Ir al contenido principal

Búho Ermitaño - Implosiones (2023)

Más del mejor rock peruano en el blog cabeza. Desde Lima viene el acid rock psicodélico experimental, con mucho jam, folk, noise, space rock y  stoner, un sonido con mucha versatilidad y una búsqueda de nuevos sonidos; con sintetizadores que los acercan más al space rock, charangos y percusión que los acerca al folk, más la contundencia de guitarras eléctricas psicodélicas y una base potente que conciben un estilo muy particular y propio. He aquí el segundo trabajo discográfico de larga duración (y por ahora último disco) de la psicodélica banda peruana, con una confluencia de sonidos que recuerdan al Krautrock de Can, los más espaciales Pink Floyd, Agitation Free y Ozric Tentacles pero en clave latinoamericana, creando un estilo bien particular y bien único que hoy nos toca tratar de describir, haciendo lo posible por describir un lindo disquito que es bastante inclasificable de por sí, una anomalía sonora muy interesante que les recomiendo escuchar.

Artista: Búho Ermitaño
Álbum: Implosiones 
Año: 2023
Género: Rock psicodélico / Space Rock
Duración: 41:06
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Perú


Antes que nada, recomiendo que vean la animación que hizo Rockarte, en su momento, sobre el arte gráfico de este disco: 

https://cabezademoog.blogspot.com/2023/10/buho-ermitano-implosiones-edicion.html 

Y ahora nos vamos a centrar un poquito en el álbum en sí mismo...

Algo que recuerdo de Horizonte, el debut en largo del colectivo limeño Búho Ermitaño (fechado en 2014, ya se ve que estos muchachos se toman su tiempo para hacer las cosas), era su fijación con las posibilidades de la improvisación, en una propuesta que se servía del kraut setentoso, la psicodelia oriental y la música andina, plasmada en temas extensos que buscaban sumergir al escucha en una suerte de trance (lo que podía poner a prueba la paciencia de cada quien, sobre todo porque algunos cortes no se resolvían de modo tan satisfactorio a mi gusto). Implosiones, su segunda entrega, posee en comparación un carácter más comedido, enfocado en constreñir sus ideas dentro de un formato más conciso, pero en el que añaden novedosos epígonos a su paleta. Así pues, la inicial "Herbie" es un devaneo de hipnótica percusión que coquetea con el avant-funk, los sorpresivos vocales de "Explosiones" me recuerdan un poco a Animal Collective y "Preludio" luce un arpegio crepuscular que lo hace su tema más bello en un sentido convencional. El resto del álbum se desenvuelve dentro de coordenadas próximas al psych rock espacial, familiares si es que se conoce al grupo, aunque con texturas más finas y pulidas que en las de su crudo estreno discográfico y -lo más importante- con un norte claro a nivel compositivo, como en "Ingravita" y "Buarabino", temas cuyas transiciones instrumentales son fluidas, muy convincentes. Lo mismo podría decirse de "Renacer", el corte de cierre, que cede de nuevo ante el influjo de la música vernacular, con presencia de instrumentos autóctonos, pero que va mutando hacia una sección enérgica y ruidosa, para luego volver a la calma en sus minutos finales. Este es, en resumen, un trabajo bastante sólido de un proyecto que opera con intermitencia en el circuito conciertero de la capital, pero que consigue plasmar en un registro su evolución sónica y lucir ideas interesantes -incluso desde lo vetusto de sus referentes- las que emplean con solvencia y ahora con un mayor sentido de propósito.

LesterStone

 


Pero hay mucha gente que trató de explicar esta anomalía sonora que se dió por llamarse "Implosiones", así que vamos a traer un poco de tanto palabrerío...

Hoy, les traigo el disco lanzado en junio de este año titulado “Implosiones” de la banda peruana Búho Ermitaño producido por el sello independiente peruano radicado en Lima llamado Buh Records
Yo, como amante de la producción musical neopsicodélica, debo decir que el disco “Implosiones” presenta elementos de análisis musical muy interesantes. Además de traer elementos ya conocidos presentes en el rock psicodélico, un revival folk y exploración de lo instrumental, la banda Búho Ermitaño nos lleva a un viaje psicodélico en este álbum lleno de influencias del rock alternativo, psicodélico, rock espacial, rock ácido, jam y música experimental (además de tener una hermosa portada de álbum!!).
El disco presenta una exploración de varios instrumentos, como sintetizadores, theremyn, flauta, charango, talkbox, cítara, además de la clásica formación de guitarra eléctrica, bajo eléctrico, interesantes loops y pedales de efectos. Además de traer las influencias clásicas ya presentes en el rock neopsicodélico en el contexto europeo y americano, la agrupación peruana logra presentar ritmos interesantes y una exploración instrumental y rítmica presente en la cultura latinoamericana.
Este disco es definitivamente uno de mis favoritos de los lanzamientos en 2023. Les recomiendo a les oyentes que se tomen un tiempo de su día para relajarse escuchándolo y embarcarse en este viaje psicodélico a través de “Implosiones”.

Nathália Andrião


Y mejor si lo vas escuchando mientras termino la entrada...



