Ir al contenido principal

Kansas - Two for the Show (1978)

#Músicaparaelencierro. Horacio Manrique les da el gusto a los muchachos de la lista de cierto cabezona, y nos presenta el doble en vivo de Kansas, grabado durante tres conciertos realizados como parte de la gira de Point of Know Return entre 1977 y 1978, siendo así el primer álbum en directo de Kansas. El disco es una muestra muy acabada de lo que Kansas producía en directo, con una calidad de sonido muy alta y realzando la percepción de la música creada e interpretada por el grupo en el estudio. En definitiva, para que comiencen muy bien el fin de semana ahí tienen el primer y emblemático álbum en vivo de Kansas. Y nos volveremos a ver la semana que viene con más música, más sorpresas y más de todo eso que siempre tenés en el blog cabeza.

Artista: Kansas
Álbum: Two for the Show
Año: 1978
Género: Rock sinfónico
Duración: 79:53
Referencia: Discogs
Nacionalidad: EEUU


Este también podríamos llamarlo como uno de esos discos que estaban faltando en los laberintos de la Biblioteca Sonora.

En la cima de la popularidad, Kansas lanzaba su primer album en directo, el doble “Two For The Show”, que venia precedido de su obra maestra “Point Of Know Return” de un año antes, por lo que todo lo publicado aquí pertenece a la gira posterior a ese album. Los temas aquí escogidos fueron grabados en el The Palladium de Nueva York, el Pine Knob Music Theatre de Michigan y el Merriweather Pavillion de Maryland entre mediados de 1977 y principios de 1978 y fue publicado casi a finales de ese mismo año.
En este soberbio directo, Kansas muestra su faceta de plena brillantez instrumental, con ese rock progresivo con cierta pomposidad heredero de los grupos británicos del rock sinfónico, fusionado con elementos del rock americano, como el blues, el country e incluso el bluegrass. Con una sección rítmica poderosa como son el bateria Phil Ehart y el bajista Dave Hope, dos enormes guitarristas, Rich Williams y Kerry Livgren, el violinista y cantante Robby Steinhardt y el vocalista y teclados Steve Walsh, el grupo va desgranando  lo mejor de su repertorio haciendo un repaso no solo al mencionado album “Point Of Know Return” sino tambien a sus cuatro albumes anteriores “Kansas”, “Song For America”, “Masque” y “Leftoverture”. Desde la enorme y magnifica suite “Magnus Opus” en donde cada miembro de la banda tiene su espacio para el lucimiento instrumental, hasta sus mayores hits comerciales como “Carry On Wayward Son”, “Dust In The Wind”, “Point Of Know Return” o “Song For America”, pasando por las epicas y progresivas “Excerpt From Lamplight Symphony”, “Incomudro-Hymn To The Atman” y “Mysteries And Mayhem”, o las soberbias rock “The Wall”, “Icarus-Bone On Wings Of Steel” o “Closet Chronicles”, Kansas demuestran el por que fueron considerados la mejor banda del rock progresivo norteamericana de la historia. Siguiendo la estela de su antecesor, este doble album lograría el éxito inmediato con un disco de platino y unas ventas que superaron con creces los dos millones de copias a nivel mundial.

Miguel Angel Godoy 

 

En los últimos años 70, Kansas no sólo se había establecido como uno de los grupos de rock progresivo más aventureros de Estados Unidos, sino que incluso tenía un Top 20 en su haber. Finalmente hizo una pausa para tomar aliento después de una serie de cinco álbumes de estudio cada vez más exitosos, momento oportuno para un álbum en vivo.  Llegaba el momento de recapitular y de cerrar esta primera era formada por los cinco magnificos albumes que no deberían faltar en una buena discografía de rock sinfónico. El final de esa era tomo forma de doble disco en vivo en el que quedaron plasmados los poderosos directos de la banda con un repaso a muchos de los mejores temas de la banda. Desgraciadamente, la reedición primigenia en CD de este album fue mutildada para que cupiera todo en un solo disco compacto y fueron a quitar el impresionante "Closet Chronicles", uno de los mejores temas del album.

