Ir al contenido principal

Barón Rojo - Larga Vida al Rock & Roll (1981)

#Músicaparaelencierro. "Al principio fue sólo bailar. Todos alrededor de un reloj. Pero nadie supo adivinar. Que sería el idioma mejor. Por la imagen que nos dio. Larga vida al rock'n'roll". Y llega el heavy metal español con otro aporte de nuestro amigo Neck, ahora volviendo al pasado, en algo que me suena más viejo que los discos de la década del setenta. Cuanto tiempo sin escuchar esto! Un disco que los lanzara al reconocimiento mundial por su magia, su sonido y su energía, una ópera prima que los posicionó como uno de los mejores grupos españoles de rock en general. Es que para mí, Barón Rojo es la banda que define el heavy metal de los 80 en todo su esplendor, y también es el ícono más representativo de España de todos los tiempos. No hay banda que pueda suponer un legado tan incomparable como estos músicos han establecido, y han volado más alto que cualquiera de sus compatriotas, nunca han traicionado sus raíces y siempre han sido fieles a sí mismos. Por ello Barón Rojo seguramente se ganó su propio lugar en el universo del heavy metal...

Artista: Barón Rojo
Álbum: Larga Vida al Rock & Roll
Año: 1981
Género: Heavy metal
Nacionalidad: España


Ya la mítica banda Leño, que se originó a finales de los 70 después de que su fundador Rosendo Mercado dejara a Ñu -otra leyenda española- ya coqueteaba con los primeros sonidos del heavy metal. Barón Rojo, comenzando la década de los 80, tomó el género más en serio y creó su música basada en él, y en esas letras ásperas de crítica a la gris vida cotidiana. La banda nació después de que los hermanos Carlos y Armando de Castro, quienes formaron parte del grupo de hard rock Coz se separaran la banda, reclutaron al talentoso cantante José Luis Campuzano ("Sherpa") y al argentino Hermes Calabria en batería, y en 1981 lanzaron su álbum debut, uno de los álbumes más influyentes en la historia del heavy metal español.

Larga vida al Rock And Roll es el primer disco de la banda española de heavy metal y hard rock Barón Rojo. Grabado en los estudios Escorpio durante noviembre de 1980 y puesto a la venta el 27 de abril de 1981. Fue producido por Chapa Discos. El álbum está dedicado a la memoria de John Lennon, que había sido asesinado recientemente. El álbum obtuvo el disco de oro, lo que les proporcionó actuaciones por toda España y comentarios en televisión, radio y prensa.
El disco vino precedido por el single «Con botas sucias», cuyas siglas aluden veladamente a CBS, la compañía discográfica que editaba los discos de Coz, anterior grupo de los hermanos De Castro. La cara B del dicho single fue el tema «Chica de la ciudad». Se extrajo otro single de este disco, con el tema «Barón Rojo» en la cara A y «Larga vida al rock and roll» en la cara B.
Wikipedia

Desde el primer segundo del álbum es más que claro que la banda aún conserva muchas de sus raíces de rock'n'roll, pero el álbum explora fronteras mucho más lejanas, y la fusión con el heavy metal es más que evidente. Teniendo en cuenta el presupuesto limitado en la producción, es casi un sacrilegio quejarse de ella, ya que la banda suena muy bien, y con un Hermes Calabria que desplegaría desde aquí su carrera con esos solos de batería exóticos que son muy personales.

Barón, héroe de cuento
Amo de las nubes,
Señor del viento
Barón, vives un sueño
Triste y solitario
Surcando el cielo
Barón, tu triste misión
No apagó tu gloria.

"Larga vida al rock and roll" fue un lanzamiento mítico dedicado a la memoria de John Lennon, pero también fue la génesis de una banda, así como de todo un género. "Larga vida al rock and roll" también fue el comienzo de una serie de gritos de guerra social; a lo largo de su carrera, los temas de Barón Rojo siempre han criticado duramente no solamente el tipo de vida capitalista sino también al gobierno español, mostrando una fuerte insatisfacción de las personas de a pie con quienes teóricamente los representaban. Así es que a lo largo de la historia de la banda, sus miembros expresaron brillantemente sus pensamientos y su rebeldía a través de este extraordinario y virulento enfoque social.




Me pongo a escuchar "Con botas sucias", tema que inicia este disco de rock'n'roll épico, con un coro pegadizo y repetida e hipnótica base, y me trae un montón de recuerdos de niñez. La canción está principalmente orientada más hacia el hard rock, y puede sintetizar todo el disco en sí: rock 'n' roll entrador, sarcástico, entretenido, rebelde, no falto de belleza melódica, con inspiradas letras que representan el pensamiento vital de cualquier seguidor de rock o metal verdadero que entienda el significado real de la primogénea rebelión del rock, lo respeta y sabe que es parte de su esencia. Si quieren música mansita, están los discos de Luis Miguel.

Un buen disco que puede tener sus puntos flacos, pero que no viene mal traerlo a nuestro blog para que lo deguste el que quiera, y para que lo conozcan los gurrumines cabezones también.


