Ir al contenido principal

Compassionizer - Caress of Compassion (2020)

#Músicaparaelencierro.  Aparece una banda rusa genial haciendo música muy original, emotiva y atmosférica, explorando nuevos terrenos del universo musical, ya que esta es una exploración auditiva en el sentido correcto de la palabra, apoyándose en el R.I.O. para lanzarse a terrenos sonoros inexplorados, pero al mismo tiempo armónicos, dramáticos y emocionales. Este sería el acompañamiento perfecto, la música ideal para una película de arte, y al escucharlo se me vienen a la mente los pintores expresionistas, ya que la música del álbum combina fluidez y precisión sumado a mucha expresión y riqueza en el retrato de los estados de ánimo y las emociones humanas, y por cierto, formando composiciones desde una gran melodía. Un sinfín de estilos para lograr un sonido único (y atención si te gusta Art Zoyd), desplegando la idea metafísica de que hacer música (o escucharla) deberían contribuir al desarrollo de cualidades humanas como la empatía y la compasión (ojalá, eso sería como una nueva visión del viejo "cuando el arte ataque", no?), y desde ese concepto se despliega un trabajo interesantísimo que los invito a conocer. Super recontra recomendado!!!

Artista: Compassionizer
Álbum: Caress of Compassion
Año: 2020
Género: RIO / Avant-Prog
Duración: 48:25
Referencia: Bandcamp
Nacionalidad: Rusia


Este álbum es el lanzamiento debut de Compassionizer. Y si te gusta la música instrumental atmosférica, sofisticada y difícil de definir, te digo que aquí tienes para darte un chapuzón de puro deleite auditivo. Y esto serviría para evocar una saga que hicimos en el blog y quedó inconclusa, que se llamó "la imagen del sonido" o algo parecido, porque es una música ideal para hacerte pintar cuadros en tu imaginación.

"Compasión" suena como una palabra cálida y difusa, pero sin embargo, cuando lo piensas, es casi lo contrario: la compasión es esencialmente la conciencia comprensiva y la preocupación por el sufrimiento del otro, por su angustia y las desgracias de los demás. Sus raíces latinas lo traducen casi literalmente como "sufrir con". Menciono esto porque es algo en lo que no había pensado antes de escuchar este álbum, una combinación casi paradójica de fealdad y belleza envuelta en doce temas exquisitos y atmosféricos, a la vez sutiles y grandiosos.

La banda es liderada por un geniecito llamado Ivan Rozmainsky, líder de la banda Roz Vitalis (y de muchos otros proyectos interesantísimos). En este álbum despliega una sonoridad basada en el RIO, y aunque el nombre de la banda y el título del álbum pueden llevar a uno a pensar que este álbum es tranquilo y delicado, tiene mucho más en común con Art Zoyd de lo que uno a simple vista, o a simple escucha mejor dicho, podría pensar.

Estilísticamente, Compassionizer es el proyecto que crea música que puede denominarse (como la banda lo hace) "Melodic Atmospheric World Avant Music", en una intersección entre el Avant-prog de cámara, ambient, progresivo sinfónico, world music, eclectic prog, jazz atmosférico, minimalismo, psicodelia, electrónica y otros estilos.
Y ojo que la compinación no solamente es de estilos. Los músicos se centran en la melodía y la atmósfera, utilizando para ellos herramientas como cambios de tiempo y variedades en la sección rítmica, así como también instrumentos occidentales, orientales, y hasta triviales para formar su especial música rock, pero considerablemente más centrado en la atmósfera y la textura que en la composición típica, a menudo sintiéndose más parecido al ambient que al progresivo neto, y pintando una variedad de paisajes sonoros que cubren una plaeta enorme de emociones, que van desde el misterioso a la melancolía.

