Ir al contenido principal

Malpaís - Uno (2002)

Y seguimos revisando algo de lo mejor que salido de Costa Rica y no podemos olvidar a la banda Malpaís se trata de un grupo de "música experimental", con mezclas que van desde lo folklórico, pasando por el jazz, el rock, la música clásica, lo popular, mucha poesía... hasta llegar a lo más profundo del ser costarricense. Fidel Gamboa (su líder) fue un investigador de la música autóctona de las distintas regiones de Costa Rica, de las costumbres, paisajes y su idiosincracia.  Toda la emotividad de la música popular y mucha, muchísima poesía, con músicos de primer nivel y una historia que es digna de conocer, y por lo que hizo que esta banda sea amada por la gente de su país, porque la siente suya, porque habla de su vida, porque es parte del paisaje costarrisence.  Una banda bien latinoamericana que no pueden dejar de conocer, nuestros amigos costarricenses no nos dejan mentir.

Artista: Malpaís
Álbum: Uno
Año: 2002
Género: Jazz / Folk / Rock / Pop
Nacionalidad: Costa Rica
Duración: 45:57


Seguimos con las maravillas musicales costarricenses y algunos de sus secretos. Y le toca el turno a Malpaís en su primer disco. Fue el arranque de un fenómeno como no se veía en Costa Rica hacía mucho... y menos en este género musical. Claro, la calidad individual de los integrantes y su cohesión como grupo había calado en el público, principalmente en la gente joven.


Se trata de una agrupación conformada por un conjunto de músicos eruditos costarricenses, con altos niveles académicos, la mayoría profesores de Universidades. Como dato interesante, Manuel Obregón (teclados y piano) es el actual Ministro de Cultura de la República de Costa Rica.
A pesar de ser el 1° disco del grupo, notarán la madurez y maestría de las composiciones, arreglos, etc. esto se debe a que la carrera musical de los integrantes ya es una carrera madura, de muchos años en algunos casos.
No estoy seguro de en qué género "encasillar" a Malpaís, si en jazz, en rock... no tengo idea, su música es muy variable, a veces parece del caribe, a veces del atlántico, negro, mestizo, indígena, clásico, rock, jazz... Y es que ese país es una zona de paso y de mezcla, y así ha sido desde miles de años, y simplemente esto lo reflejó Gamboa en su música. Y además, es excelente ejemplo de la fusión de la música popular costarricence con la llamada "música culta": el jazz y la música clásica, con exquisitos arreglos, que además evoca sus raíces indígenas, y se mezcla con rock, en una mezcla ecléctica pero muy hermosa e interesante.
Lamentablemente, Fidel Gamboa ha fallecido ya hace un tiempo, de un infarto multiple a escazos 50 años de edad. Deseo rendirle homenaje a este gran músico, compositor y poeta.
 
Desde la salida de su primer disco, llamado lacónicamente “Uno”, en el año 2002, Malpaís fue recibido como un fenómeno con personalidad propia. Sus canciones sonaban distintas a todo lo que se había hecho antes en Costa Rica (o en otras partes), sin embargo el público se identificó con ellas de inmediato.
Los personajes entrañables, salidos de la vida cotidiana, las referencias al ayer mítico de la infancia, entre patios azules y potreros infinitos, los desasosiegos de la vida urbana, el amor y el desamor. El universo de Malpaís, recogido en las canciones de Fidel Gamboa, y en las letras de su hermano Jaime, ya han pasado a formar parte del imaginario colectivo de los “ticos”, más allá de si tienen 15 u 80 años.
La mezcla de ritmos, las influencias variadas, que oscilan entre el folclore centroamericano, los sonidos celtas, la balada rock, el son caribeño y el jazz fusión, le han permitido a Malpaís proponer una novedosa experiencia a quienes los escuchan “en vivo”. La gran ductilidad, la experiencia y destreza técnica de los músicos hace que los conciertos resulten contagiosos incluso para quienes no conocen las letras de las canciones. 
 
El siguiente video corresponde a un homenaje a Fidel Gamboa, y donde se puede apreciar al cariño de su público...


 
Gracias a Relayer, paisano del grupo, por pasar la información.
 
