Artista: Jethro Tull
Álbum: Bursting Out (Steven Wilson Remix)
Año: 1978 / 2024
Género: Folk progresivo
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra
Si existe la justicia divina en la musica, sin dudas aqui hubo una sentencia justa y que todos los fans de Jethro Tull van a celebrar. Sí, cabezonas/es, sin lugar a dudas este album dentro de la basta discografia de Jethro es un hito indiscutido, cuando se editó este disco hace ya 46 años fue un verdadero acontecimiento, una sensación nueva y estimulante, porque sintetizaba en un album doble todo lo mas jugoso del repertorio de la banda y escuchar "en vivo" por primera vez a Ian Anderson y compañia, en un momento de apogeo, era para festejar con pitos, matracas y serpentinas.
"Bursting Out" era amor a primera oída, su tapa siempre fue gloriosa, y las versiones captaban esa polenta indiscutida de la banda en aquellos años, pero siempre hubo un gran pequeño detalle que los oídos desarrollados y estimulados coincidían, y era una especie de compresión y agudos generalizados en toda la producción, y por mas ediciones posteriores siempre el resultado fue el mismo, pero he aquí aquello de "justicia divina", porque esta enorme obra cayo en manos de Steven Wilson, y ya todos sabemos los que escuchamos este tipo de genero lo que sucede cuando emergen los deditos de Wilson en obras tan monumentales como esta, así que agárrense la buzarda, sacudan la modorra, dúchense y peinen esos pocos pelos que quedan (en el caso del Vampiro, solo ducha), cotonetes a los oídos y acomódense para darle play de nuevo a "Bursting Out".
Wilson siempre sabe sacar adelante esos soniditos perdidos, darle brillo a las guitarras, platos y en este caso darle unas pinceladas de "presencia metalica" a la voz de Anderson, la batería no suena tan perdida y comprimida y las teclas están con mas cuerpo, un detalle por demás notorio es el stereo muchísimo más definido.
Si señoras y señores, vuelve con nuevos bríos y totalmente renovada una producción que se niega perderse en las garras mortales del tiempo.
Por que se renombra como "THE INFLATED EDITION"? porque ademas de los dos discos originales con algunas tomas nunca editadas, se incluye uno adicional con tomas en vivo de un concierto en el Madison Square Garden October 1978, esto es parte de un box set que contiene ademas tres DVDs , DVD 1 y 2 tienen las pistas remezcladas en estéreo 96/24 y sonido envolvente 5.1 además de las transferencias planas del álbum original en estéreo 96/24.
El DVD 3 tiene el programa MSG completo de 93 minutos, incluidos más de 50 minutos de video que fue parte de una transmisión transatlántica con la BBC y Radio 1. El audio es estéreo 48/24 y envolvente 5.1. ¿ que mas podes pedir ?.
Un acontecimiento imposible de obviar que aparece como novedad en el blog cabezón, una explosión auditiva que a mas de uno los va a dejar con una sonrisa por un par de días.
"Bursting Out" era amor a primera oída, su tapa siempre fue gloriosa, y las versiones captaban esa polenta indiscutida de la banda en aquellos años, pero siempre hubo un gran pequeño detalle que los oídos desarrollados y estimulados coincidían, y era una especie de compresión y agudos generalizados en toda la producción, y por mas ediciones posteriores siempre el resultado fue el mismo, pero he aquí aquello de "justicia divina", porque esta enorme obra cayo en manos de Steven Wilson, y ya todos sabemos los que escuchamos este tipo de genero lo que sucede cuando emergen los deditos de Wilson en obras tan monumentales como esta, así que agárrense la buzarda, sacudan la modorra, dúchense y peinen esos pocos pelos que quedan (en el caso del Vampiro, solo ducha), cotonetes a los oídos y acomódense para darle play de nuevo a "Bursting Out".
Wilson siempre sabe sacar adelante esos soniditos perdidos, darle brillo a las guitarras, platos y en este caso darle unas pinceladas de "presencia metalica" a la voz de Anderson, la batería no suena tan perdida y comprimida y las teclas están con mas cuerpo, un detalle por demás notorio es el stereo muchísimo más definido.
Si señoras y señores, vuelve con nuevos bríos y totalmente renovada una producción que se niega perderse en las garras mortales del tiempo.
Por que se renombra como "THE INFLATED EDITION"? porque ademas de los dos discos originales con algunas tomas nunca editadas, se incluye uno adicional con tomas en vivo de un concierto en el Madison Square Garden October 1978, esto es parte de un box set que contiene ademas tres DVDs , DVD 1 y 2 tienen las pistas remezcladas en estéreo 96/24 y sonido envolvente 5.1 además de las transferencias planas del álbum original en estéreo 96/24.
