Ir al contenido principal

Malpaís - Un Día Lejano (2009)

Y seguimos con nuestro viaje musical a Costa Rica, donde tenemos a varios amigos cabezones. Y continuamos con la travesía de Malpaís, grupazo e insignia de la buena música costarricense, y ahora vamos con este álbum que vale por dos, porque es justamente un álbum doble...  26 canciones que se adentran de manera más intensa en el rock, a veces en la salsa, el son, el calipso, la cimarrona o en sus experimentaciones mezclando músicas diversas, y siempre con su exquisita poesía. Y seguimos dando gracias a todos nuestros colaboradores de todas partes del mundo, que nos presentan día a día tan buenas bandas desconocidas, o materiales inconseguibles. Claro, como éstos que traemos hoy.


Artista: Malpaís
Álbum: Un día Lejano
Año: 2009
Género: Jazz - Folk - Rock
Nacionalidad: Costa Rica


Seguimos presentando este notable grupo costarricense, inconseguible por acá salvo por nuestros amigos centroamericanos que nos alcanzan estas rarezas.
Las siguientes son las palabras de Relayer al presentarme el disco:

En algunos temas de este album doble, los hermanos Fidel y Jaime Gamboa se alejan un poco de su Guanacaste (provincia de Costa Rica de donde son oriundos), y se van adentrando de manera más intensiva, a veces en el rock, a veces en la salsa, el son, el calipso, y por ahí hasta llega a parecer una Cimarrona... En otros temas no obstante vuelven a sus experimentaciones mezclando músicas diversas, y siempre con su exquisita poesía.

En este disco ingresa a la banda la cantante Daniela Rodríguez, quien canta como los mismos ángeles.
Y vamos con un comentario de terceros, como es nuestra costumbre.

