Ir al contenido principal

Jorge Campos - Nu Bass (2013)

#Músicaparaelencierro. Nuevamente tenemos al gran bajista Jorge Campos,  bajista y compositor chileno, miembro de, entre otras tantas agrupaciones, algunas emblemáticas como Congreso, Fulano y Santiago del Nuevo Extremo, además de llevar una extensa carrera como solista de jazz rock. Más de siete años se demoró el músico en concretar este ambicioso proyecto, que más que un disco de música entendido de una manera tradicional, se trata de una reflexión sobre las posibilidades estéticas y técnicas del bajo. Un disco que, partiendo de esas nuevas técnicas, despliega un nuevo sistema de composición, nuevas formar de crear armonías, que son lanzadas desde su novedosa disposición de su doble bajo utilizadas desde allí hacia en instrumentos orientales. Según la estética del compositor francés Edgar Varesse, la música debe liberar sonidos nuevos desde los instrumentos, y eso es lo que hace Campos con este álbum: componer con nuevos sonidos, y aquí sí que se consigue justamente eso, y además, participa como invitado especial el reconocido bajista de Faith No More, Billy Gould. Un disco que no podía estar fuera del blog cabeza, una búsqueda melódica y sónica en extremo interesante.

Artista: Jorge Campos
Álbum: Nu Bass
Año: 2013
Género: Jazz Rock/Fusion
Duración: 1:29:04
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Chile


Hace años que uno de los fundadores de Fulano viene siguiendo su propio camino, con un pie en la experimentación y otro, en la canción más menos formal, de tradición latinoamericana. "La Magia Necesaria" de 1995, es el mejor ejemplo de esto último, mientras que "La Ausencia de lo Sagrado" de 2004, es una mixtura entre canción de formato y exploración. El segundo caso, se ve reflejado en el álbum "Machi" de 2000 y presentado en el blog cabeza. Un trabajo instrumental, que nació de la naturaleza telúrica -de sonidos graves y profundos- de las cuatro cuerdas, específicamente, del hermoso bajo doble con el símbolo mapuche. De hecho, la génesis de la idea de este disco que nos convoca, surgió en la grabación del álbum mencionado.

"...buscando nuevos sonidos le incorporé un micrófono piezoeléctrico bajo las cuerdas junto al clavijero de mi bajo Dolphin. Apareció entonces un sonido nuevo, que no había captado antes y que ampliaba los alcances sonoros de mi bajo, ya que era posible disponer de dos notas paralelas de diferente tono y color, no necesariamente armónicas, con cuartos y octavos de tono. Estos sonidos los comencé a manipular creativamente y, por lo tanto, a trabajar un sistema de composición de nuevas armonías y equivalencias tonales, a partir de un solo punto de contacto en el diapasón del instrumento."

Jorge Campos

De este modo, el bajo es capaz de producir sonidos que nunca antes habían sido amplificados eléctricamente, porque se producen en posiciones de cuartos de tono. Y teniendo en cuenta que en occidente sólo escuchamos música compuesta con medios tonos como distancia mínima, ello significa, como dice Campos, un nuevo sistema de composición, de nuevas armonías, que son utilizadas en instrumentos orientales como la cítara.

En el aspecto estilístico, "NU Bass" es un viaje de gran diversidad. Rock crudo y directo, folklore iconoclasta, jazz sin apellidos, vanguardia descomprometida, electrónica sui generis, creación contemporánea y un largo etcétera, de diversas tradiciones musicales que confluyen en la obra. Y nuevamente, las cualidades sonoras del bajo y sus posibilidades estéticas, son las protagonistas. Bases sólidas son la superficie para que las melodías de diferentes sonoridades, vayan haciendo de las suyas. Al mismo tiempo, los solos y el slap de Campos, reconocibles a kilómetros, también aparecen como otro elemento que le entregan identidad propia al trabajo.
 
"NU es Nuevo, pero también desnudo: son las dos ideas de esta música, nuevos sonidos (cuartos de tono) y desnudar el sonido real de la cuerda".  Eso lo dice el señor Jorge Campos porque en el segundo disco pela el bajo simple, normal: un álbum negro con la música compuesta con el bajo nuevo y un álbum rojo, en el que aparecen temas escritos con bajos tradicionales.
 
Esta extensión sonora no sólo está dada por los diversos planos de bajos, sino además por chelos, guitarras, teclados, efectos, voces y programaciones que Campos grabó personalmente, pero además tiene los invitados que incluyen a Isabel Yávar en bajo y sintetizador, uno de los bateristas de Fulano, Christhoper Schoenfeld, además de numerosos elementos de percusión, flauta traversa y bansuri, a Rolando Jeldrés (ex Akinetón Retard) en contrabajo, entre varios otros.
 
La música habla por sí sola. Escuchen el disco. No se trata de un trabajo que se digiera a la rápida. Se necesita tu participación activa mientras lo escuchar para hallar la esencia profunda que existe tras "Nu Bass", la nueva aventura artística de un creador sin par de la música chilena.




Se trata de un trabajo muy variado, de una amplitud timbrística que sorprende y que en la primera parte –la roja-, pese a estar grabado con un bajo normal, sale a relucir toda la creatividad y espíritu exploratorio que ha caracterizado a Campos en sus largos años de trayectoria. 

Lo pueden escuchar aquí: 

Y a disfrutarlo!


Lista de Temas:
CD 1:
1. Abismo/Himno 08:38
2. Corazón Proleta 08:04
3. Los Libros Acúaticos Versos Del Mar 04:47
4. Tonada Del Nuevo Sol 04:25
5. Alles Klar 08:05
6. Tabla Periódica 08:41
7. Resistencia 04:25
8. Después De La Pesadilla 07:05 
 
CD 2:
1. Las Primeras Palabras 09:30
2. Non Stop Fight 03:20
3. Distemper 04:00
4. Calypso Rojo Y Negro 04:08
5. Back Road To Far Places 03:08
6. Canción De La Tierra 05:04
7. La Creación Del Mundo 05:46

Alineación:
- Jorge Campos / bass, composition, mixing, contrabass, programming, percussion, electric guitar, effects, acoustic guitar, cello, producer, keyboards, recording, voice
- Isabel Yavar / bass, photography, synthesizer
- Rolando Jeldres / contrabass
- J R Weiler / mixing, recording
- Chalo Gonzalez / mastering
- Maritza Lobos / photography
- Pablo Alibaud / design, graphics
- Paulo Rojas / violin
- Bill Gould / bass
- Alejandro Maltes / mixing, recording
- Ricardo Henriquez / synthesizer
- Lukaxs Santana / other, toy
- Tomas Thayer / flute, bansuri
- Christopher Schoenfeld / drums




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.