Projeto Caleidoscopio - Carrossel (2002)

Quizás este sea uno de los disco más infravalorados de la historia musical brasilera, una colaboración entre la voz femenina de Analu Paredes y el guitarrista y compositor Arthur Nogueira que da como resultado una mezcla de música popular brasileña con elementos folk y progresivos, ideal para quienes gusten de la voz de Annie Haslam y la música de Quidam, Renaissance y Sagrado Coração da Terra, pero con el valor agregado de los colores melódicos propios de la música popular de Brasil. Acompañados de verdaderos héroes y genios de la música brasilera como Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal y Marcus Viana, además de muchos otros buenos artistas invitados, para generar una obra sublime, rebozante de buen gusto y talento, cantado en portugués y armando una obra universal y eterna que ha pasado desapercibida para el mercado. Algo que no podía faltar en el blog cabeza, y menos si revisamos lo mejor de la música brasilera.

Artista: Projeto Caleidoscopio
Álbum: Carrossel
Año: 2002
Género: Rock sinfónico / Neo-progresivo
Duración: 58:14
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Brasil

Podría agregar algo a esto que se escribe a continuación, pero la verdad es que describe tan bien al disco que sería una pena arruinar este posteo de un disco tan bello y con tanto nivel...

En los últimos tiempos muy pocas han sido las veces que he estado esperando con tanta ansiedad la edición de un nuevo disco como me sucedió con "Carrossel", el segundo álbum de los exquisitos brasileños Projeto Caleidoscopio. Y verdaderamente, "Carrossel" no me defraudó en absoluto. Es una obra sublime, rebozante de buen gusto y talento, ese tan particular talento que poseen sus integrantes, Analu Paredes y Arthur Nogueira, dos grandes artistas con los cuales además me une una hermosa relación desarrollada a través de muchos mails y reportajes.
Este nuevo trabajo mantiene muy pocos contactos con aquel "O Sete", que fuera su primer disco. Projeto Caleidoscopio continúa manteniéndose estéticamente dentro de una línea musical que los aproxima a la propuesta de Solstice o Reinassense, pero con el valor agregado de los colores melódicos propios de la música popular de Brasil. En "Carrossel" no encontraremos lugares aptos para las estridencias, todo en él es equilibrado y de una reposada calma que invita al oyente a imaginar paisajes edénicos. Paisajes que van construyéndose a partir del gran caudal vocal de ese ángel llamado Analu (imposible de describir con palabras) y de la fecunda guitarra de Arthur, su esposo. Y si en "O Sete" nos deslumbró la selección de talentos con los cuales se rodearon, en "Carrossel" la cosa va mucho más allá de lo que podríamos haber esperado... Flavio Venturini, Marcus Viana, Jane Dobuc y la presencia de dos verdaderos mitos vivientes de la música popular sudamericana: Egberto Gismonti y Hermeto Pascoal... ¡Impresionante!!!
Pero ojo, sin estos invitados de super lujo "Carrossel" igualmente hubiese sido la maravilla de disco que es, un disco cuya principal virtud reside en la magnificencia de sus composiciones.
Projeto Caleidoscopio para nuestra fortuna ya no es una promesa cuyos pasos hay que seguir con atención. Eso ya es pasado. Projeto Caleidoscopio hoy es una realidad deslumbrante de escucha obligatoria.
No dejen pasar la oportunidad de iluminar vuestras almas con su música. Les puedo asegurar que no se van a arrepentir.

Sergio Vilar

Y por supuesto, desde aquí lo pueden comenzar a escuchar...

Creo que no hay que agregarle nada, solo falta que lo escuches y lo conozcas... y sobretodo que lo disfrutes.

Una locura de disco, recomendarlo es poco, si no lo escuchás jodete por boludo.