Vamos con el último de los comentarios que he seleccionado para tratar de describir este disquito con el que comenzamos a cerrar otra semana en el blog cabeza.

Algo que recuerdo de Horizonte, el debut en largo del colectivo limeño Búho Ermitaño (fechado en 2014, ya se ve que estos muchachos se toman su tiempo para hacer las cosas), era su fijación con las posibilidades de la improvisación, en una propuesta que se servía del kraut setentoso, la psicodelia oriental y la música andina, plasmada en temas extensos que buscaban sumergir al escucha en una suerte de trance (lo que podía poner a prueba la paciencia de cada quien, sobre todo porque algunos cortes no se resolvían de modo tan satisfactorio a mi gusto). Implosiones, su segunda entrega, posee en comparación un carácter más comedido, enfocado en constreñir sus ideas dentro de un formato más conciso, pero en el que añaden novedosos epígonos a su paleta. Así pues, la inicial "Herbie" es un devaneo de hipnótica percusión que coquetea con el avant-funk, los sorpresivos vocales de "Explosiones" me recuerdan un poco a Animal Collective y "Preludio" luce un arpegio crepuscular que lo hace su tema más bello en un plano convencional. El resto del álbum se desenvuelve dentro de coordenadas próximas al psych rock espacial, familiares si es que se conoce al grupo, aunque con texturas más finas y pulidas que en las de su crudo estreno discográfico y -lo más importante- con un norte claro a nivel compositivo, como en "Ingravita" y "Buarabino", temas cuyas transiciones instrumentales son fluidas, muy convincentes. Lo mismo podría decirse de "Renacer", el corte de cierre, que cede de nuevo ante el influjo de la música vernacular, con presencia de instrumentos autóctonos, pero que va mutando hacia una sección enérgica y ruidosa, para luego volver a la calma en sus minutos finales. Este es, en resumen, un trabajo bastante sólido de un proyecto que opera con intermitencia en el circuito conciertero de la capital, pero que consigue plasmar en un registro su evolución sónica y lucir ideas interesantes -incluso desde lo vetusto de sus referentes- las que emplean con solvencia y ahora con un mayor sentido de propósito.

LesterStone

 

Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp:
https://buhrecords.bandcamp.com/album/implosiones




Lista de Temas:
1. Herbie (6:00)
2. Explosiones (6:15)
3. Preludio (2:44)
4. Ingravita (6:12)
5. Buarabino (8:35)
6. Entre los Cerros (3:52)
7. Renacer (7:28)

Alineación:
- Leo Pando / synthesizers (1,2,4,6), theremin (4), bass (2,5), electric guitar (7)
- Franz Núñez / electric guitar (1-6), flute (1), vocals (2) synthesizer (6) bass (7)
- Irving Fuentes / charango (5,7), bass (4), guttural vocals (2), talkbox (6)
- Diego Pando / electric guitar (1-5,7), lead vocals (2), bass (1,6), screams (1)
- Ale Borea / loops & effects pedal (1,2,4), percussion (1,5,6), zither (4)
- Juan Camba / drums (1-7), percussion (1-2,5), flutes (7)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Músicos argentos / Rock Federal - Pasternak: El vanguardismo rosarino que redefine el rock con rigor académico

Desde Rosario, Santa Fe, Pasternak se ha consolidado como una de las propuestas más disruptivas de la escena actual. Formada en 2018, la banda no se limita a la fusión de géneros, sino que propone una relectura del rock a través de modos de composición que van desde el barroco y el impresionismo hasta el atonalismo y los ritmos argentinos (tango, folclore y rock).  Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     Una arquitectura sonora compleja Lo que distingue a Pasternak no es solo su sonido, sino su método. Con un enfoque "irrespetuosamente sinfónico", la agrupación se aleja de la improvisación convencional: cada pieza es compuesta íntegramente en partitura por el guitarrista Ariel Dogliotti, permitiendo luego el aporte interpretativo del resto de los integrantes. La formación, integrada por músicos de vasta trayectoria ...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

Clavicular, looksmaxxing y sumisión viril

Clavicular (nombre real: Braden Eric Peters, nacido el 17 de diciembre de 2005) es un streamer e influencer norteamericano que se hizo conocido en 2025 en plataformas como Kick y TikTok. Es una figura bastante conocida en un nicho específico de las redes sociales, el llamado looksmaxxing, un subgénero de la manosphere o esfera masculina online ligada a la subcultura incel, que consiste en obsesionarse con maximizar el atractivo físico a toda costa. Clavicular es considerado el rostro más conocido de este movimiento. El muchacho tiene aproximadamente un millón de seguidores combinados entre plataformas, una audiencia sólida y leal, sobre todo entre varones jóvenes. Sus contenidos incluyen rutinas extremas de “mejora corporal”: inyecciones de testosterona y esteroides desde los 14 años, “bone smashing” (golpearse la cara con un martillo para “mejorar” los pómulos y mandíbula), lipodissolve (inyecciones para disolver grasas corporales), metanfetaminas para mantenerse delgado, cirugías...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.