Pero mejor dejo de escribir boludeces y los dejo con un par de buenos comentarios sobre este disco.
Lo siento, pero no hay discusión. He hablado de Ñu, he hablado de Leño, voy a hablar luego de Obús, hablaré cualquier día de Sobredosis, Santa, Zero, Asfalto, Banzai, Tigres, Ángeles del Infierno, Panzer, Bella Bestia, Evo; de grupos pioneros como los sevillanos Storm o los cántabros Bloque, de bandas un poco más alejadas de nuestra escena pero igualmente maravillosas como Sex Museum o Tahúres Zurdos, de segundones para mí inolvidables como Tritón, Goliath, Marshall Monroe, Júpiter, Éxodo, Zarpa, Atila, Alcaudón … Pero si hay una banda que representa la cúspide del Rock Duro en España, esa es Barón Rojo. Los originales. Los auténticos. Aquellos que tocaban por Europa junto a Schenker, Uriah Heep, Gary Moore o Accept, y se fotografiaban en igualdad de condiciones con la gente de Maiden o Saxon.
Los Barones nacen tras la salida de los hermanos De Castro del grupo Coz, y la alianza de ambos con un batería procedente de Uruguay llamado Hermes Calabria, y un viejo compañero del conservatorio, José Luis Campuzano, alias “Sherpa”. Armando y Carlos de Castro son dos guitarristas soberbios, viven y respiran el Rock y el Hard más puros y potentes, y forman un núcleo inquebrantable, similar a los hermanos Young en AC/DC, o a los Robinson en los futuros Black Crowes, aportando una concepción casi militar de lo que debe ser una banda y los pasos a seguir en el desarrollo de una carrera musical.
Desde el principio, y aunque los iniciales éxitos no nos hicieran percibirlo, existieron dos facciones en el cuarteto. Sherpa es un espíritu libre, un artista de los pies a la cabeza, experimentado en otras áreas creativas aparte de la música. Trabajará codo con codo con su esposa Carolina Cortés, a la que podríamos llamar el Quinto Barón, y Hermes Calabria se convertirá en su aliado frente al núcleo duro que forman la pareja de hachas.“Larga Vida al Rock and Roll” fue la primera grabación de la banda, editada por Chapa Discos una vez más, y es uno de los ocho o diez trabajos imprescindibles del Heavy Metal español de todos los tiempos. Como lo son “Volumen Brutal”, “Metalmorfosis”, “En un Lugar de la Marcha” y el directo “Barón al Rojo Vivo”, que se llevan por tanto la mitad del listado y dejan poco espacio a los demás, pero de verdad que los Barones en los 80 fueron muy grandes, y su producción discográfica entre el 1981 y 1985 –cuatro años, a vinilo por año, no hacía falta más- está a la altura de las mejores etapas de muchas bandas internacionales de Heavy Metal en aquella misma época.
Su primera grabación se vería superada por el demoledor “Volumen Brutal”, pero cuenta con una heterogeneidad irresistible, buen sonido e interpretación de los cuatro músicos, que se reparten equilibradamente el trabajo, y los primeros clásicos de su trayectoria, canciones que ha cantado una generación entera de jóvenes metal heads en este país, que son para los rockeros como las más ambiciosas etapas de montaña para los ciclistas: Una vez las conoces y dominas, te acompaña su recuerdo de por vida: “Con Botas Sucias”, la descarnada diatriba contra la compañía CBS; el tema título, “Larga Vida al Rock and Roll”, que toma su nombre de la histórica canción de Rainbow y es casi igual de buena; y por encima de todas esa epopeya que es el tema título, la odisea del Barón Von Richthofen, el legendario aviador alemán de la Primera Guerra Mundial, amo de las nubes, señor del viento, protagonista de uno de los mejores temas jamás grabados en este país.
Sherpa y Armando adoptaron el concepto del Barón Rojo, porque buscaban algo especial, algo que sonara con clase y se alejara de otros nombres más manidos y arquetípicos en el Heavy Metal, y vaya si lo consiguieron. La efigie del aviador cadavérico en la cabina del fokker triplano rojo es un icono similar a los cañones de “For Those About to Rock”, a Eddie, Snaggletooth o el diablo mascota de Dio.
Junto a esos tres temas, tenemos al Sherpa más visceral y desbocado en “El Pobre”; a un Armando que da con el tono adecuado para hacer suya una composición ajena, la vacilona e irreverente “Anda Suelto Satanás” –me recuerdo a mi mismo con 13 o 14 años cantando por casa sin pensar aquello de “Una novia vestida de tul/Se masturba sobre un ataúd”, y recibir un broncazo de mi señor padre, preocupado por la música que su retoño estaba metiendo en casa-; un tema muy pegadizo como “El Presidente”, y la más ligera “Chica de la Ciudad”, de Carlos de Castro, que tenía corazón de rock and roller sureño y se ponía tierno de vez en cuando. Ese tipo de canciones suyas diferentes otorgaron siempre un plus de variedad muy interesante a los discos de la banda, llegando al cénit con aquel curiosísimo boogie rock llamado “Tras de ti” que incluyó en el quinto álbum, el mencionado “En un Lugar de la Marcha”.
Completaban el disco una breve instrumental, “Efluvios”, dos minutos de sencillez y eficiencia abrumadoras, y otra gran canción, mi favorita aparte de la triada estelar, “Los Desertores del Rock”, medio tiempo de marcada intensidad y un fabuloso riff.
La portada, recreación de aquellos primeros videojuegos que tuvimos entre manos, las “máquinas de marcianitos”, es en sí otra pieza de arqueología, y “Larga Vida al Rock and Roll” el primer paso en la travesía del, déjenme repetirlo, mejor grupo de Rock Duro que ha salido de la Península Ibérica.
Valoración: 8,5.
El Marqués

