Ir al contenido principal

Necro - Necro (2014)

Power-trio brasilero sonando a lo Uriah Heep, Blue Cheer y principalmente Black Sabbath con brasilidades musicales, trazando un amalgama interesantísimo de heavy rock psicodélico con pinceladas progresivas y sonido setentoso que hará las delicias de cualquier amante del Stoner rock, con arreglos variados, manejando bien el hard rock clásico con la psicodelia del nordeste de Brasil que fue tradicional en décadas pasadas, forjando un resultado típicamente brasilero pero con un espectro universal, que presenta pasajes volados entremezclados a los momentos pujantes y roqueros, en una danza instrumental de mucho dinamismo. Ritmos hipnóticos, bastante clima apocalíptico, un buen disco que en realidad queda empañado por el último disco de la banda, genial trabajo que estoy escuchando y se titula "Adiante". Pero empezamos con éste buen trabajo para presentar a los Necro en el blog cabezón, y seguramente los traeremos de nuevo por estos espacios de buena música.

Artista: Necro
Álbum: Necro
Año: 2014
Género: Heavy psicodélico / Stoner rock
Duración: 33:28
Nacionalidad: Brasil


Necro es un trío formado en 2009 en el nordeste de Brasil, con la influencia de la psicodelia, del hard rock y del rock progresivo de los años 70.Cabe aclarar que, como lo hemos dicho en algún otro posteo hace tiempo, en Brasil hay un chisporroteo cultural porque las obras y el estilo de todo el norte está muy rezagado en la difusión de su propio y arraigado estilo y de sus obras, y si bien siempre hubo muchos artistas de calidad que han salido de esta parte extensa, pocos han logrado algún tipo de reconocimiento más o menos importante. Ya hemos comentado, también, que Marco Antonio Araujo (el Egberto Gismonti de los 80) fue uno de los pocos artistas salidos de esa zona. Nacido en Belo Horizonte, Minas Gerais, las tuvo en contra, no sólo venir de una zona relegada culturalmente sino también haciendo un rock progresivo en una década donde el estilo había quedado relegado y casi era una mala palabra, pero él se las arregló para llegar al éxito en todo Brasil y probablemente lo hubiese tenido en todo el mundo si la muerte no lo hubiese alcanzado tan joven, pero esa es otra historia de las tantas que tenemos para contar. Volviendo a Necro, ellos conservan, desde su estilo, algo de la música (y mística) nordestina.
La banda ha sabido elaborar un muy buen sonido, redondeando el retro hard rock / proto doom y obteniendo algo similar al Stoner pero conservando características muy propias que se alimentan directamente de las fuentes originales de aquellos dorados 70, siendo obviamente Black Sabbath su principal referencia. Con algunos momentos más suaves que son absolutamente impresionantes, en su cadencia y en su entrega al estilo e incluso conservando algunas estructuras a ciertas canciones de la banda de Iommi, pero siendo aún bastante original e impresionante al mismo tiempo. Como decía antes, este parecido mimético a Black Sabbath lo pierden (por suerte porque sino se hubiese tornado aburrido) explorando más en sonidos de la misma escuela pero bajo otras estructuras. Pero aquí aún se cobijan bajo el manto de lo que les sale bien y les gusta. Ya los veremos salir a explorar valerosamente por otros lugares no tan conocidos y no tan seguros, pero eso vendrá en posteriores álbums.
Que sirva éste, entonces, para presentarlos en sociedad en el blog cabezón.





Con ejecuciones instrumentales impecables, habiendo evolucionado asombrosamente del mimetismo sabático a una exploración musical brillante, con identidad y fuerza, en basea a un sonido envolventes y viajes instrumentales que nunca aburren porque no poseen el tinte aburrido de jam session en modo loop infinito.


Es así que la vieja escuela del hard rock se hace presente otra vez en el blog cabezón, así como voces masculinas y femeninas y temas en inglés y portugués. Tambièn hay una mezcla agradable de rock clásico infundido en el álbum dándole una auténtica sensación retro de los años 70, pero obvio, también el retro doom / hard rock se hace presente y con más fuerza, dandole la personalidad y las características propias, donde no falta un ácido folk psicodélico mientras que algunas vueltas fuera de los lugares habituales del rock los acercan al lado progresivo, a lo que le sumamos algunos climas muy bien logrados. Estos giros bien logrados junto con las voces femeninas  trae una reminiscencia de bandas de los años 70 al estilo de Babe Ruth. Es como si Necro han encontrado un equilibrio entre dos épocas de rock y llegan con un álbum que mira hacia el pasado, pero tiene sus pies firmemente en el aquí y ahora.
 
El disco comienza con una pegada bien dura a lo "Never say die con el track "Noite e dia", con letras en portugués y una participación muy intensa de la guitarrista Lillian Lessa en las voces (aquí, de apoyo, pero en algunas pistas siguientes ella asume el vocal principal). Con un buen resultado la banda demuestra que es buena y tiene talento de sobra.
"Dark Redemption" llega con una secuencia de riffs sabbáticos conduciendo la música en esa dirección en toda su primera parte, con letras es en inglés, pero donde las voces son de Lillian. Un nuevo y excelente riff se presenta en la segunda parte, dividiendo el track en dos, muy bien atada por solos de guitarra cortos y precisos y con un ritmo marcado.
"Creatures from the swamp" es el tercer tema, ya comienza con un clima más sombrio, con una bella linea de bajo acompañada por la guitarra, que explota en otro riff típicamente sabbático. De nuevo Lillian en las voces, de nuevo comandando todo muy bien. La psicodelia se muestra rápidamente en medio de la música, culminando con un solo de batería, un anacronismo que sorprende bastante, terminando con unos riffs inspirados directamente en la obra de Iommi, la música siguirá hasta el final mezclando solos de guitarra y climas psicodélicos, con la providencial adición de teclados. Gran tema.
Continúa "Grito", cantado en portugués por su vocalista masculino, con unos backing vocales muy lindos de Lillian. Y he aquí que en la siguiente pista, "17 Horas", nos encontramos con la mayor sorpresa del disco: una balada bella cantada por Lillian. El ritmo lento y naturalmente más suave, sin embargo, es intercalado con giros más rápidos y vigorosos, todo atado por un arreglo rico, con cuerdas y teclados en perfecta sintonía.
Y así llega "Mente profana", el último tema del disco que, a pesar del título en portugués, es cantada en inglés. Más climas psicodélicos en medio de una buena composición, con bellas melodías, grandes riffs y una óptima introducción.

Así termina un disco intenso, bien cohesionado y bien hecho. Otra prueba clara de que el nordeste brasilero produce grandes bandas y que la escena alternativa anda dando buenos frutos y está en un buen nivel. Una banda que está despertando el interés de mucha gente en el mundo y que está formando su público propio, así que atención con ellos. Necro detona un sonido competente y una gran versatilidad y eso hace que brillen en su propia oscuridad.
¡Dale una escucha! No te arrepentirás. Pueden comprarlo en su espacio de Bandcamp. Otra interesante banda del under latinoamericano que aparece en el blog para disfrute de tanto cabezón sediento de buenos sonidos!


Lista de Temas:
1. Noite e Dia
2. Dark Redemption
3. Creatures from the Swamp
4. Grito
5. 17 Horas
6. Mente Profana

Alineación:
- Lillian Lessa / Guitars, Vocals, Moog
- Pedrinho / Bass, Vocals, Mellotron
- Thiago Alef / Drums and Percussion




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.