La semana pasada presentamos este buen power trío yanky, y aquí vamos con su último disco, fechado en este mismo año, y que los muchachos de Progarchives lo definen como uno de los mejores trabajos discográficos de este caótico (políticamente) pero jugoso (musicalmente) 2025. Y no es Luca Prodan el pelado que está gritando en la misma tapa del álbum, pero podría serlo y no desentonaría en absoluto, porque esta es una obra que combina la audacia de un grito desesperado con la sutileza de un susurro en una biblioteca: te despierta, te sacude y, si no tienes cuidado, puede que te deje un poco nervioso, ya que las letras son un viaje a través de la confusión moderna, donde cada canción es un grito en el vacío, pero con un toque de humor en medio de la desesperación... así que perfectamente podría ser Luca el pelado que está en la tapa. Aún más punk que su álbum anterior, aún más progresivo, aún más rock pop y aún más eclecticismo y con un sonido más redondo, esta es otra de las sorpresas del blog cabeza, algo que seguramente no te esperabas escuchar, pero aquí está, te lo presentamos y te lo recomendamos!
Artista: Great Wide Nothing Álbum: A Shout Into the Void Año: 2025 Género: Crossover prog Duración: 45:45 Referencia:Rate Your Music Nacionalidad: EEUU
Otra banda progresiva que decide patear el tablero y la juega de independiente. Autograbado en el estudio improvisado de la banda en un sótano, con un fuerte énfasis en tomas en vivo y un enfoque de producción decididamente minimalista, a la vez que presenta sus composiciones e interpretaciones más explosivas, a la vez que centradas y convincentes. Con un sonido refrescantemente íntimo y crudo, pero que no sacrifica nada de la destreza técnica y la grandilocuencia de los teclados, "A Shout Into The Void" materializa por fin una síntesis que ya se insinuaba en sus trabajos anteriores: la fusión perfecta del rock progresivo de la vieja escuela con los sonidos punks, AOR y alternativos que son bien del under, donde se han forjado su nicho único a lo largo de los años.
Prepárense para un viaje sonoro profundo pero que conserva el buen humor a pesar de todo."A Shout Into the Void" es un álbum
que no solo te invita a gritar de manera un tanto catártica (un tanto, tampoco exageremos), sino que también te recuerda que, a
veces, es mejor reírse de la locura. El álbum está lleno de melodías que parecen haber sido escritas en una noche de insomnio y con bastante alcohol y faso encima, con guitarras y teclados que rasguñan el alma.
El disco abre con "Echoes of Regret", con un riff de guitarra que suena como si estuviera tratando de escapar de una conversación incómoda. Las letras son un recordatorio de que, a veces, los ecos de nuestras decisiones pasadas son más ruidosos que nuestras esperanzas futuras. Le sigue "Lost in the Static", donde la banda se adentra en un territorio más experimental, con sonidos que parecen sacados de un viejo televisor en blanco y negro. "Whispers of the Void" es un homenaje a esos momentos en los que te sientes completamente perdido, pero con un ritmo que te hace querer bailar como si estuvieses feliz. Las letras son un juego de palabras ingenioso que, si lo explorás, te hará sonreír mientras reflexionas sobre la existencia.
Great Wide Nothing ha logrado crear un sonido que es a la vez introspectivo y divertido, como un payaso en una fiesta de cumpleaños que también es filósofo y se pone a discursear en medio de chistes y bromas malas. Si buscas un disco que te haga pensar y sea divertido al mismo tiempo, este es el indicado. Así que si todo esto te llamó la atención, enconces escuchate algo de este disco. Como te dije, en Progarchives dicen que este es uno de los mejores trabajos de este año. Yo no sé si creerles tanto y quizás a mi no me parezca, pero bueno, eso dicen ellos y amerita que vos le pegues una buena escuchada a ver qué onda...
Quizás el cuarto álbum de del trío le ayude a alcanzar ese punto crítico en su evolución de casi una década; me refiero a ese punto en el que no solo llegan a lo mejor de su carrera como unidad creativa, sino que, además, les sirva de trampolín para hacerse conocer algo más de lo que son. Digamos que no hay que hacer mucha fuerza porque creo que no los conoce nadie. Y quizás les corresponda, porque quizás sea uno de los grupos más singulares de la escena musical independiente, al menos en EEUU, que ahora alcanza su máximo esplendor.
Y a continuación los pueden escuchar en vivo, para que vean, y escuchen, cómo suenan sobre las tablas...
Es un disco que sin duda satisfará e intrigará a todo aquel que lo escuche; una obra llena de energía frenética, poder emocional, relevancia temática y una autenticidad inconfundible.
Lista de Temas: 1. Utopia (5:38) 2. Rules of Engagement (5:39) 3. Chain of Command (4:13) 4. Brain of Fire (5:38) 5. One Thousand Eyes (7:13) 6. Parting of Ways (6:36) 7. You're Not In (4:39) 8. A Shout Into the Void (6:06)
Alineación: - Daniel Graham / bass, guitars, vocals - Dylan Porper / keyboards, guitars, supporting vocals - Jeff Matthews / drums
Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...
Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!
Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...
Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra
Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...
El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
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