Ir al contenido principal

Las mejores bandas del rock progresivo mexicano (I): José Luis Fernández Ledesma y Margarita Botello

José Luis Fernández Ledesma es un  músico extraordinario de la vanguardia nacional mexicana. Ha sido reconocido internacionalmente como un artista innovador, que le ha permitido aventurarse en la búsqueda de nuevas formas musicales en el Avant-Prog. En su etapa inicial, Fernández Ledesma formó parte del grupo Nirgal Vallis, que incursionó en el subgénero Prog Folk, aunque esta banda derivó de otra: Iconoclasta, agrupación de rock contemporáneo mexicano.

Por Óscar Muñoz

Disuelto el grupo Nirgal Vallis, Fernández Ledesma emprendió su camino en solitario para impulsar por cuenta propia su visión personal en la vanguardia musical. Aunque habrá que señalar que la cantante y tecladista Margarita Botello le ha acompañado en esta aventura en varios de los discos que ha grabado. Además, José Luis  ha impulsado otros proyectos, como Saena, una agrupación que se ha desarrollado dentro del subgénero Symphonic Prog, sin que haya descuidado su proyecto individual.

Cabe destacar que la creación musical de Fernández Ledesma ha girado en torno de atmósferas sonoras, las cuales deambulan entre lo etéreo y lo oscuro y lo brillante y colorido. La instrumentación incluye tanto artefactos acústicos como eléctricos, lo que le ha exigido invertir procesos de mezcla sonora. Cabe destacar que ha utilizado instrumentos musicales ancestrales y contemporáneos, que le han permitido escapar de los estándares del progresivo y crear una fusión sonora única.

Las influencias que José Luis ha recibido le han llegado del Krautrock alemán a través de diversas bandas de los años setenta, como Popol Vuh y Can. También se ha nutrido del Avant-Prog representado por las agrupaciones más significativas del subgénero, tales como Art Bears, Henry Cow y Univers Zero. Así mismo, ha abrigado la música de cámara vanguardista que iniciaron en el siglo pasado John Cage y Karlheinz Stockhausen.

Entre sus diversas obras musicales, destacan varias que conllevan ciertos valores dentro del progresivo, no sólo nacional sino también internacional. Por ejemplo, el álbum Al Filo (publicado en 2002) proyecta una dominancia siniestra a través de atmósferas sonoras oscuras. Por el contrario, el disco Sol Central (2000) es una obra más colorida y brillante. Los demás álbumes, como La Paciencia de Job (2006) e Híbridos (2007) deambulan, cada uno de ellos, entre lo sombrío y lo luminoso a través de las piezas que los constituyen. El caso del disco Designios (2003) parece escapar a la regla de lo siniestro y lo colorido, ya que está más inclinado hacia el Symphonic Prog y el Prog Folk.

Además de la creación musical en el rock progresivo, José Luis ha incursionado en otras dimensiones de la creación: ha compuesto música para teatro y cine documental, así como para ballet contemporáneo. Por si fuera poco, ha colaborado con otros artistas de la vanguardia musical, como Alquimia (Dead Tongues, 1996) y Oxomaxoma (Sin Boca con los Ojos Negros, 1997). También ha sido productor musical e ingeniero de sonido en diversas grabaciones.

Cabe destacar que la obra de José Luis más relevante es el álbum Sol Central, que ha recibido críticas sumamente positivas, como los elogios procurados por el músico  e ideólogo del subgénero Rock In Opposition/Avant-Prog, Chris Cutler (ex integrante de la banda Henry Cow), quien hzo importantes señalamientos a la creación y la visión musical de Fernández Ledesma. En este sentido, esta obra ha destacado tanto en el ambiente nacional como en el internacional.

Lo relevante del disco Sol Central radica básicamente en la composición y su estructura. La pieza principal es la suite homónima del disco, que está constituida por siete secciones, cada una de ellas con sus propias características musicales: La Datura Inoxia, de alto contraste sonoro; Amnesia, de relajamiento musical; El Avatar, de gran energía exótica; Por los Cuatro Costados, de penumbra oscura; La Gran Feria, de sonoridad incendiaria; Ciencias Celestes, de atmósferas etéreas, y La de los Acertijos, de retorno a lo exótico. Cabe destacar que la suite resulta una obra redonda y única, una joya de la música progresiva de vanguardia.

Sin embargo, Sol Central incluye, además de la suite y sus siete secciones, una pieza más que cierra el álbum. Se trata de Pueblos Perdidos, una composición de nueve minutos con una tendencia minimalista que pone énfasis en lo misterioso y se distingue de la suite que le precede. En conclusión, es posible afirmar que este álbum representa una obra asombrosa para muchos seguidores del Avant-Prog, y no sólo por la composición musical de Fernández Ledesma, sino también por la colaboración destacada de Margarita Botello en las voces y los teclados, así como los músicos ocasionales que acompañaron a José Luis.

Óscar Muñoz




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Músicos argentos / Rock Federal - Pasternak: El vanguardismo rosarino que redefine el rock con rigor académico

Desde Rosario, Santa Fe, Pasternak se ha consolidado como una de las propuestas más disruptivas de la escena actual. Formada en 2018, la banda no se limita a la fusión de géneros, sino que propone una relectura del rock a través de modos de composición que van desde el barroco y el impresionismo hasta el atonalismo y los ritmos argentinos (tango, folclore y rock).  Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     Una arquitectura sonora compleja Lo que distingue a Pasternak no es solo su sonido, sino su método. Con un enfoque "irrespetuosamente sinfónico", la agrupación se aleja de la improvisación convencional: cada pieza es compuesta íntegramente en partitura por el guitarrista Ariel Dogliotti, permitiendo luego el aporte interpretativo del resto de los integrantes. La formación, integrada por músicos de vasta trayectoria ...

Clavicular, looksmaxxing y sumisión viril

Clavicular (nombre real: Braden Eric Peters, nacido el 17 de diciembre de 2005) es un streamer e influencer norteamericano que se hizo conocido en 2025 en plataformas como Kick y TikTok. Es una figura bastante conocida en un nicho específico de las redes sociales, el llamado looksmaxxing, un subgénero de la manosphere o esfera masculina online ligada a la subcultura incel, que consiste en obsesionarse con maximizar el atractivo físico a toda costa. Clavicular es considerado el rostro más conocido de este movimiento. El muchacho tiene aproximadamente un millón de seguidores combinados entre plataformas, una audiencia sólida y leal, sobre todo entre varones jóvenes. Sus contenidos incluyen rutinas extremas de “mejora corporal”: inyecciones de testosterona y esteroides desde los 14 años, “bone smashing” (golpearse la cara con un martillo para “mejorar” los pómulos y mandíbula), lipodissolve (inyecciones para disolver grasas corporales), metanfetaminas para mantenerse delgado, cirugías...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.