Originalmente lanzado como un doble vinilo, 'Two for the Show' es una amplia y alucinante aventura con esas epopeyas rimbombantes como "Journey from Mariabronn" y "Magnum Opus", o con singles de éxito como "Carry on Wayward Son" y "Dust in the Wind". Lo primero, sin duda, hará vibrar a los fanáticos con sus extensas improvisaciones, pero resultará en gran medida inútil para el fan casual. Aquí los podremos escuchar en su pico de popularidad, después vendría la cuesta arriba, y se perderían muchas de las ideas que los vieron nacer, pero eso es tema de otro cuento.

Kansas alcanzo la cresta de su exito hacia finales de los 70, cuando en el continente europeo el progresivo empezaba a perder fuelle. Kansas combinó el rock sinfonico con elementos de hard rock con un toque digamos americanista proveniente del blues, rock sureño y otras influencias diversas. En los ochenta siguio la senda marcada por otras bandas de la familia para sobrevivir y oriento su estilo hacia el AOR, asi como otros lo hicieron hacia el pop.





Aquí, para cerrar la semana, lo tenemos en el blog cabezón, así que a agradecer a Horacio que es el genio responsable de esto.




Lista de Temas:
CD 1:
1. Song for America (7:31)
2. Point of know return (3:07)
3. Paradox (4:09)
4. Icarus - Borne on the Wings of Steel (5:56)
5. Portrait (He Knew) (5:20)
6. Carry On Wayward Son (4:36)
7. Journey from Mariabronn (8:55)
8. Dust in the Wind (acoustic guitar solo) (6:18)
9. (piano solo) Lonely Wind (4:29)
10. Mysteries and mayhem (4:00)
11. Excerpt from Lamplight Symphony (2:39)
12. The Wall (4:53)
13. Magnum Opus (11:17)
 
CD2:
1. Hopelessly Human (8:44)
2. Child of Innocence (7:47)
3. Belexes (4:34)
4. Cheyenne Anthem (6:55)
5. Lonely Street (8:20)
6. Miracles out of Nowhere (7:59)
7. The Spider (7:41)
8. Closet Chronicles (6:55)
9. Down the Road (3:44)
10. Sparks of the Tempest (5:19)
11. Bringing It Back (7:07)

Alineación:
- Phil Ehart / drums, percussion
- Dave Hope / bass
- Kerry Livgren / keyboards, guitars
- Robby Steinhardt / lead vocals, violin
- Steve Walsh / lead vocals, keyboards
- Rich Williams / acoustic & electric guitars






Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

Retrospectiva de UK

Pocas veces en la historia del rock se he podido juntan un supergrupo semejante, un brillante conjunto donse se reunieron Eddie Jobson, John Wetton, Allan Holdsworth y Bill Bruford (quien fuera reemplazado posteriormente por Terry Bozzio). Formación que protagoniza el recital en Cleveland en 1978 que se encuentra en el último video de este posteo, una hora de UK en vivo que resulta imperdible. Aquí, nuestro eterno columnista involuntario de siempre hace un corto viaje del día a la noche en las postrimerías de los 70. Por César Inca Hoy echamos una emotiva mirada atrás al grupo UK, el cual comenzó como cuarteto conformado por Eddie Jobson [teclados y violines eléctricos], John Wetton [bajos y voz]. Allan Holdsworth [guitarras] y Bill Bruford [batería y percusión] y terminó como trío sin guitarrista, siendo así que Terry Bozzio fungió de reemplazante definitivo de Bruford. El hecho de que el buen Terry fuese de nacionalidad estadounidense no afectó al nombre del grupo, aunq...

Triángulo - Triángulo (1981)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para ...

Quanah Parker - Nel Castello delle Fate (2024)

Vamos con una entrada cortita y al pie, para presentar a una buena y rara banda tana, digna para ser presentada en nuestra sección de grandes discos desconocidos y recomendados. Este es su tercer trabajo discográfico, un disco que se adentra en la tradición del progresivo italiano clásico, suena consistente, con voces femeninas que son excelentes, y una instrumentación controlada. El resultado es un disco muy agradable, con momentos dinámicos y fuertes y otros más suaves, variado y donde impera el buen gusto, y si lo dicho te parece interesante solo queda que te acerques y lo conozcas. Artista:  Quanah Parker Álbum:  Nel Castello delle Fate Año:  2024 Género:  Rock Progresivo Italiano / Heavy progresivo Duración:  55:19 Referencia:   Progarchives Nacionalidad:  Italia Una agrupación que se formó en 1981, y aunque por aquel entonces no llegó a publicar material alguno antes de su separación en 1985, la verdad de la milanesa es que cuenta con ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.