Ir al contenido principal

Caligula's Horse - Charcoal Grace (2024)

Y cerramos otra semana a pura música en el blog cabezón con otro de los mejores discos que saldrán este año, una banda que desde hace rato estoy tentado a traer, que están dentro del mismo umbral que bandas como Pain Of Salvation, Leprous, Tesseract y Haken, algo que viene del metal progresivo pero verdaderamente aquí la intensidad solo llega a un heavy prog, eso sí, con muchísimas emociones y una carga melódica muy importante, que busca fusionar ideas no convencionales dentro del metal. Este último trabajo, su sexto trabajo de estudio, no solamente es su mejor trabajo hasta el momento sino que además es algo nuevo y fresco, muy amable y fácil de escuchar pero también algo bastante profundo donde la emoción supera al virtuosismo, presentando pasajes delicados y mucha elegancia que trata sobre las experiencias vividas por todos nosotros durante estos tiempos difíciles, que aborda lo sombrío de la pérdida, la alienación y la angustia, habla de la catarsis personal y social, en fin, temas existenciales cruciales en el cruel mundo actual, y lo mejor que musicalmente logran su cometido logrando un álbum potente pero con mucha sensibilidad. Definitivamente, denle una oportunidad a este trabajo, incluso si no disfrutas del metal progresivo, ciertamente puedo decir que este es un disco que realmente podría atraer a cualquiera persona a la que le agrada la buena música. Muy recomendado e ideal para cerrar otra semana en el blog cabeza.

Artista: Caligula's Horse
Álbum: Charcoal Grace
Año: 2024
Género: Metal progresivo / Heavy prog
Duración: 61:59
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Australia


Creo que lo que realmente hace bien este álbum es una nueva mezcla de géneros dentro del sonido de Caligula's Horse. Aunque es muy probable que ustedes no los hayan escuchado nunca, igual se los voy a comentar, porque sencillamente hace a la descripción del disco que estamos presentando, porque esta banda siempre estuvo inclinada hacia el djent, al igual que Haken y otras del progresivo moderno, siguieron un poco lo que habían hecho grupos como Earthside, pero ahora han combinado post rock dentro de esa mezcla, aunque en porciones pequeñas, hay que reconocerlo, y sólo se nota en los temas más largos, pero no se puede negar que esta banda ha estado explorando un poco más de texturas y ambientes para hacer algo muy hermoso. La canción principal, la épica de 22 minutos de "Charcoal Grace", muestra mejor esta dirección exploratoria, ya que si bien es bastante metalera y contundente, hay una capa subyacente de belleza que creo que tiene sentimientos similares a los de grupos como Mogwai. 

El corazón del álbum reside en cuatro temas que forman los 24 minutos que dan nombre al disco, donde pasajes atmosféricos e intensos se entrelazan magistralmente. La maestría de los músicos es evidente, porque aunque evitan complejidades instrumentales, se centran en crear emociones y jugar con las intensidades, ya que este álbum abarca todo el repertorio musical de Caligula's Horse, desde la intensidad orquestal que acompaña a las letras más oscuras hasta momentos suaves impulsados por acústicas e introspección.

Pero vamos con un comentario que les va a explicar mejor de qué va el disco...

Todos sabemos que 2020 fue un año extraño, un punto de inflexión en nuestras vidas. La pandemia y el inmediato bloqueo mundial pusieron todo en pausa y propiciaron una sensación de incertidumbre y verdadero temor existencial; algo que afectó especialmente a músicos como nuestros protagonistas. Todo había explotado ya cuando en mayo de aquel año Caligula’s Horse lanzaron su quinto álbum de estudio, «Rise Radiant». Con la subsiguiente gira de presentación paralizada, la banda quedó en una especie de stand by, incapaz de capitalizar el arduo trabajo que habían realizado. El guitarrista Adam Goleby abandonó el barco un año más tarde y existía el riesgo de que las cosas se desmoronaran por completo. Tiempos oscuros para la banda oriunda de Brisbane, pero fueron también los que les inspiraron a crear este nuevo trabajo de estudio que he tenido el placer de escuchar desde hace unas semanas y que estará disponible para todo el mundo el próximo viernes 26, vía – ¿cómo no? – Inside Out Music. El nuevo artefacto de los australianos se titula «Charcoal Grace» y trata de las experiencias pandémicas, traumáticas para muchos, y en última instancia, del trayecto hacia una catarsis que avance hacia una vida más esperanzadora. Mientras que a «Rise Radiant» podemos considerarlo un álbum maldito, y no solo debido a todas las circunstancias posteriores a su creación sino a que también denotaba un pequeño bajón creativo, «Charcoal Grace» está llamado a marcar el renacer de una banda que apuesta fuerte por una propuesta que no es fácil de colocar a las masas, pero que puede tener mucha aceptación entre el escogido público que disfruta del metal progresivo de calidad.
«Charcoal Grace» no es un disco conceptual desde el punto de vista narrativo, pero tiene un enfoque general centrado – según sus palabras – en el atractivo de lo sombrío y en la extraña belleza que podemos percibir en la quietud, el silencio y la pérdida, lo que inevitablemente le da esa apariencia. Musicalmente hablando, es un trabajo de contrastes, combinando dinámicas, armonías y melodías que a otros les costaría horrores encajar. Vamos, sus señas de identidad desde que el guitarrista y compositor Sam Vallen y el vocalista Jim Grey formaran la banda en 2011. Enrevesados como pocos, pero con destellos tremendamente melódicos y accesibles que aparecen muy puntualmente. Quizá ese es su único debe para convertirse en un grupo más grande, el que no exploten más esa faceta y entre tanta grandilocuencia no consigan colar esos ganchos que se te quedan grabados a fuego. «The World Breathes With Me» es toda una declaración de intenciones para abrir el álbum. Diez minutazos de rock progresivo metalizado con sus subidas, sus bajadas y su alternancia de partes relajadas y agresivas. Mientras tanto, el primer sencillo del álbum, «Golem», es una canción pesada y directa donde ponen más énfasis en los riffs que en las atmósferas, en la que versan sobre la lucha contra el peso de las expectativas durante la pandemia. En el centro del álbum tenemos el motivo principal del mismo, una suite (como dicen los anglo) formada por cuatro partes que conforman un todo de veinticuatro minutos que nos deja sin aliento. Muy prog esto ¿verdad?. Mientras que el resto del álbum trata de temas personales, experiencias y observaciones, «Charcoal Grace» narra una historia ficticia e independiente sobre la relación de un niño y con su padre, marcada por ciclos de abuso, y sobre la comprensión de nuestra humanidad y nuestras responsabilidades. Tocan especialmente «la patata» las partes III (Vigil) y IV (Give Me Hell) con gran protagonismo para las líneas de bajo de Dale Prinsse. «Sails» rebaja las pulsaciones y a través de olas de nostalgia, melancolía y armonías relajantes nos lleva hasta «The Stormchaser», el tercero de los singles publicado como adelanto tras «Golem» y «The World Breathes With Me». Su videoclip es realmente turbador y sirve para enfatizar las sensaciones que desprende este tema, a ratos pegadizo, a ratos disonante, en el que los riffs poderosos y los ritmos intricados llenos de tensión se mezclan con pasajes más que reconfortantes. Y como colofón, «Mute», la joya de la corona en mi opinión. Un corte de doce minutos al que no le sobra nada, repleta de adornos orquestales con especial destacamento para una melodía de flauta que, contra todo pronóstico, me ha encandilado. Canción sublime para poner fin a una hora de música compleja y emocionante.
Lo mejor: En este nuevo álbum están finos como nunca. Fieles a su propio estilo, aquí se centran más en la belleza de los elementos melódicos que en la rudeza djent.
Lo peor: Les siguen faltando ganchos que les hagan subir en el escalafón del metal progresivo.