Un Día Lejano es como lo llamaron. Según las entrevistas escuchadas, el título evoca la nostalgia de "un día lejano" pasado y de "un día lejano" en el futuro según explicaciones de Jaime. Yo creo que muchos de los Malpaiseros lo entendimos en un principio como un disco del cual escuchamos siempre en los conciertos desde la grabación del En Vivo pero que por fín llegó en un día lejano casi tres años después. Pero esta espera SÍ que valió la pena. ¡Que disco tan bien realizado! Los arreglos y las letras de Fidel y Jaime son de verdad impresionantes; y las interpretaciones de todos son magníficas, siempre explotando todo su potencial de excelentes músicos.
Según lo que he leído y oído en las entrevistas hago una breve reseña de cada canción. Me encantaría que los integrantes aportaran más datos para complementar mi información.
Invocación: la primera vez que escuché esta pieza fue en el Festival Internacional de las Artes en una impresionante interpretación por Daniela, que se iba elevando sobre un aro metálico, ella si no me equivoco con un gran vestido colgaba de él. Atrás se veía aquel gran juego de pólvora y la emoción de aquel inmenso público se sentía en el corazón. Según leí, esta es una introducción desde hace mucho para la canción Rosa de un Día.
Rosa de un Día: la primera vez que la escuché fue para la grabación del disco En Vivo allá en la
Antigua Aduana. Desde esa vez mis oídos de la mandolina de Iván en la introducción a la que nunca se le había dado un verdadero énfasis creo yo en los demás discos. Esta canción está dedicada al Valle Central, mas que todo a San José.
Tierra Seca: esta canción la escuché por primera vez en el Jazz Café de Escazú la primera vez que fui y me encantó, fue como un amor a primera vista. La ignorancia en la que me veo envuelto no me permite saber cual es el tipo de ritmo que es pero lo que sí se es que se me parece mucho a Mazurca de Dámaso. La canción desde mi punto de vista se pregunta todo el rato el simple porqué de las cosas. ¿Qué busca uno en lo que hace? Y menciona que fluye, y que solo se va.
Mi Ciudad: esta canción si no me equivoco es dedicada a una amiga de Fidel quien perdio a su esposo. Su mundo cambió radicalmente y su Ciudad cambió. Ahora todo es diferente y tiene que aprender a vivir con eso. Recuerda también creo yo la Nicoya de la que Fidel y Jaime disfrutaban cuando niños, que ya no es la misma y no volverá.
Canela y Miel: esta canción según yo es como una bachatita revueta con algo más. Me parece que definitivamente se ubica en una playa y creo que es algún amor de Fidel con la que bailaba. Se me viene a la mente algún lugar en Puntarenas frente al mar donde se bailaba y se terminaba bailando en la arena. Me encanta la frase "Enamorarte en el son, en el ritmo dulzón de una vieja rockola".
Canta Mandolina: de las clásicas de Malpaís que hablan sobre el amor. Aquella morena que quedó olvidada. Seguro estoy equivocadísimo pero me recuerda esos ritmos españoles como el al estilo del flamenco.
Marimba Calypso: me recuerda (en un ritmo extrañísimo parecido al calypso) las islas del Caribe definitivamente. Principalmente Trinidad y Tobago con la marimba en lugar de las famosas ollas de metal "steelpan" típicas de ese país.
Derechos de Autor: ¡UN PIEZON! Que genial el montaje de temas famosos, de los cuales creo que no he escuchado ni la mitad porque debe haber más de uno por ahí medio econdidillo y subliminal. Quisiera se un pez de Juan Luis Guerra, Yolanda de Pablo Milanés ó la canción mexicana famosísima de Volver, volver solo para mencionar algunos ejemplos. La canción cayó como anillo al dedo para uno de los temas de la música nacional más sonado en este momento. La canción da a entender que el que escucha las canciones no tiene que pagar porque no está lucrando con ellas creo yo.
¿Bolero Yo?: otra viejilla, la escuchamos ya en el En Vivo. Se oye un arreglo como de una orquesta vieja, de los años 40's o 50's con bronces con sordina.
Alicia en la Habana: una canción muy linda que recuerda a doña Olga, la mamá de los Gamboa. Ella viajó a Cuba cuando joven.
Montuno Fantástico: es una canción del hermano de Jaime y Fidel, Héctor, la cuál es un poco difícil de comprender pero que más o menos está dedicada a la fantasía, a todo aquello que consideramos fantástico.
Hila y Reta: una de las famosas ya escuchadas y aclamadas en los conciertos. "No conozco Guanacaste con rótulos en inglés". Es una canción que protesta sobre lo perdido en Guanacaste, como las retretas o las retahilas recitadas en los pueblos hace un tiempo. Después de mucho practicar logré por fín aprenderme la parte de la retahila. ¡Vieran que no es nada fácil!
Adán Cantaba: una canción que recuerda al tío abuelo de los Gamboa Goldenberg: Don Adán Guevara, grandísimo e importantísimo cantautor guanacasteco.
El Polaco: está canción es en recuerdo de don Jaime Goldenberg, bisabuelo de Fidel y Jaime si no me equivoco. Venía de un país de Europa del Este hacia Costa Rica. Acá se asentó en Nicoya con mil costos y formó una familia.
El Marino y la Mulata: otra de mis favoritas, de esas de las que me enamoré a primera vista cuando tuve el CD. Una historia bellísima de un marinero y una mulata. Me recuerda de alguna manera aquella canción de José Luis Perales "Le llamaban loca" porque me parece que la historia tiene cierto parecido.
Efecto Mariposa: probablemente la más sonada y más pormocionada como el primer single de este CD. La canción es una reflexión de que todo tiene una consecuencia y todos nos vemos afectados. También menciona que todo tiene relación y que nada está excento de ocurrir.
Pronóstico del Tiempo: al parecer según comentarios de Jaime es una canción ya basante vieja. Esta canción es de nostalgia y recuerdo.
Amor, invierno: una canción de amor. Menciona tardes con lluvia y la espera de un ser amado.
Calle Abajo: es una canción sobre la traición en el amor y la desesperación que causa.
Cimarrona Blues: es la hermana parrandera de Hila y Reta al más puro estilo de una cimarrona guanacasteca.
Tu punto: una canción "muy interesante" de un "punto" el cual está complementado por una letra que se perdió. Resulta que en la canción todos opinan pero no se llega a una conclusión. La pieza va en un ritmo golpiadillo como una cumbia. ¿Cual será ese punto Fidel?
El bazar de Urías: otra pieza de don Héctor Gamboa. Me parece que es una canción sobre la incertidumbre y la duda.
Llanera: una canción muy sentida y alegre que al ser instrumental uno la puede tomar de muchas maneras, pero en lo personal me parece que es como la satisfacción de lograr un propósito y estar orgulloso de él.
Coplas del aventurero: Esta es otra de las inspiradas en la familia Gamboa. Es sobre el tió Macho Gamboa. Este fue un músico muy importante que inculcó parte del talento musical en Fidel y Jaime. La canción da a entender que don Orlando era un ser humano especial, alegre y vivaz.
Consejos de una niña a una mujer: la primera vez que la escuché fue en alguno de los dos conciertos con la Filarmónica, no recuerdo bien cual. La canción me parece que se refiere a la superación personal de una mujer que tiene que sacar adelante a su hija (¿la niña que le da consejos?) y que no se queda estancada y encuentra su verdadero propósito de vida.
Objetos Perdidos: otra de mis favoritas. Hace referencia a muchas de las canciones que interpreta Malpaís. En un blog pasado está descrita según mi punto de vista y el de Alejandro (http://malpaiseros.blogspot.com/2009/05/objetos-perdidos.html)
Les repito a todos que por favor no duden en corregirme y hacerme saber sus opiniones. Por favor si saben más datos de alguna de las canciones háganmelo saber. En algunas fui muy escueto por falta de datos y de conocimiento, no porque no sean de mi agrado.