Malpaís: más allá de la nostalgia
Un caso interesante de producción artística que hace uso explícito de la nostalgia, es la banda costarricense Malpaís. Este grupo musical dio sus primeros conciertos en el 2001 y hasta la fecha, ha disfrutado de una gran acogida del público nacional, incursionando exitosamente en el internacional. Diferentes generaciones se identifican con su propuesta musical, la cual evoca nostálgicamente en sus historias un pasado cotidiano y rural que se resiste al olvido. Malpaís también le canta a un presente urbano y nostálgico que busca permanencia. Música y letra, pasado y presente, se conectan con la memoria, creando ese puente entre la historia y la nostalgia del que nos habla Cook. En este ensayo exploro las posibles razones por las cuales en tan poco tiempo, este grupo se insertó en el imaginario colectivo costarricense. Así mismo, exploro la idea de la permanencia del pasado en lo actual y su mezcla con lo cotidiano y cómo esto se refleja en la música de Malpaís. Aunque diferentes géneros musicales que no son costarricenses convergen en la propuesta, la letra, el ritmo y/o la melodía de las canciones se confabulan con la memoria para encontrar ciertos rasgos musicales e imágenes con identidad nacional. No es raro pensar entonces, que la memoria y la nostalgia, consciente o no, ha hecho que la música de esta banda llegue a un público tan diverso el cual se siente identificado y representado.
Desde Nicoya, Guanacaste, Fidel y Jaime Gamboa son los creadores de las letras y música de Malpaís. Estos dos hermanos son de Nicoya, una ciudad de la Provincia de Guanacaste que queda en el pacífico norte de Costa Rica y limita con  Nicaragua. Nicoya también es el nombre de la península donde se encuentra entre muchas otras, la playa Malpaís y que los miembros del grupo adoptaron para nombrar a la banda. La ciudad de Nicoya contiene rasgos coloniales en su arquitectura, la mayor parte de su población es mestiza, y mantiene tradiciones culturales de gran valor. La Anexión de Guanacaste a Costa Rica se dio en 1824 y más tarde, el folclor guanacasteco fue identificado como símbolo nacional.
Guanacaste es la provincia más seca del territorio costarricense y como tiene grandes extensiones de tierras bajas, éstas se destinaron a la ganadería durante muchos años. La pampa guanacasteca está llena de potreros, y como dice Fidel en una entrevista para Aurelia Dobles del periódico La Nación, sus colores son tonos variados de amarillo y ocre. Guanacaste es quizá la región con más afluencia turística en Costa Rica, y lamentablemente, su paisaje se ha transformado para beneficio de una industria que no tiene interés ni en mantener el patrimonio cultural ni el valor ecológico de la zona. A todo esto y a los personajes del pueblo, le canta Malpaís, el grupo. A ese Guanacaste que ya no está, y que no volverá tal como dice una de las canciones, le canta también un público que se involucra con la música, con la letra, con el espectáculo y con las grabaciones de Malpaís.
La respuesta del público Como acabo de mencionar, el público responde y hace eco de las canciones que nostálgicamente evocan al Guanacaste de la infancia de los hermanos Gamboa. Pero también responde a la cotidianidad de la vida urbana, ya sea en San José o en cualquier otra provincia del país. O quizá se centre en San Pedro de Montes de Oca, que como Austin, Texas, es una ciudad universitaria donde las artes convergen y sirven de marco para reflexionar sobre lo cotidiano. Otro elemento y no menos importante, es que el público reconoce a los músicos quienes tienen una gran trayectoria en el mundo de la música y el espectáculo costarricense. Cada uno ha sido tanto en el pasado como en la actualidad, parte de otros proyectos exitosos y por lo tanto, la gente los conoce y admira.
La prensa tanto en Costa Rica como en escenarios internacionales observa que la calidad de sus interpretaciones, el sonido que producen, y la combinación de diferentes géneros que van desde el folclor guanacasteco, hasta el jazz, la canción urbana y el rock, y otros más, hacen que su público no distinga entre edades, género, regiones, etc. Todos por igual, se sienten atraídos por la música e identificados con ella. Así lo dice tras la reciente gira a España de Malpaís el periodista español Miguel Simón, de Aqua Viva quien agrega que “el popular grupo costarricense logra incorporar los sonidos del agua, de la tierra y de la exuberante naturaleza tica14 en música que fusiona jazz, baladas de rock, melodías celtas y ritmos centroamericanos. Su música no entiende de generaciones y tal vez sea ésta una de las claves de su éxito.”
Al preguntar por qué la gente se ha identificado tan rápida y profundamente con el proyecto, Fidel le responde a Aurelia Dobles en la entrevista que mencioné anteriormente, que no sabe “en qué lugar del corazón” le están llegando a la gente y que simplemente debe ser que están hablando en las historias que cantan, de cosas comunes “tica/tico” es la forma popular para identificar a alguien o algo costarricense que la gente reconoce como parte de su cotidianidad. Por otra parte, Jaime comenta que tal respuesta hace eco al reconocimiento y dignificación que Malpaís hace de la tradición musical guanacasteca. Así, el espíritu reinvindicador del proyecto y la calidad musical, unidos como uno solo, en la misma forma en que sucede con letra y música al formar una canción, adquiere un nuevo significado, uno de identidad nacional.
UNO e Historias de Nadie
Las historias comunes de las que habla Fidel, se encuentran reunidas en sus dos primeros discos, UNO (2000) e Historias de Nadie (2001). Para efectos de este ensayo, voy a comentar brevemente dos canciones que permiten observar ciertos rasgos de la nostalgia de la cotidianidad del pasado y del presente. También voy a hacer referencia a varias frases en otras canciones para observar como presente y futuro se construyen desde el pasado. Para acercarse a la narrativa musical de Malpaís, es importante señalar que música y letra son creadas como una sola identidad. Al coexistir adquieren un nuevo significado, diferente al que tendrían por separado. Para Jaime, el proceso de creación musical es guiado por la letra la cual contiene el ritmo, la melodía, y la armonía. Aquí la letra es música, y su significado se convierte en una poderosa vía de representación popular.
 
