Ir al contenido principal

Egberto Gismonti - ECM Selected Recordings (2004)

Seguimos con algo de lo mejor de Brasil con nuestra serie de discos de Gismonti, y ahora nos toca presentar el volumen de Egberto Gismonti de la serie "ECM Rarum", que contiene material de siete de sus diez álbumes de sus grabaciones 1977-95 registradas para el sello, siendo Gismonti es el artista más enigmático de la lista de dicha serie. Las composiciones abarcan desde el impresionante solo de guitarra de "Cavaquinho", donde se entrelazan nociones clásicas e indias, hasta cuartetos más convencionales como el de "Ensaio de Escola de Samba" con otra guitarra, chelo y contrabajo, o las cuerdas de "10 Anos", donde interpreta frente al piano en un cuarteto de jazz con saxo. Y luego está "Frevo", una obra que refleja no solo el conocimiento y el frenético enfoque de Gismonti hacia el contrapunto, tal como se manifiesta en la música clásica brasilera y europea, sino también el frenesí de Carnaval, al conectar con una orquesta sinfónica. Estas selecciones, con una secuencia casi perfecta, ofrecen un retrato radiante y ambicioso de uno de los músicos más venerados e incomprendidos que ECM haya grabado jamás, aquí presentado en temas hayan sido seleccionados por el propio Gismonti.

Artista: Egberto Gismonti
Álbum:  ECM Selected Recordings
Año: 2004
Género: Jazz Fusión / Latin jazz
Duración: 74:27
Referencia: Allmusic
Nacionalidad: Brasil



El virtuoso brasilero es un fenómeno y su versatilidad como músico y como compositor sin duda está muy bien ilustrado en esta hermosa compilación.
La música de la multi-instrumentista siempre ha sobresalido en la diversidad, fascinado por la música popular brasilera, por los ritmos africanos, por la experimentación, no sólo es un gran pianista, también le gusta disfrutar de todo tipo de tipos de flautas. Pero es sobre todo su excepcional dominio de la guitarra y piano que dio gran fama. Desarrolló su propio estilo, en el que interpreta las líneas de contrapunto con las dos manos. Esta es una compilación del sello ECM al gran músico / compositor Egberto Gismonti. Nueve composiciones que van de temas en solitario a otros acompañado de su grupo o las obras orquestales, que muestran el maestro en todas sus facetas. 

Junto con otros once grandes músicos, la serie "Rarum" de ECM también elegió explorar la obra del músico, compositor y etnomusicólogo Egberto Gismonti, tras 27 años grabando para el sello, sin duda un colaborador ingenioso e innovador. 

La complejidad de Brasil, su entrelazamiento cultural, encuentra eco en la música de Egberto Gismonti, originario de Río de Janeiro, quien se ha dedicado a profundizar en el mágico entramado musical de su país, que se nutre y expande de las numerosas culturas que lo han convivido, desde África, Europa y Estados Unidos, forjando su estilo gracias a recursos tanto sofisticados como primitivos: desde la música clásica europea hasta la escuela de samba, la música de los indígenas Xingú y los sonidos de la selva tropical, pasando por la música folclórica y el jazz, e incluso pasando por momentos de rock progresivo. Lírismo, melancolía, vanguardia y virtuosismo son palabras que expresan una fracción de la belleza que hay en lo que hace este genio de la actualidad que merece estar junto con los grandes de la música universal de todos los tiempos. 

Con una sólida formación como pianista, Gismonti adaptó su técnica pianística de forma innovadora en sus guitarras personalizadas de 8, 10 y 14 cuerdas. Su maestría se corresponde con el título de esta colección: "Rarum". La música aquí contenida encuentra a Gismonti, siempre un chamánico mago, cantando y tocando nada menos que ocho instrumentos, desde percusión hasta guitarras y flautas. 

Pero no vamos a darle más vueltas, quizás mejor si escuchás un poco... como para no perder nuestra costumbre de musicalizar las obras que presentamos.



Rasgueando sin cesar y continuamente creando una paleta de sonidos que es a veces una reminiscencia de la música de Steve Reich, y en otras todo lo contrario., creando un clímax dramático que comienza desde el primer tema, con grandes cambios en los colores dinámicos de cada uno de los temas gracias a la composición que se expande suavemente. Sonidos brasileros, africanos, universales, música del mundo, clásica contemporánea y quién sabe qué más, basta con disfrutar de la consecuencia lógica, con sonidos de voz son simplemente impresionantes. La combinación del chelo y contrabajo revestido con las notas de la guitarra hace a veces un verdadero drama. Los ritmos complejos que usan algunas melodías son muy especiales, aunque también tiene algunas composiciones más tradicionales. La combinación de excelentes solos, algunas (pocas) melodías pegadizas, pasajes finos y exquisita interacción entre los músicos es también algo para recalcar y de que resulta un disco extremadamente eficiente.