Santiago
 
 

Les dejo un comentario con entrevista, y vamos al disco:
Cuando cumplir una meta toma cinco años, es mucho lo que queda entre pecho y espalda. Malpaís se desquitó del silencio con un disco doble, cargado con 26 temas: donde lo mismo hay amor que ironía; marimbas que rock
En casa de Fidel Gamboa un jueves deja de ser un día cualquiera y se convierte en Un día lejano .
La mesa está lista y ya son casi las nueve de la noche. Vino tinto, quesos, carnes frías y pan tan en abundancia como el verbo.
Faltan en la mesa de la acogedora casa en Escazú, con su perra negra echada en el portón y todo, el violinista Iván Rodríguez y el baterista Gilberto Jarquín,
Pero todo el resto de la plana está acomodada, comiendo y parloteando: Fidel Gamboa (voz principal y guitarra); su hermano Jaime (autor de muchas de las letras y el bajista también); Manuel Obregón (el pianista rescatista de las músicas más amplias); Carlos Tapado Vargas (el percusionista y casi encantador de cuanto chunche suene) y Daniela Rodriguez (cuya voz entra de lleno ahora, y es hija de Iván).
La cita no tenía misterios. Con los dos discos de fondo que componen Un día lejano , los malpaíses hablarían sobre este tercer hijo de estudio, pero cuarto en la discografía del grupo Malpaís.
Ellos mismos lo dicen, con un poco de sorna, tienen una capacidad de síntesis reducida. Pero en serio, se trata de que demoraron casi tres años en el proceso de composición y afinamiento de este material, y cuando algo se extiende por tanto tiempo, más hay que decir al respecto. Así que pusieron 26 temas... porque ya no les cabía ni una canción más. ¡Guardadas tienen un buen puñado extra!
Les tomó cinco años llegar a Un día lejano , media década desde que apareció Historias de nadie (2004), hermano del Uno , con el que debutó Malpaís en el 2002.
Para un seguidor de hueso colorado, este tercer álbum de estudio tiene sus caritas conocidas porque El bazar de Urías , Rosa de un día y ¿Bolero, yo? ya habían aparecido en el 2006 en el álbum Malpaís en vivo . Claro, un caso es acercarse a estas canciones en directo y otra es atenderlas con su cocción en estudio.
Dulce, el éxito. Fenómeno. Eso es Malpaís. Tras haber pasado varios de sus componentes en los 80 por las filas del Grupo Experimental y otros por el Éditus Ensamble, al lado del panameño Rubén Blades, un día del 2001 se armaron esto llamado Malpaís.
Creyeron que tendrían un público reducido. Ellos que pensaron que pasarían con gracia entre poca gente, por lo ecléctico de su propuesta, tuvieron que tragarse sus propias palabras.
Sus conciertos son llenazos; los siguen al pie de la letra lo mismo profesionales que amas de casa; lo mismo niños que adultos; lo mismo quienes aman la trova que el rock ... incluso pesado.
En el 2007 ganaron discos de oro (7.500 copias) y platino (15.000 copias) por altas ventas en sus dos álbumes de estudio.
Se han llevado al menos tres premios ACAM a la música costarricense y encima tiene canciones certificadas como número uno en estaciones de radio; Contramarea es un buen ejemplo.
En medio de todo, Malpaís sigue componiendo, quizá porque hacer música es tan natural en este grupo como respirar.
Y ahí, en una conversación que empezó un jueves de noche y terminó un viernes de madrugada, Malpaís se desmenuzó so pretexto de que hay Un día lejano .
Una cosa es hacer un disco, y otra es hacer un álbum doble.
Jaime Gamboa: Ha sido un parto largísimo.
Si fue tan largo el parto, ¿en qué momento comenzó la concepción? No se hace un disco de 26 temas de un día para otro.
Jaime Gamboa: Desde el principio (desde el primer disco) empezamos grabando más material del que hacía falta para un disco. Con Uno quedaron canciones fuera, luego con Historias de nadie también nos sobraron y con este ( Un día cualquiera ) sabíamos que iban a sobrar canciones.
Fidel Gamboa: Lo que teníamos al principio eran unos 19 ó 20 temas; la idea de hacer luego un segundo disco estaba bien porque teníamos un montón de canciones que rondaban un mismo concepto, pero se fue atrasando todo de una forma tan terrible que al final de cuentas...
Interrumpe Jaime Gamboa:
Mientras se iba atrasando íbamos componiendo más y más. De hecho hay canciones que hemos tocando que no cupieron ya en el disco y que estarán en otras cosas que hagamos. Es lo que es.
Pero cuando hay tanto de donde escoger, ¿no se hace complejo decidir qué se queda, qué se va?
Jaime Gamboa : Lo difícil no fue escoger, lo difícil fue acomodar todas estas canciones (se ríe).
Fidel Gamboa: Es que hay canciones que son mundos lejanos.
Jaime Gamboa: Ideas que vienen de lugares muy distintos, canciones como Efecto mariposa a cosas muy guanacastecas ( Hila y reta ) de ahí a un calipso ( Marimba calypso ) que se compuso este loco (señala desde el extremo de la mesa a su hermano Fidel sentado, totalmente, en la puesto contrario).
Ya que estamos en esto de los “mundos lejanos”, el disco dos dista bastante del disco uno.
Fidel Gamboa : Son dos discos llenos de clave, llenos de guiños.
Jaime Gamboa: Una de esas claves es esta canción que está sonando ( Cimarrona blues ) que retoma Hila y reta , pero tiene esa cimarrona una cosa de banda blues atrás.