Lo pueden escuchar también desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/48yQVhwdvxdIcBPOTEoadp

Lista de Temas:
1. Pescador de Ilusoes
2. Nuevens
3. Now is the Time
4. The Sea
5. A Cigana (Vinheta)
6. A Cigana e a Mar
7. O Mar (Vinheta)
8. Carrosel
9. Sonhador
10. Ladybug
11. De Volta ao C
12. Sete Vus
13. Fonte
14. Origami

Alineación:
- Analu Paredes / vocal, guitar
- Arthur Nogueira / vocal, guitar
With:
Egberto Gismonti - piano
Hermeto Pascoal - arrangement and escaleta
Marcus Viana - violin
Flavio Venturini - vocal
Jane Duboc - vocal
Guilherme Arantes - vocal
Itamar Assiere - keyboards
Fred Bertoli - keyboards
Marcos Nimrichter - keyboards
Gabriel Paredes Sochaczewski - keyboards
Delia Fisher - keyboards
Nenen - drums
Mac Willian - drums
Paulo Marcio - drums
Marcio Bahia - drums
Marcos Suzano - percussion
Robertinho Silva - percussion
Marcio Bahia - percussion
Marco Lobo - percussion
Adriano Giffoni - bass
Arthur Maia - bass
Francisco Falcon - bass
Yuri Popoff - bass
Lena Horta - flutes
Mauro Senise - soprano sax
Marcelo Martins - tenor sax
Fernando Pereira - violin
Diogo Pimentel - violin
Savio Santoro - viola
Jorge Armando Nunes - string arrangement and Cello
Chiquinho Chagas - accordion

Comentarios

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Clickeá aquí para más información !

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Clickeá aquí para más información !

Varios Artistas - Reimagining in the Court of the Crimson King (2024)

La realeza de la música rock se reunió para recrear uno de los álbumes más importantes e influyentes de la historia, la obra maestra de King Crimson de 1969, "In The Court Of The Crimson King", y Jorge Nuñez se volvió a acordar de ustedes y es por ello que ahora lo presentamos en sociedad: uno de los álbumes más icónicos de la historia de la música, considerado por los críticos como una grandiosa obra maestra, vuelve a ser noticia porque recién salió del horno su última resurrección, con reversiones a cargo de miembros de King Crimson, como Mel Collins y Jakko M. Jakszyk, así como de Todd Rundgren, Chris Polonia (Megadeth), Ian Paice (Deep Purple), Joe Lynn Turner (Rainbow), James LaBrie (Dream Theater), Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Pappo's Blues, etc.), Steve Hillage (Gong) y más. Y lo más divertido es que seguramente quedarás paralizado de oír como cada tema es interpretada por esta extraordinario banda de músicos. Para que te entretengas en el finde, es

Clickeá aquí para más información !

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

Clickeá aquí para más información !

La Mesa Beatle: Borges y el Squonk de Genesis. Un homenaje a las aventuras íntimas de los perdedores

Buenos días desde La Barra Beatles, hoy nos vamos rumbo a la Inglaterra de los 70´s, una era de oro que pone melancolía en La Barra. La idea es rememorar a una de las grandes bandas de rock progresivo, que en Argentina empezamos a conocer años después de sus primeros lanzamientos. En 1976 Genesis publica el primer disco luego de la traumática partida de su cantante y miembro fundador Peter Gabriel. Representó todo un reto, porque mucha gente teorizó que con esa separación el grupo había sufrido una herida de muerte. Perder un cantante y compositor de la talla de Peter creo que preocupa a cualquiera, pero los muchachos no arrugaron y decidieron continuar, el resultado fue uno de sus mejores trabajos: “A trick of the tail”. Para algunos la traducción literal sería “Un truco de la cola”, otros hablan de un giro idiomático que sería algo así como “El diablo estuvo metiendo la cola”, también lo traducen como “Un golpe de timón”. Por Jorge Garacotche Este bellísimo álbum fue grabado entre

Clickeá aquí para más información !

