Ir al contenido principal

39.4 - 39.4 (1972)

Seguimos con el tema México, pero ahora en clave de jazz rock, y si James Brown, Blood Sweat and Tears y los Doors se mudaran a México y formaran una banda, podrían haber sonado un poco como 39.4. Siguiendo con la tradición de las bandas con sección de metales, tenemos a una agrupación de la ciudad de Guadalajara, estado de Jalisco. Y si bien la mayoría de los grupos tapatíos, como La Revolución de Emiliano Zapata, Los Spiders, La Solemnidad, Fachada de Piedra, Quinta Visión, etcétera, tenían formaciones más clásicas de grupos de rock, 39.4 fue la excepción y coincidía con bandas de otros lados de la república mexicana, en tener su sección de metales. Unicamente grabaron este LP y un sencillo que difieren diametralmente en el concepto musical. El disco original es uno de los más cotizados en el mercado. Otro afano aporte que pedimos prestado de nuestro blog amigo Viaje al Espacio Visceral del cabezón Carlos, ofreciendo lo mejor de la música mexicana y recatando las grandes bandas desconocidas de nuestras tierras latinoamericanas.

Artista: 39.4
Álbum: 39.4
Año: 1972
Género: Jazz rock, Jazz fusión
Nacionalidad: México


Nombre surgido por ser el numero de casa de uno de estos maestros que vivía en Lerdo de Tejada 4 39, y que junto a la Revolución de Emiliano Zapata y Los Spiders formaron parte de los grandes grupos de Rock Mexicano en los 70s que provenían de Guadalajara (junto a otras bandas claro está un poco menos conocidas como La Fachada de Piedra, Quinta Visión, Frankie, Alfredo y París)
Comenzaron tocando covers de Chicago, Blood uSweet & Tears y Buddy Miles y terminaron haciendo uno de los discos mas sólidos que hubo en esa época en méxico, lástima que sea tan corto.

Hope Against Hope

Ariel Castellanos y Enrique "Larry" Sánchez-Ruiz se conocieron en 1967, en la Escula Vocacional. Acordaron hacer un grupo de rock, para lo cual Ariel invitó a Roberto Caravallo en la batería y a Luis Sarmiento en el bajo. Larry sugirió incluir la guitarra de Guillermo Brizio, el "Willow", con quien ya había tocado anteriormente. Las iniciales de los elementos dieron el primer nombre a la banda: los Galers, el cual no les gustó, por lo que después de descartar colectivamente varias propuestas, el Willow sugirió 39.4, el cual les agradó a todos. Entre las grandes aventuras de esta formación, estuvieron varias temporadas en Puerto Vallarta.
Pocos meses después, salieron Roberto y Luis, quienes fueron sustituidos por dos músicos que ya tenían relativamente una amplia trayectoria: José Luis Zúñiga en la batería y René Alonso en el bajo.
En 1968, invitaron a José Luis Guerrero en el saxofón y la flauta, y a Octavio García en la trompeta, con quienes debutaron de inmediato y con gran éxito, por la novedad del sonido con metales. Enseguida se incorporó el trombonista Carlos Híjar Medina. Con esta alineación básica, 39.4 se colocó entre los mejores grupos del movimiento rocanrrolero de Guadalajara, cubriendo también todo el occidente de México.
39.4 fue contratado por CBS. A finales de 1970, apareció el primer sencillo de la banda con las canciones "Faith" y "I can live without you". La banda de trasladó a la Ciudad de México. Ingresó Luis "Luisillo" Vicente Arciniega como trombonista y Carlos Híjar cambió a la trompeta.



Vamos con un comentario de terceros...
Comenzaron a tocar en el Raffles, alternando con Los Locos, anteriormente Los Locos del Ritmo. En ese tiempo Ariel regresó a Guadalajara y Larry comenzó a tocar la guitarra, además de seguir cantando. Hicieron una temporada en La Place du Soul, alternando con Mill Street Depo. Valorie Green, integrante de esa banda, se sumó a 39.4 como cantante por algunos meses. En ese tiempo, se unió Ignacio Ramírez en la trompeta y posteriormente entraron Eugenio Guerrero en el bajo y Efrén Olvera en la guitarra. Larry dejó de tocar la "lira" y quedaron dos guitarristas, de los mejores de México: el Oso y el Willow, quienes imprimían un sonido peculiar a la banda.

Cuando terminó la temporada regresaron a tocar a un hotel de Guadalajara. Willow, Zúñiga y Larry decidieron quedarse en Guadalajara, mientras el Oso, Keno y los metales, Guerrero, Nacho y Luisillo, prefirieron volver al D.F. Como entre los que se quedaron estaban los dos miembros fundadores, conservaron el nombre 39.4 y el resto llamó a otros músicos para formar, en 1971, el grupo Bandido.
Algunos pensaron que 39.4 había desaparecido con esta división, pero estaban equivocados. Los tres que se quedaron en Guadalajara reintegraron a Ariel en los teclados, Octavio en la trompeta y Carlos en el trombón. Se sumaron dos nuevos elementos: Jorge Salles en el bajo y Jaime Hernández en el saxofón. Esta banda grabó en 1972 el LP 39.4. Varias de las piezas de este disco fueron éxitos en la radio de Guadalajara y prácticamente en todo el occidente y el Pacífico norte de México.

Ariel volvió a salir y fue sustituido por Servando Ayala, quien fue tecladista de Los Spiders, la Fachada de Piedra, y de la Revolución de Emiliano Zapata hasta la actualidad. Larry sugirió a la banda a la cantante Carmen Hernández, quien se sumó a las voces. También entró Humberto Hernández Ruiz en la batería.
Hacia 1974, 39.4 tuvo un programa de televisión en el Canal 4 local, que conducía Larry y en el cual tenían grupos invitados, pero en ese año, dejaron la banda Beto, Larry y los metales Octavio, Jaime y el Tacua. El 39.4 anduvo entonces con cinco elementos, incluyendo a Juan Jiménez, nuevo baterista. Ese año el quintero grabó lo equivalente a un LP, pero por alguna razón las cintas se perdieron y no se han recuperado. Luego, grabaron de manera independiente un sencillo que incluía una pieza maestra llamada "Guadalajarabe", autoría de Willow, y otra cantada por Carmen, "You walk beside tomorrow", compuesta por Willow y Carmen.
Fuente original
Para escuchar el disco, tenès el video anterior, o desde acá.


Lista de Temas:
1. Fe (Faith)
2. Detrás de la máscara (Behind the mask)
3. Perdedores, ganadores (Losers, winners)
4. Más alto (Higher)
5. Locura (Madness)
6. Yo puedo vivir sin ti (I can live without you)
7. Mujer de todos los días (Everyday woman)
8. Ciudad Express (Express City)
9. Dejarte libre (Set you free)
10. Ciudadano electrónico (Electronic citizen)
11. Guadalajarabe [Bonus Track]
12. You walk beside tomorrow [Bonus Track]

Alineación:
- Guillermo Brizio Domínguez Willow / Guitarra líder
- Enrique Sánchez Ruíz / voz
- Jorge A. Salles / bajo
- Jaime Arturo Hernández / saxo
- Carlos Híjar Medina / trompeta y trombón
- Octavio García Hernández / trompeta y flauta
- José Luis Zúñiga Lazcarro / batería)
- Ariel Castellanos Villanueva / órgano




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.