El álbum comienza con uno de sus mejores temas: "The Whole Creation...", creando inmediatamente una atmósfera que utiliza una gama de instrumentos exóticos junto con el colchón de teclados, emitiendo una sensación muy misteriosa, con imágenes sonoras de una ligera inquietud que recuerdan la exploración de una cueva oscura o algo parecido. Y a este tema se le irán sumando, a medida que van pasando los temas, esa profundidad atmosférica que está en juego a lo lrgo de todo el trabajo y es como su concepto último. La forma en que el disco evoluciona es muy interesante, volviéndose gradualmente más denso a medida que se agregan más instrumentos pero sin perder la sutileza que contribuye a la naturaleza inmersiva del álbum, con esas poderosas melodías guiando el único camino que podemos tomar para salir de ese hoyo, tapando todo con un sentimiento orgánico en la complejidad de la atmósfera densa, pero que nunca pierde una sensación de esperanza. O al menos esa es la sensación que me da a mí, personalmente, ya saben como es esto, cada uno pintará su propio cuadro en su cabecita.

Creo que Ivan Rozmainsky tuvo éxito en su visión de crear algo mucho más melódico y atmosférico que en los demás trabajos que hizo (que son muchos!) y creó todo este universo desde una emoción más positiva, ya que incluso durante las partes más oscuras de este disco hay constantemente una belleza subyacente y un sonido meditativo que te obliga a estar tranquilo incluso en los momentos más intensos. 

Así que creo que como rasgos generales, les diría que esto es ideal para que se pongan a pintar mientras la música los guía... en el caso de que les guste, porque si tu estilo es quizás más rockero es posible que esto no te guste, pero es mi recomendación que le des una oportunidad porque se le enganchás la onda te va a deparar momentos sublimes de imaginación subyugada.




Recomiendo escuchar esto en una habitación oscura, una copa de algún tinto o alguna bebida espirituosa en la mano, sentado cómodamente desde el comienzo hasta el final del álbum,  y dejar que la música te lleve en un viaje maravilloso e increíble.
 
Como decía antes, es una exploración en el sentido propio de la palabra porque, como es típico de este artista (y tendremos que traer más cosas de él, así como también otras joyas del progresivo ruso), rara vez se atasca en un motivo, incluso felizmente encontrado (incluso dentro de una misma composición) sino que siempre avanza audazmente a través del espacio ilimitado de asociaciones y reflexiones musicales. Todo esto combinado con el uso significativo de una amplia variedad de instrumentos sinfónicos le da a esto una identidad única y muy distinta que es diferente a mucho de lo que he escuchado. Definitivamente recomendaría este álbum a aquellos que disfrutan de la música extremadamente atmosférica, ya que esto es definitivamente el objetivo principal de este álbum, y lo logra con seguridad sin dejar de tener bastante carácter para acompañarlo.
 
Pueden escucharlo completo, y deleitarse, desde aquí. Ya treremos más cosas de este muchacho!
Les dejo el link al respectivo espacio en Bandcamp:
 
 
Y a disfrutarlo!!!


Lista de Temas:
1. The Whole Creation Travaileth in Pain Together. 7:16
2. Street out of Sleep. 3:22
3. How Poems Lose Relevance. 4:15
4. Caress of Compassion (Part 1). 3:22
5. Beware of Evil Workers. 3:47
6. Heart to Heart Talk. 4:04
7. Sinkhole. 3:29
8. Caress of Compassion (Part 2). 2:13
9. 1907. 5:14
10. When it is Too Late to Love. 3:06
11. My Soul as a Thirsty Land. 5:13
12. Caress of Compassion (Part 3). 3:04

Alineación:
- Serghei Liubcenco / guitar, doira, rubab, recording
- Leonid Perevalov / bass clarinets, clarinets, recording
- Ivan Rozmainsky / keyboards, percussion
With:
Natalia Fyodorova / gusli
Yurii Groiser / drums, programming
Stanislava Malakhovskaya / harp
Oleg Prilutsky / trumpet




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.