Jaime Gamboa : La idea es que cuado oís el segundo disco, de repente, te remite a cosas del primero y de repente entendés cosas del primero oyendo el segundo. Y es cierto lo que decís, el primero es un disco a mi parecer más festivo y el segundo es más íntimo.
Parecen estar cómodos en muchos géneros musicales.
Jaime Gamboa : Siempre hemos sido así, pero está más presente. Hay toda una parte roquera con Efecto mariposa , Pronóstico del tiempo y Amor, invierno y en el disco uno hay cosas más latinas como Canela y miel , Montuno fantástico , ¿Bolero, yo? y hasta el calipso. Buscar sonidos nuevos, ritmos nuevos, eso que pasamos de una salsa a un bolero o un calipso...
O a un son.
Jaime Gamboa: ¡Exacto! esa búsqueda ha sido la tónica en todos los discos de Malpaís.
¿Es más de lo mismo?
Jaime Gamboa: ¡Sí! Es más de lo mismo que es buscar cosas, buscar sonidos, entroncar ritmos. Hay varias piezas que mezclan ritmos peruanos; festejo mezclado con ritmos guanacastecos; una parte roquera que no habíamos explotado en los otros discos, pero que estaba ahí desde el disco Uno (2002).
¿Y las novedades?
Jaime Gamboa: La voz de Dani (Daniela Rodríguez) es una de las grandes novedades, donde hace canciones sola ( Invocación ) o a dúo con Fidel ( El marino y la mulata ).
¿Por qué Malpaís necesita la voz de una mujer?
Fidel Gamboa: Ha ido creciendo como cantante. Ya perdió el miedo y probamos a ver donde ella se sentía un poquito más cómoda.
Cuando Fidel habla de Malpaís dice “no se trata de imponer”. ¿Esa es la clave para lograr la diversidad sonora? Porque sus discos son como un bufé del que se pueden servir casi que todos los gustos.
Fidel Gamboa: Al menos en nuestro caso estoy, absolutamente, seguro de que es cierto. Incluso en la dinámica, este parece un grupo disfuncional (todos ríen). Este grupo ensaya... ¡nada!
Jaime Gamboa : Montamos en los conciertos, como dice Tapado .
Carlos Tapado Vargas: Es que ensayamos en vivo, en los conciertos.
Jaime Gamboa: En Efecto mariposa tiramos la línea en un ensayo y salió y fue creciendo de una vez. Ese mismo día que Fidel llegó con la música la tocamos y ¡ya!, ahí salió. Y así le ha pasado a un montón de piezas, y esa es la dinámica que tiene la ventaja de que todo el mundo se empieza a apropiar de las canciones y cuando las grabamos ya respiran solitas.
Fidel Gamboa: En la mayoría de los grupos se escribe la canción y se hacen los arreglos y se toca. Yo llego con la canción y con los arreglos y estos.... ¡me la desarreglan! (todos sueltan la carcajada) ¡Ya me resigné! Pero esa es la manera en que funcionamos, a pesar de que Manuel (Obregón) diga que lo que yo escribo está bien, él toca lo que le da la gana y Tapado también. Pero de eso se trata, de desestructurar.
Manuel Obregón: Lo que pasa es que son temas muy complejos. Ya después de haber grabado te das cuenta que es mucha información. Me acuerdo que cuando sacamos el primer disco estaba Lenín Fernández aquí (baterista del grupo guatemalteco Alux Nahual) y me decía: ‘estoy está buenísimo, pero no le va a gustar a nadie’. Y era lo que pensamos mucha gente. Pensábamos que nadie lo iba a entender. Yo, al menos, estoy todavía en la fase digestiva de este proyecto.
Tapado Vargas: Hay temas que grabamos hace mucho tiempo.
Manuel Obregón: Y cada tema es un mundo.
Tapado dijo que había temas bastante viejos. ¿Cuáles?
Jaime Gamboa: Ese tema que está oyendo (se refiere a Pronóstico del tiempo ) lo escribimos mucho antes de formar Malpaís. Lo compusimos para un documental de Luis Naguil. Estaba ahí desde hace diez años y, de repente, la grabamos sin saber si iba a quedar.
¿Las canciones no tienen tiempo de caducidad, de vencimiento?
Jaime Gamboa: Espero que no.
Manuel Obregón: En el caso de este grupo, no.
Tapado Vargas: Ruben Blades habla mucho de eso. De que hay música en diferentes géneros que deberían tener, esa misma frase, una fecha de vencimiento. Pero nosotros no estamos en esos géneros.
¿Dónde está la clave del éxito de Malpaís? Quizá porque cada uno de ustedes tiene caminos diferentes convocan a sus homólogos y todos se juntan en uno: Malpaís. Yo he visto en sus conciertos hasta gente que escucha heavy metal .
Fidel Gamboa: Esa podría ser parte de la respuesta. Pero yo no sé por qué es.
Tapado Vargas: Y nunca hubo una idea de ser famosos. Siempre dijimos: ‘Vamos a hacer esto porque queremos’, y asumimos que el público iba a ser reducido.
Jaime Gamboa: Tampoco hubo un mercadeo para eso. Pensábamos que íbamos a tener un público de más de 30 años, que en algún momento gustó Goizueta (Adrián y su grupo Experimental). ¿Por qué le llegamos a los roqueros? Quizás porque también tocamos folclor pero con un espíritu roquero.
Bueno, como publicistas son ustedes bastante desatinados.
Todos: ¡Por dicha!
Cinco años después de su último disco de estudio, Malpaís lanza Un día lejano . ¡Desquite total por tanta ausencia! porque este álbum contiene 26 temas que serán presentados este sábado en un concierto gratuito y, encima, pegado al concepto de carbono neutral.
Ana María Parra A.