 
Como les decía, en "Charcoal Grace" hay momentos conmovedores característicos del buen progresivo. Pero ello no se puede escribir ni describirlo, sino escucharlo...

Si bien este trabajo tiene ese sonido particular que los Caligula's Horse llevaron a lo largo de su carrera, también se siente como una verdadera mejora de su sonido en un movimiento evolutivo ascendente. Hay una cierta energía etérea que atraviesa cada una de las canciones, particularmente las más largas y algunas de las más tranquilas.  

Es llamativo que en estos pocos meses que hemos entrado dentro de los terrenos del año 2024 ya haya tan buenos discos para escuchar, y aquí no queremos dejar pasar el tiempo porque nunca terminamos de traer los mejores discos de los años 2021, lo mismo nos pasó con los del 2022 y 2023, así que vamos haciendo lo que podemos y trataré de no dejar pasar cada uno de los buenos discos que salga este año.

En definitiva, un trabajo bien actual que amplifica el sonido del progresivo para llevarlo sutilmente a otros terrenos, pero no solamente sonoros, sino sobretodo a fronteras extremadamente emotivas de un metal melódico que si lo dejás seguro te hechiza.

Lo dicho, muy recomendado! Lo podés escuchar desde acá:
https://insideoutmusic.bandcamp.com/album/charcoal-grace-24-bit-hd-audio




Lista de Temas:
1. The World Breathes with Me (10:00)
2. Golem (5:20)
3. Charcoal Grace I: Prey (7:48)
4. Charcoal Grace II: A World Without (6:48)
5. Charcoal Grace III: Vigil (3:22)
6. Charcoal Grace IV: Give Me Hell (6:13)
7. Sails (4:31)
8. The Stormchaser (5:57)
9. Mute (12:00)

Alineación:
- Jim Grey / lead vocals
- Sam Vallen / guitars, vocals
- Dale Prinsse / bass, vocals
- Josh Griffin / drums



Comentarios

  1. Todavia no escuche el disco pero lo hare. Solo queria decirte que le poenes mucha emocion y describis muy bien asi se entiende de que se trata. No soy muy de lo progresivo pero las veces que busque algo me tope con tu pagina. Y eso desde hace bastantes años. Me pregunto como haras para sacar justo este disco con la cantidad de ediciones diarias que hay. Abrazo y gracias por tanta buena info!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias Marcus por tan lindo comentario. Yo a veces me pregunto lo mismo que vos, como hago para publicar tanto? será que me aburro en el trabajo y busco cualquier momento para lanzar rápido algún posteo sobre lago que me gusta? si si, seguramente algo de eso hay. Y sobre la carga emocional de lo que escribo, es que justamente escribo sobre lo que me gusta, eso sale solo! Te mando un abrazo y seguimos con contacto... Y gracias de nuevo por tu comentario.

      Eliminar
    2. Encima hace años que estas con esto! eso es pasion. Yo "escucho" mas de 100 discos al dia, los que me llaman la atencion los escucho bien despues de algunos dias, en general casi todo lo borro. y si hay algo que me gusta mucho lo compro, casi nunca pasa eso. La musica debe tener un limite porque la mayoria de lo que escucho nuevo y no importa el estilo ya lo escuche alguna vez anteriormente. Lo hable con un amigo que toca en una banda y es asi. La musica es finita, lo nuevo, autentico. Quizas la voz pueda cambiarlo pero musica nueva casi casi que no hay. Abrazo!

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.