Ir al contenido principal

La eternidad según Borges según yo

Borges. ¿Qué podemos decir de él? No mucho, realmente. Todo lo bueno y lo malo que se le pueda atribuir ya está en el aire. La descripción más original (o no) que podemos hacer sobre él es que fue un ciego que supo ver el color exacto de cada significado y de cada significante y que fue capaz de mezclarlos hasta lograr matices impensados, arcoíris sinápticos. No hay tonalidad de la experiencia humana que no aparezca en su lienzo. Pero hay un tema muy específico que nos interesa hoy, que es su concepto de la eternidad. Su definición en palabras simples sería «una especie de dimensión inmanente análoga a la que los teólogos han definido como la simultánea y lúcida posesión de todos los instantes del tiempo». Luego está la explicación larga que abarca volúmenes y volúmenes de su obra y que sería muy extenso de definir. Solo basta con saber que planteó el tema con todas sus luces y sus sombras, sus laberintos y sus atajos, sus bugs y sus parches. Pero siempre hay un límite, y es ahí donde podemos decir que Borges lo dijo todo pero no lo dijo todo, de la misma manera en la que un elefante puede ser y no ser al mismo tiempo. Ustedes entienden. El objetivo de este texto, entonces, es diseccionar a la eternidad y dar algunas herramientas para convertirla en un recurso natural a explotar. Empecemos.

Por Motorik 

 
Primero pensemos en el sentido social de la eternidad. Bien quedó planteada por él la distinción entre el tiempo matemático y el tiempo de cada hombre. La diferencia entre la realidad y la verdad.
Siendo que todos vivimos diferentes vidas y que todos los instantes del tiempo son diferentes para cada persona, ¿tiene sentido hablar de la eternidad? ¿No sería mejor hablar más bien de las eternidades? En dicho caso, la solución sería realizar una distribución de eternidades acorde a la necesidad de cada ser humano. Parece sencillo, pero surge otro problema. Ya dijimos que también existe un tiempo estricto que contiene a todos los tiempos, y todo tiempo es diferente de otro tiempo, ¿cómo logramos la armonía entre los buenos tiempos y los malos tiempos? Es decir, hay personas cuya existencia está marcada por la felicidad y otras que solo conocen y conocerán la miseria. Aunque cada individuo vive a su propio ritmo, todo ocurre al mismo tiempo. En vista de esto, ¿qué pasaría si todos los buenos instantes de uno chocaran con todos los malos instantes de otro? ¿Si una eternidad condenara a otra? Para poder darle una respuesta a esto, cabría preguntarse cuál sería la forma de todos los instantes al mismo tiempo. ¿Es un algo homogéneo, o funciona de la misma manera en la que cada panel de una historieta tiene su propio ritmo narrativo y en la que cada episodio de una serie tiene su nudo y su desenlace, siendo lo anterior y lo posterior un reinicio de la misma estructura? Es algo que debemos investigar mejor para traer mejores respuestas.

Luego de haber planteado la problemática social, toca pasar a lo particular y lo biológico de cada ser humano. Aun en el escenario ideal de que todas las eternidades fueran buenas y adecuadas al desarrollo personal que necesitamos individualmente, ¿qué ocurriría con nuestro cuerpo? Ya que la mente humana tiene un límite y no puede abarcar absolutamente todo, ¿Qué ocurriría con el cerebro al estar conteniendo todo lo que es, lo que fue, lo que no fue, lo que podría ser, lo que podría no ser y lo que será al mismo tiempo? ¿No sería una experiencia similar a querer escribir utilizando todas las letras y signos de puntuación de todos los alfabetos al mismo tiempo? Y esto es tan solo una forma simplificada de decirlo. Si continuamos con la analogía de los tiempos verbales y el alfabeto, debemos recordar que cada cultura tiene sus propios tiempos verbales, que cada idioma tiene su alfabeto, que cada alfabeto contiene sus propios caracteres y que esos caracteres solo admiten un orden al escribirlos que son definidos por cada cultura. Hay alfabetos que solo tienen sentido leídos de izquierda a derecha, y otros que deben ser leídos de derecha a izquierda. ¿Cómo reaccionaría nuestro cuerpo a toda la cultura humana individual y en su conjunto en un único envase? Y el problema no termina ahí, sino que se le suman más y más problemas al problema. Aunque pudiéramos soportar semejante multiverso en nuestro cerebro, contenerlo todo sería lo mismo que vivir mientras estamos quietos. En dicho escenario, ¿qué pasa con nuestros músculos y nervios? ¿Cómo haría el cuerpo para no moverse, no temblar, no estar parado, no estar sentado, no comer, no sentir la necesidad de comer, sentir la necesidad de comer, no respirar, respirar, no sentir la necesidad de respirar y sentir la necesidad de respirar? Y nuevamente, eso nombrando solo las necesidades básicas de las que somos conscientes en nuestro día a día, ya que hay un universo de funciones vitales que ni siquiera sabemos que existen y que también verían afectadas sus funciones normales en caso de encontrarnos en un estado de eternidad. En ese caso habría que poner el potencial científico a desarrollar una variante del transhumanismo que nos permita soportar todo al mismo tiempo, pero esto trae una paradoja. Si fuéramos todo y todos al mismo tiempo, ¿no tendríamos la enfermedad al mismo tiempo que la cura? ¿El virus al mismo tiempo que los anticuerpos? Parece una situación ideal, pero tiene la desventaja de que si así fuera, la cura sería enfermedad, la enfermedad sería cura, el virus sería anticuerpo y el anticuerpo sería virus, entre muchas otras mezclas posibles (o imposibles, o ambas a la vez, o todo lo contrario). Seríamos el gato de Schrodinger, la caja, el dispositivo mortal, Schrodinger y la propia paradoja. Es un infortunio que recomiendo investigar antes de seguir adelante.

Hay mucho más que agregar, pero no se puede abordar en este momento porque ya fue abordado y necesitamos más información que ya hemos encontrado. Estos son mis estudios al respecto de la eternidad y todo lo que conlleva. Es una problemática que tiene una solución muy concreta y simple que no podemos aplicar porque ya fue aplicada. Una recomendación personal es ir partiendo el infinito en medidas comprensibles de tiempo. Primero decadizarlo, luego siglificarlo, luego milenizarlo y así continuar todas las veces que sea necesario. Quizás algún día tendremos los resultados que tenemos día a día para ser eternos al servicio del bien común. Tómense todas estas precauciones si se desea avanzar en un proyecto de eternidad.

Motorik



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.