Tania Camacho Azofeifa - Doctoral Student of Musicology. University of Texas at Austin - Malpaís: más allá de la nostalgia
 
Y más abajo hay más videos...

Lo podés escuchar desde su espacio en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/0r637ucvbftCGZp28LySke
 
 

Lista de Temas:
1. Boceto Para Esperanza
2. Muchacha y Luna
3. Abril
4. Tras el Ventanal
5. Otro lugar
6. Son inú
7. Zapateao
8. Epitafio en son de pasillo
9. Como un pájaro
10. Malpaís
11. La Chola


Alineación:
- Fidel Gamboa / guitarra, flauta, voz principal
- Carlos "tapao" Vargas / batería y percusión
- Manuel Obregón / piano y teclados
- Jaime Gamboa / bajo y coros
- Iván Rodríguez / violín, mandolina, guitarra y coros








Comentarios

  1. Hola, en primer lugar, felicitarte por el blog gracias a este tipo de espacios podemos conocer música maravillosa. Te agradecería si pudieras resubir este disco los links están caídos. Saludos desde Perú.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias Manuel. Me alegra que lo sepan disfrutar.
      Cuando pueda, lo resubo, aunque tengo muuuchas cosas para subir.
      Estoy viendo la forma de no tener que trabajar tanto subiendo cosas.
      Tendrás que esperar un poco, eso sí.

      Eliminar
  2. todos lo agradecimientos, en serio, de corazón, ahora bien, en que país viven y con que internet? por mis pagos (y ahora estoy en Córdoba Capital con Arnet supuestamente 6 m) cada bajada tarda un promedifo de 7 horas y por lo general se corta. en serio no hay otra que subirlo a pastebin?. abrazo. tengo mas discos de malpais y puedo intentar subirlos (en otro servidor seguro je)

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Hola Tomas!
      Mirá, en el staff somos varios y tenemos nuestros colaboradores, y si bien la mayoría está en Argentina se puede decir que el staff cabezón está por todos lados. No podemos imponer un servidor porque en lugar tiene más facilidad con algunos que con otros... por ejemplo, en los países del Este (Rusia, Ucrania) no pueden bajarse nada de Mediafire y aquí en Argentina funciona muy bien.
      Estos links fueron subidos a ese servidor por el creador de los links, es un embole bajarse las cosas de allí, pero bueno, peor es nada... En todo caso se podrían porner de acuerdo entre los usuarios e ir bajando un disco y publicarlo en otro servidor con más velocidad de descarga, esa sería la mejor alternativa porque además pone a los usuarios de protagonistas y no simples y pasivos receptores de todo el material que aquí se publica.
      Y vendría muy bien que puedas publicar los discos de Malpaís que tengas (yo creía que solamente nos faltaba el disco en vivo ¿hay más?)
      Estaría bueno que me escribas a mi correo.
      Abrazos!

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.