Pueden escucharlo desde Spotify:
 
 
 
 
Lista de Temas:
CD 1:
01. Invocación
02. Rosa de un día
03. Tierra seca
04. Mi ciudad
05. Canela y miel
06. Canta mandolina
07. Marimba Calypso (Música: Fidel)
08. Derechos de autor
09. Bolero yo?
10. Alicia en La Habana
11. Montuno fantástico
12. Hila y reta
13. Adán cantaba

CD 2:
01. El polaco
02. El marino y la mulata
03. Efecto mariposa
04. Pronóstico del tiempo
05. Amor, invierno
06. Calle abajo
07. Cimarrona blues (Música: Fidel)
08. Tu punto
09. El bazar de Urías
10. Llanera (Música: Fidel)
11. Coplas del aventurero
12. Consejos de una niña a una mujer
13. Objetos perdidos


Alineación:
- Fidel Gamboa / voz principal, guitarra, flauta traversa, flauta celta y arreglos
- Daniela Rodríguez / voz principal, coros
- Carlos "tapao" Vargas / batería y percusión
- Gilberto Jarquín / batería
- Manuel Obregón / piano, hammond, marimba, acordeón
- Jaime Gamboa / bajo eléctrico, contrabajo, bajo limonense de cajón, coros
- Iván Rodríguez / violín, mandolina, coros






Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.