomas Andersen, Kristian Torp y Mikael Kroemer, mezclado por John Rausch y masterizado por Thor Legvold de Sonovo Mastering. La obra de arte, diseñada por el pintor Antonio Seijas, está inspirada en los colores y fuentes rusos de la Guerra Fría de la era de los vuelos de Soyuz One.
Juan Raúl



Lista de Temas:
1. Soyuz One
2. Hypomania
3. Exit Suite
4. Emperor Bespoke
5. Sky Burial
6. Fleeting Things
7. Soyuz Out
8. Rappaccini

Alineación:
- Jan Henrik Ohme / vocals
- Jon-Arne Vilbo / guitars
- Thomas Andersen / keyboards
- Mikael Krømer / violin, mandolin, guitars
- Kristian Torp / bass
- Robert Risberget Johansen / drums, percussion
With:
Kristian Skedsmo







Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.