Sin duda, 1981 es el año más importante para la historia del heavy estatal. Es el año del debut de dos bandas que, aunque antagónicas y supuestamente enconadas, son la pura esencia de una época dorada para este estilo. Obús con ‘Prepárate’ y Barón Rojo con ‘Larga Vida al Rock And Roll’. Un disco, el segundo, que en apenas 35 minutos sienta cátedra con una banda en plena forma de creatividad. Los ataques de ego vendrían mucho más tarde.
Al contrario de las operas primas de otros grupos como Los Suaves, Larga Vida Al Rock And Roll pegó desde el primer momento, llegando a ser disco de oro y haciendo que Barón Rojo llenara su agenda de conciertos, donde empezó a fomentarse un caldo de cultivo por el heavy y el hard rock nunca visto hasta el momento. Los hermanos Carlos y Armando de Castro a las guitarras, Sherpa al bajo y Hermes a la batería se convirtieron pronto en un pequeño dream team y uno de los equipos más productivos del rock estatal.
Nueve temas conforman el álbum y ninguno tiene desperdicio. Se abre con ‘Con Botas Sucias’, canción dedicada a la anterior compañía discográfica (CBS, las siglas del título) de los hermanos De Castro, en Coz. Donde tuvieron algún que otro problema en cuanto a directrices artísticas. La letra lo deja bien claro “Vendes lo que sea siempre y cuando dé dinero, quemas lo que sea si es que eso te hace rica”.
Y para romper cualquier tipo de complejo, el segundo tema es una versión de una de las canciones más turbias de Luis Eduardo Aute, ‘Anda Suelto Satanás’ (que también adaptaría Rosendo casi veinte años más tarde). La única del disco con Armando a las voces. El resto de canciones, se las reparten entre Carlos, tres, y Sherpa, cuatro. Qué bonito y qué equilibrado funcionaba el grupo por entonces. ‘El Pobre’ destaca por el inicio de bajo y batería, machacón, tribal, que se sucederá durante toda la canción, corta pero intensa. Con una letra imperecedera.
Por su parte, ‘Los Desertores del Rock’ (compuesta por Carlos) es casi premonitoria de lo que vendría después. No en vano, desde la ruptura, se ha pasado muchos años dedicándola a su entonces compañero de formación. ‘Efluvios’ hace una suerte de interludio instrumental de dos minutos, en el que los hermanos demuestran que fueron (sí, fueron) dos de los mejores guitarras de este país.
La segunda parte del disco no baja el nivel. ‘Larga Vida Al Rock And Roll’ es una primera declaración de intenciones, que años después culminaría con ‘Los Rockeros Van Al Infierno’ de manera definitiva. ‘El Presidente’, sin ser prescindible, se convierte en el corte más flojo del disco pese a su inicio de marcada influencia de AC/DC.
Para cerrar un clásico melódico como ‘Chica de la Ciudad’, un retrato urbano de una generación entera y que cobra mayor sentido con la voz melódica y aguda de Carlos y unos coros casi cercanos al AOR. Como cierre, uno de los himnos de la formación, su tema homónimo, con el que han cerrado cientos de conciertos. La melodía de guitarra de inicio, con la sucesiva entrada de instrumentos la convierte en uno de los grandes clásicos del rock y hard estatal. Con un estribillo nada complejo, pero muy efectivo.
“Mítico Barón…”. Pues eso.
elchayi

Lista de Temas:
1. Con Botas Sucias
2. Anda Suelto Satanás
3. El Pobre
4. Los Desertores del Rock
5. Efluvios
6. Larga Vida al Rock and Roll
7. El Presidente
8. Chica de la Ciudad
9. Barón Rojo

Alineación:
- José Luis Campuzano / Bajo, Coros, Voz
- Armando de Castro / Guitarras, Coros, Voz
- Carlos de Castro / Guitarras, Coros, Voz
- Hermes Calabria / Batería

 

************DATOS TECNICOS************
 Artist: Barón Rojo
Album: Larga Vida al Rock & Roll
Year: 1981
Label: Zafiro
Catalog: 50612173
Release: 1991
Country: Spain
Barcode: 8422030173653
Tracks: 9
Matrix: [IBERMEMORY logo] 50612173 # 2
Mastering SID Code: na
Mould SID Code: IFPI 3121
*****************************************





Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.