Ir al contenido principal

Agitation Free - Momentum (2023)

Y vamos con el último disco de los pioneros de la música rock experimental alemana, los legendarios Agitation Free que están otra vez en el ruedo impartiendo lecciones de cómo se hace Krautrock, y están haciendo desde un regreso innovador con un álbum muy esperado. La banda, que a principios de los 70 presentó una fusión única de elementos de rock en jams improvisados, electrónica, etno y world music, jazz y trance, ha vuelto a mostrar su brillantez creativa, y fue el año pasado con su LP "Momentum", donde todos sus elementos que los hicieron conocidos salen nuevamente a flote, con esa experimentación tremendamente melódica, alucinante y espacial. Cono tres de los cinco miembros originales, la agrupación retoma su clásico espíritu (al tan difícil de hacer) y lo trae al momento actual, y mientras escribo me pregunto ¿tendrá algo que ver eso con el título del álbum?... quizás, pero lo que sí sabemos fehacientemente es que es un disco muy recomendable, ideal para quienes gozaron de la banda en su momento y también para quienes nunca los han escuchado, a todos ellos les recomiendo que los escuchen en su nueva versión!

Artista: Agitation Free
Álbum: Momentum
Año: 2023
Género: Krautrock
Duración: 56:44
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Alemania


Fundada originalmente en Berlín, Agitation Free fue un proyecto destacado representante de la llamada "Escuela de Berlín" de música rock experimental alemana. La banda incursionó en el mundo de la improvisación instrumental libre ya en 1967, cuando eso se consideraba casi exótico. En 1972, la banda alcanzó el estatus de culto con su álbum "Malesch", una combinación única de música rock improvisada y diversas influencias musicales de la vanguardia y las músicas del mundo.

Si mal no recuerdo, por algún lado del blog cabeza hay algunos comentarios y conversaciones entre el Mago Alberto y la Princesita Cicky que hablaban e incluso postearon discos de Agitation Free. Ahora los tenemos de nuevo y en versión renovada...

De esos comentarios surge este texto del Mago Alberto cuando presentó "2nd", disco del 1973, que sirve un poco de presentación de la banda para los más novatos o quienes desconocían de su existencia:

Un comentario de un cabezón proponiéndole al Vampiro que escuchara a Agitation Free, hizo que hoy nos pusiéramos al tanto de esta banda germana, emparentada al krautrock, o al rock psicodélico, y desde esa óptica vamos con uno de sus primeros discos, un álbum que esta desprovisto de clichés, y que nos muestra a una banda con muchísimo vuelo musical, con mucha ambientación y efectos muy efectivos, quizás los principios de los 70 encontraba a estos teutones con la misma fibra que se venía generando en Inglaterra o el resto de Europa y de allí los muchachos salen muy airosos por cuanto sus dos primeros discos los encuentra con un nivel altísimo y estos trabajos son dignos de escucharse por cuanto son un prisma interesante para evaluar lo que ocurría en Alemania con todo el furor de la música de vanguardia.
Este disco transita una vertiente muy elaborada, repleta de sonidos nuevos para la época y aunque solo con sus primeros discos la banda decide separarse para reunirse muchos años después, son un legado importantísimo del movimiento krautrock.
Nadie duda que Alemania siempre marcó tendencia con respecto a este tipo de bandas, pero es bueno señalar que Agitation Free no es tan oscura como otras bandas del género, más bien son todo lo contrario, son transparentes, cristalinos con su sonido, relajados, experimentales y muy agradables al oído.
Los antropólogos del rock quizás estén familiarizados con muchísimas bandas que tanto en Alemania como en otras partes de Europa están como escondidas en la historia de la música, pero el blog cabezón está acostumbrado a expediciones para rescatar a estos grupos y presentarlos acá. Así que bienvenido Agitation Free para agitar un poco el blog.

Mago Alberto

 

Cuando supe que lanzarían un álbum de estudio en el 2023 me hizo sentir cautelosamente optimista ya que el disco en vivo que lanzaron en 2011 (pero grabaron en 2007), los mostraba en plena forma. Claro, si esperabas que esto sonara como el viejo Agitation Free, te vas a sentir decepcionado, y además es obvio que eso es imposible, mucha agua pasó por debajo del puente, y no solamente para los músicos, sino también para uno mismo, para el mundo musical, para el mundo en general. No es que sea malo que hayan creado algo diferente aquí, sino que hay tramos donde no me suenan nada a ellos mismos en sus épocas primegeas, aunque creo que aún así siguen manteniendo su mismo espíritu experimental, que es lo más difícil de conseguir.  

Esto es en gran medida música del mundo con la electrónica al frente, y es que tenemos a tres de estos muchachones agregando y metiendo electrónica además de los demás instrumentos. Y el ambiente étnico que prima en la obra es fuerte, por lo que esto suena verdaderamente único, diferentes percusiones, un uso primal de los teclados y el ambiente de la guitarra sobre la base electrónica suena algo raro incluso para ellos, y claro, han pasado como 50 años, y eso no es en vano.

Sea como sea y nos guste o no, los viejitos se divierten y se nota, y eso siempre es un punto a favor.

Así que mejor vayan escuchando el disco...



Es de destacar que la importancia de la banda se extiende más allá de su propia música. Varios miembros allanaron el camino para otros músicos y bandas alemanas legendarias. Christopher Franke contribuyó al reconocimiento mundial de Tangerine Dream, Michael Hoenig colaboró con Klaus Schulze y Tangerine Dream antes de encontrar el éxito como compositor de cine en Hollywood. Trabajó como productor y compositor con artistas como Philip Glass y muchos otros y Lutz “Lüül” Ulbrich se unió a Ash Ra Tempel, y muchas otras cosas. 

"Momentum" presenta una interpretación contemporánea de su sonido icónico. Este álbum de estudio es un testimonio impresionante de la continua innovación de la banda y su influencia en la historia de la música. Los entusiastas de la música pueden embarcarse en un viaje a través del fascinante mundo de Agitation Free y experimentar el legado de una de las bandas más importantes de la escena musical alemana.

Ideal para traerlo antes del fin de semana para que tengan tiempo de escucharlo y aprender a disfrutarlo, porque este es el tipo de disco donde hay que aprender a disfrutar.

Podés escucharlo desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/3hDgERCKJT60lZRJW31GFJ




Lista de Temas:
1. Nouveau Son (8:34)
2. Levant (7:53)
3. Nightwatch (9:25)
4. Lilac (6:18)
5. Momentum (9:18)
6. Shibuya (8:13)
7. InDaJungl (7:03)

Alineación:
- Michael Hoenig / keyboards, synthesizers, electronic percussion
- Burghard Rausch / drums, electronic percussion
- Lutz Graf-Ulbrich / guitar, acoustic guitar, banjo
- Gustl Lütjens / guitar, vocals
- Daniel Cordes / bass, synthesizer



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.