La indiferencia de los tiranizados duele como la crueldad de los tiranos

Para John Berger, "las tiranías no solo son crueles por sí mismas, sino que, además, ejemplifican la crueldad y, por consiguiente, fomentan la capacidad para serlo y la indiferencia frente a ella entre los tiranizados". Estamos frente a una avanzada masiva sobre nuestras vidas. Hacia donde miremos vemos catástrofe. Despidos, comedores sin comida, cierre de programas que garantizaban derechos, desfinanciamiento de las universidades públicas, desregulación de las tarifas, represión de la protesta, el endeudamiento como mecanismo de reducción de la posibilidad de vivir y una larga lista que se actualiza día tras día. Frente a esto, se suceden expresiones que intentan revalorizar las vidas dañadas: "Nuestro trabajo era importante", "no todos somos ñoquis" o ―peor aún― "yo no era ñoqui", "lxs docentes no adoctrinamos", "perdimos compañerxs que hacían". Tenemos que producir valor a partir de la desgracia. Vivir se convirtió en

Clickeá aquí para más información !

Miguel Abuelo & Nada - Miguel Abuelo & Nada (1973)

Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració

Clickeá aquí para más información !

Incredible Expanding Mindfuck (I.E.M.) - I.E.M. (2010)

Una reedición de la discografía completa de I.E.M., y convengamos que estos temas de I.E.M. eran muy difíciles de encontrar dado que sus ediciones fueron de una tirada muy limitada que ya se había por descatalogada ya hace mucho tiempo. Otro enorme aporte de LightbulbSun, y para aquellos que no están familiarizados con esto, les cuento que estos son los álbums en formato boxset de I.E.M., o Incredible Expanding Mindfuck, o el apodo de Steven Wilson para sus exploraciones psicodélicas y krautrock creadas entre lo que va de 1996 hasta el 2001 que pueden resultarte una especie de shock. Este compilado reúne con los 3 álbumes de estudio en este período, y definitivamente har algunas joyas aquí que seguramente serán muy apreciadas por el público cabezón. E ideal para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, aquí tienen mucha música por si el fin de semana se presenta feo y lluvioso y se te joda el asado... con esto no te vas a aburrir. Artista: Incredible Expanding Mindfuck Á

Clickeá aquí para más información !

El arte es para el aire: El aplausómetro, según Spinetta

"No puedo evaluar lo que hago con el aplausómetro. Me importa un belín. La pregunta es, si un pintor que sabe que es bueno sabe también que no va a poder mostrar sus cuadros, ¿los pintaría? Más bien. Le chupa un huevo. Un novelista, un poeta que es capaz de escribir versos, ¿qué necesita? Nada; va a Pippo, se pide un fresco y batata, se sienta y en el mantel, nomás, escribe LAS palabras. ¿Tecnología? Nada ¿Costo? Cero. Si uno hace música y sabe que suena bien, no importa si otro cree que no es tan buena. ¿Qué? ¿La voy a parar y no la voy a componer? No. Me importa un pito. Es el aire para quien yo la estoy haciendo y es el aire el que me va a devolver lo que yo quiera sembrar allí. ¿Acaso una novela se aplaude? Se lee en soledad. El arte es un trabajo individual y suena dentro del recinto en el que se lo trabaja. De ahí a que se crea que es una necesidad que otro lo escuche hay un largo espacio. Y, por otro lado, cuando la música es buena, cura. Cura. Sólo eso. Entonces, ahí sí

Clickeá aquí para más información !

Present - This Is Not The End (2024)

Comenzamos la semana a lo grande con el último disco del legendario ensamble belga Present (uno de los grandes valuartes del mejor avant-garde, rock de cámara y Rock In Opposition) y, pesar de su título, lamentablemente será el último lanzamiento de la banda ya que su líder y compositor Roger Trigaux (ex Univers Zero) murió durante su grabación. El disco es una verdadera bestialidad que combina como ninguno el rock pesado con música de cámara de influencias clásicas y zeuhl, y al igual que todas sus demás obras, es una deslumbrante exposición de maestría musical, donde abundan precisas combinaciones de instrumentos sincopados, todos aparentemente provenientes de diferentes ángulos pero que en última instancia trabajan juntos como un todo cohesivo. Unos tipos que lanzaban un disco cada muerte de obispo, imagino que por el trabajo que conlleva lanzar este tipo de obras, pero cada vez que publicaron un trabajo rompieron el molde tanto por lo imaginativo de su obra como por su calidad

Clickeá aquí para más información !

Cabeza de Moog !

Buscar este blog