Dave Bainbridge - On the Edge (of What Could Be) (2025)
De
Moebius8
Como para los fines de semana les dejamos excelente música y en cantidad, o al menos eso tratamos, acá vamos con un disco doble que es una obra maestra, y que salió este mismo año. Ya hemos presentado al músico multiinstrumentista Dave Bainbridge, aquí con un trabajo meticulosamente elaborado que es un viaje sumamente satisfactorio de principio a fin, es uno de esos álbumes que escuchás una y otra vez, con una música que desde el folk rock se expande al rock progresivo y desde allí transita el gaélico escocés e irlandés, se inserta en raíces religiosas, música clásica moderna, paisajes sonoros ambientales y exploraciones dentro del rock celta, y todos los elementos se combinan en una sinfonía de sonidos asombrosa. Con muchas contribuciones de músicos invitados que dan lo mejor de sí en este álbum: voces, bajo, instrumentos acústicos, instrumentos de viento, batería y percusión mientras Dave se luce con los instrumentos de cuerda y los teclados. Este es un álbum conceptual muy especial, un doble CD que es simplemente esencial para cualquiera que haya disfrutado de sus diversas interpretaciones del rock celta, muy meticulosamente elaborado. Y espero que muchos lo disfruten. ¡Altamente recomendable!
Artista: Dave Bainbridge Álbum: On the Edge (of What Could Be) Año: 2025 Género: Crossover prog / Folk prog Duración: 83:01 Referencia:Discogs Nacionalidad: Inglaterra
Dave Bainbridge es un músico que ha venido creando melodías desde hace
más de 30 años, y si alguna vez hubo un álbum que reuniera todas sus
diferentes vertientes y estilos en una obra, es este. Con muchos de sus
amigos invitados que hacen de las suyas; como su antiguo compañero de Iona, Troy Donockley (Nightwish, Auri, The Enid, Midge Ure, Maddy Prior,
etc.), aparece con una gaita irlandesa y el whistle, mientras que su
compañera de gira, Sally Minnear, nos deleita nuevamente con su voz; de
hecho, muchos de los involucrados también participaron en el excelente
álbum "To The Far Away". También encontramos al maestro de la batería
Simon Phillips (Jeff Beck, Gary Moore, Toto, The Who, Mike Oldfield, Protocol, Hiromi y muchos más), Iain Hornal (solista, Jeff Lynne's ELO, 10CC, etc.), Randy McStine (solista, Steven Wilson, Porcupine Tree), Ebony Buckle (solista, Solstice), Jon Poole (Cardiacs, The Wildhearts, Lifesigns), David Fitzgerald (cofundador de Iona), Frank van Essen (Iona, Within Temptation, Auri, etc.) y Rachel Walker (reconocida cantante de música folk gaélica escocesa). Y si bien los cuatro exmiembros de Iona no coincidieron en la banda, todos comparten una mentalidad y un estilo propios que se reflejan en este álbum.
En total, este álbum cuenta con siete vocalistas, y disfrutamos de
interpretaciones maravillosas no solo en inglés, sino también en gaélico
escocés e irlandés. Se trata de uno de esos discos atemporales, que
exige ser escuchado únicamente cuando el oyente dispone del tiempo
necesario, preferiblemente con auriculares, dejándose transportar a ese
mundo donde la persona de la portada se encuentra en la ladera de una
colina, contemplando la aurora boreal y maravillándose ante la
majestuosidad del mundo y su propia insignificancia. Eso es precisamente
lo que captura este álbum: la sensación de ser una minúscula mota en el
vasto cosmos que se abre ante nosotros, mostrando su maravillosa e
imponente belleza.
Con este trabajo, Dave Bainbridge ha esculpido, con la ayuda de sus compañeros, un triunfo artístico de una gran belleza, y yo dir{ia que llega a la riqueza espiritual, desplegando esa belleza etérea desde una maestría instrumental impresionante, donde influencias variadas se entrelazan, donde la complejidad virtuosa se suma a la sencillez de lo accesible, dando forma a una declaración musical profundamente conmovedora y reflexiva. Sin duda, uno de mis álbumes del año, y es maravilloso ver cómo el espíritu de Iona pervive en su trabajo en solitario, pero con ingredientes diferentes. Y creo que es al pedo tratar de seguir sacándole lustre a esto, hay mucha música para perder tanto tiempo, y seguro ya se hicieron con una idea general.
Así que lo único que queda es que lo escuches...
Este álbum se siente como la culminación de toda la obra de Dave hasta la fecha, y cuanto más se escucha, más se descubre en este lanzamiento verdaderamente majestuoso e impresionante. Esencial, abarca una gran variedad de estilos musicales, todos maravillosos y llenos de deleite.
Ideal para que conozcas en el fin de semana, disfrute asegurado.
Lo podés escuchar desde acá... ops! no encontré en donde lo podés escuchar! Pero tenés los videos y tenés mi recomendación, al link de la escucha te lo debo, pero no te enojes conmigo, hay gente que te debe cosas mucho más importantes que esta nimiedad.
Lista de Temas: CD 1 (40:06) 1. For Evermore (2:07) 2. On the Slopes of Sliabh Mis (7:06) 3. Colour of Time (5:34) 4. That they May be One (3:00) 5. On the Edge (of What Could Be) (6:39) 6. The Whispering of the Landscape (3:07) 7. Hill of the Angels (12:33)
CD 2 (42:55) 1. Farther Up and Farther In (4:04) 2. Reilig Òdhrain (12:25) 3. Beyond the Plains of Earth and Time (6:29) 4. Fall Away (16:40) 5. When All will be Bright (3:17)
Alineación: - Dave Bainbridge / electric, 6 & 12-string acoustic guitars, bouzouki, mandolin, keyboards, synthesizers, piano, various percussion
- Jon Poole / fretted & fretless basses - Simon Phillips / drums, percussion - Troy Donockley / uilleann pipes, high & low whistles, wood flutes, Cumbrian voices, steelworks guitar - David Fitzgerald / soprano & tenor saxophones, flute, tin whistle - Nigel Cameron / whistles, backing vocals - Frank van Essen / violin, viola - Jonas Pap / cello - Randy McStine / lead vocals (3), backing vocals - Sally Minnear / lead vocals (7,8,11), backing vocals - Iain Horner / lead vocals (5,7,9,11), backing vocals - Rachel Walker / lead vocals (3,9,12), backing vocals - Ebony Buckle / vocals, spoken word (9) - Nick Burns / vocals - Susie Minnear / vocals
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Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista: Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...
Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...
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Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...
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Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...
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