Ir al contenido principal

Vitral - Os Loucos (2023)

Otro disco de Vitral en el marco de lo mejor del rock brasilero. Ahora con "Os Loucos", álbum de 8 tracks donde retoman su querido progresivo sinfónico. Y al escuchar este último trabajo de Vitral, se puede notar la inserción a gran escala de sintetizadores, mucho más que en el álbum anterior, y también suena más pesado y épico. Un disco totalmente instrumental, bien grabado, agradable de escuchar. Se nota un toque más brasileño en algunos matices donde entran la flauta y el piano, con sonoridades más brazucas. "Os Loucos" se lanzó cuarenta años después de la creación del grupo, y mucha agua ha pasado bajo el puente, pero la continuación de "Entre As Estrelas" está aquí y continúa con la tradición clásica del grupo, su pomposo rock sinfónico lleno de sintes y flautas, pero ahora con su estilo más potenciado aún y algunos toques de música popular brasilera para amenizar la velada. Ideal para los amantes del rock sinfónico, si ese es tu caso, no podés ignorar esta obra, que de verdad no te va a defraudar!

Artista: Vitral
Álbum: Os Loucos
Año: 2023
Género: Rock Sinfónico
Duración: 46:30
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Brasil


En general, hoy en día con miles de bandas grabando trabajos en diferentes áreas del rock (no sólo progresivo) es difícil destacar a una banda como "mejor" o "auténtica". Está todo muy globalizado, incluida la fórmula del progresivo tradicional. Incluso en mi cotidaneidad escucho cientos de obras, sea del estilo que sea, metal, jazz, progresivo, experimental, o lo que sea. Entonces uno descubre que muchas veces las fórmulas entre los distintos grupos son las mismas, al igual que el Heavy Metal tradicional o alguna de sus variantes se repiten con miles de bandas sonando exactamente igual, o muy parecido. Y algo parecido sucede aquí, ya que si bien estos brasileros no copian a nadie, la fórmula compositiva lleva por el camino que ya tantas veces hemos escuchado y que, sin embargo, tantas alegrías y momentos de placer siguen brindando. Y ahí está su parte positiva y la parte negativa del disco, y por el momento no hablamos nada de la calidad musical, sino de un aspecto de su parte compositiva. Aún así, el rock progresivo sinfónico de Vitral ofrece los elementos que caracterizan el sonido brasileño, ese sabor musical está muy presente y no sólo por momentos con sonidos más típicos como en "Reinos do Norte", sino en todo el disco, y hasta en ocasiones va más allá, evocando incluso la calidez mediterránea.Y es que el álbum claramente tiene el sonido que conocíamos pero con un enfoque diferente, cada tema ofrece una antología musical con mucho el amor por la música bien hecha y las sutilezas que uno descubre con las sucesivas escuchas. Entonces, lo que uno ya escuchó mil veces lo vuelve a escuchar de un modo nuevo y cobra otra vez esa frescura que muchas veces se pierde en el camino de la repetición y de escuchar siempre lo mismo.

Esto sería como música clásica tocada con una banda de rock contemporáneo. Y para los oyentes que tengan ganas de escuchar más buen rock progresivo tradicional de estilo sinfónico estarán muy satisfechos y muy contentos con este disco, que no inventa nada pero lo que hace lo realiza muy bien!.

Tras cinco años de gestación y en el cuadragésimo aniversario de la creación del grupo, aquí tenés el nuevo Vitral. Al igual que el disco anterior, "Os Loucos" es un disco instrumental. Y como ejemplo de lo que estoy diciendo, qué mejor que escucharlo?



Los músicos de esta banda remiten a grupos que son gemas en la historia de la música progresiva brasilera, como Quaterna Requiem y Bacamarte, entre otros, lo cierto es la forma de tocar de cada músico involucrado es excelente y sus interacciones resultan encantadoras. Todo los músicos son de primer nivel y las ejecuciones son exquisitas, llenas de fuerza, buen gusto y encanto creando una inteligente mezcla de sabores sinfónicos, alternancia de ritmos y una cálida fluidez entre cada una de las canciones. El grupo sabe ofrecer momentos más dinámicos como en "Ciclopes" o el tema principal, por ejemplo, donde el sonido del órgano evoca el de un tal Emerson sin convertirse en una copia. Múltiples variaciones y momentos de gran belleza, con maravillosos contrastes entre la belleza y suavidad por un lado y la energía transmitida a través del trabajo rítmico por el otro, belleza a menudo encarnada por la flauta, el piano y capas de teclados, así como los vuelos más sinfónicos que representan bien a la propuesta del grupo.

Por otro lado, la base rítmica, la guitarra eléctrica, el órgano y el sintetizador aumentan la potencia y te permiten saborear estos momentos tan raros del progresivo brasileño.Y terminan de dar forma a esta nueva sorpresita del prog sinfónico brazuca.

Te recomiendo que lo escuches, vos fijate!

Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp:
https://vitralband.bandcamp.com/album/os-loucos




Lista de Temas:
01. O Grande Exército Pagão 4:50
02. Cíclopes 6:37
03. Via Appia 6:14
04. Sete Povos das Missões 5:36
05. Reinos do Norte 6:12
06. Montezuma 8:20
07. Nas Asas de Horus 2:53
08. Os Loucos 5:48

Alineación:
- Claudio Dantas / drums, percussion
- Eduardo Aguillar / bass, keyboards, guitar
- Elisa Wiermann / keyboards
- Luis Bahia / guitar, bass
With:
Bruno Moscatiello / guitar, acoustic guitar
Marco Aurêh / flutes
Gustavo Miorim / drums



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.