Aunque cada una de los temas seleccionados para esta compilación tiende a desafiar la clasificación, no puedo evitar sentir que Gismonti se esfuerza por rescatar canciones que de otro modo podrían quedar olvidadas en los recovecos de la historia. ¿Y qué decir? Nos sumamos a esa intención, que esta música no se pierda. La música de Egberto Gismonti lo merece, merece que le prestes atención y la disfrutes. Aunque te cueste que sus sonidos no queden atrapados en ningún estilo, pero su mùsica es una visita obligada en todos los sentidos! 

Lo podés escuchar entero desde acá:
https://open.spotify.com/intl-es/album/7sVR5n0kfeUaEkFCKF5GTy



Lista de Temas:
1. Ensaio de escola da samba (Danca dos Escravos) 
2. Kalimba Lua Cheia 
3. Cavaquinho 
4. Bianca 
5. Danca No. 1 
6. 10 Anos
7. Lundu 
8. Frevo 
9. Selva amazonica / Pau rolou 

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitars, piano, flutes, wood flutes, kalimba, surdo, voice, cooking bells
Nando Carneiro / guitar
Zeca Assumpcao / doubel-bass
Jacques Morelenbaum / cello
Nana Vasconcelos / percussion, berimbau
Mauro Senise / alto saxophone
Nene / drums
Lithuanian State Symphony Orchestra
Gintaras Rinkevicius conductor



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Jano - Faros Eolos (2024)

Una belleza sinfónica con aires tangueros. Y nos vamos para Córdoba, Argentina, porque tenemos el agrado de presentar un disco que es hermoso por donde se lo escuche, con una composición madura y lograda, basada en un concepto rico y profundo. Ya presentamos el anterior trabajo de Jano, y ahora éste, su último álbum que forma parte de un concepto presentados en cuatro discos, de los cuales es el segundo que continúa con las historias dibujadas en oníricos paisajes donde dominan los climas forjados por islas desiertas, soledades innombrables, faros que no guían sino que repelen, y donde fantasía y realidad se unen a través de la música, donde temas atmosféricos, hipnóticos y melancólicos fusionan de manera experta estilos de los 70 con marcas urbanas argentinas pero con un sonido moderno y una producción extremadamente cuidada. Musicalmente, estrictamente hablando, tiene un claro enfoque bastante metido en el rock progresivo sinfónico italiano y con influencias marcadas de bandas como...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Naikaku - Shell (2006)

Artista: Naikaku Álbum: Shell Año: 2006 Género: Heavy Progresivo/Jazz Rock Duración: 61 minutos Nacionalidad:  Japón Lista de Temas: 1. Crisis 051209 (15:18)  2. Resentiment (8:55) 3. I Found A Deep Dark Hole And I Am Going To Jump In!... (7:01) 4. Lethe (9:01) 5. Shell (16:28) 6. Tautrogy (3:46) Alineación: - Satoshi Kobayashi / Bajo eléctrico - Kazumi Suzuki / Flauta traversa - Norimitsu Endo / Batería - Mitsuo / Guitarras eléctrica, acústica y trompeta Invitados: - Kei Fushimi / Guitarra eléctrica - Daishi Takagi / Teclados Nuevamente aparece el Mago Bondadoso de Alberto y les trae un gran disco que habían estado pidiendo y que teníamos caído desde hace rato. El alocado estilo prog japonés en un disco (y un grupo) que les recomiendo....

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Emerson, Lake & Palmer - Brain Salad Surgery (Jakko M Jakszyk Stereo Mix) [B Side Singles] (1973 / 2014)

Para ir cerrando otra semana a pura música y sorpresas, el Mago Alberto nos trae una de sus clásicas rarezas, o dos porque esta es una versión de dos discos, y ahora copio su propia explicación de esto que está presentando ahora, por sus propias palabras: "En la maratón cibernética a la que nos somete la divina internet, y con la velocidad que nos obliga a correr, muchas veces nos perdemos de pequeñas grandes cosas, tal es el caso de la edición de esta joya que hoy nos convoca, "Brain Salad Surgery" (obra compleja y hermosa del mundillo progresivo si las hay), pues bien la Edición Deluxe del 2008 y que oportunamente se posteara en CDM, nada tiene que ver con esta edición, tampoco tiene que ver la nueva mezcla del año 2000, acá puso los deditos el señor Jakko M. Jakszyk (King Crimson) y el resultado es una versión totalmente distinta a la original, pero no hablamos de planos o efectos, acá desde los primeros acordes todo suena distinto, hay pequeños sonidos nuevos, las in...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.