El DVD 3 tiene el programa MSG completo de 93 minutos, incluidos más de 50 minutos de video que fue parte de una transmisión transatlántica con la BBC y Radio 1. El audio es estéreo 48/24 y envolvente 5.1. ¿ que mas podes pedir ?.
Un acontecimiento imposible de obviar que aparece como novedad en el blog cabezón, una explosión auditiva que a mas de uno los va a dejar con una sonrisa por un par de días.
Mago Alberto
Y acá lo tienen a un tal Ian Anderson explicando un poco todo esto...
Y así revivimos un disco que nos faltaba en el blog, el "Bursting Out" es un clásico, no sólo del catálogo esta banda, sino del rock clásico de los años setenta, Y también tienen algo del disco, por si no lo habían escuchado previamente, aunque esta no sea la versión que estamos presentando aquí...
Y bien viene un comentario sobre el "Bursting Out" original, no?
Creada en Luton, Bedforshire en 1967, Jethro Tull ha sido una de las bandas más duraderas del rock, manteniendo una ecléctica visión que abarca elementos de blues, jazz, rock, folk inglés y música clásica, generando un sonido progresivo que tiene en la flauta y las composiciones de Ian Anderson su razón de ser.
Anderson, el único miembro común en toda la historia de la banda, se ha apoyado siempre en músicos de alto calibre que han aportado una identidad artística claramente definida, gracias a la presencia constante del mencionado multi-instrumentista que principalmente interpreta la flauta traversa y la guitarra acústica, además de dar vida a sus canciones con su característica voz líder.
Ya son más de dos decenas de discos entre los cuales resaltan: Benefit (1970), Aqualung (1971), Thick As A Brick (1972), Minstrel in the Gallery (1975), Songs from the Wood (1977), Heavy Horses (1978), Crest of A Knave (1987).
Recientemente Jethro Tull ha tenido un resurgimiendo discográfico con los estupendos The Zealot Gene de 2022 y RökFlöte de 2023.
A lo largo de más de cinco décadas, Jethro Tull ha contado con el apoyo de músicos destacados del progrock inglés, principalmente los guitarristas Mick Abrahams, Martin Barre; los teclistas John Evan y Dee Palmer; los bateristas Barrie “Barriemore” Barlow, Clive Bunker y Doane Perry; y los bajistas Glenn Cornick, Jeffrey Hammond y Dave Pegg, entre otros.
Bursting Out fue grabado durante la gira del álbum Heavy Horses entre los meses de mayo y junio de 1978 con Martin Barre en la guitarra acústica, la mandolina y la marimba; John Glascock† al bajo y guitarra; John Evan en los sintetizadores, el acordeón, el piano y el órgano; Dee Palmer (antes David Palmer), en el órgano portátil y los sintetizadores; Barrimore Barlow en la batería, percusión y el glockenspiel; e Ian Anderson en la voz, la flauta, la guitarra acústica, las composiciones de casi todos los temas y la producción.
Tras las breves palabras de Claude Nobs†, fundador y Gerente General del Montreux Jazz Festival, escuchamos las primeras notas de “Lullaby” del álbum Heavy Horses (1978), con intro de flauta y guitarra en fast-tempo al que pronto se le suma el bajo.
En estos primeros cinco minutos y medio, captamos la viva esencia de la banda con el fantástico solo de guitarra de Martin. Ian nos pide que nos mantengamos atentos en este “arrullo roquero” que luego cede espacio al sencillo “Sweet Dream”, donde Ian en parte nos dice: “Me oirás llamar en tu dulce sueño / No puedo oír el grito de advertencia de tu papá / Vas a volver a ser todo lo que quieres ser / Mientras en dulces sueños suspiras suavemente”
Hacia el final un sorpresivo cambio en tempo nos toma por sorpresa con la entrada del órgano y el glockenspiel, para seguir con una recordada “Skating Away (On A Thin Ice of a New Day”, no sin antes Ian presentar a los músicos y sus instrumentos para la ocasión.
“Mientras tanto, en el año uno / Cuando no pertenecías a nadie / No tuviste ninguna posibilidad, hijo / Si tus pantalones estuvieran desabrochados”, nos canta Ian quien inicia con la guitarra acústica en este tema del álbum War Child (1974).
Le sigue la canción “Jack-In-The-Green” del álbum Songs From The Woods (1977), con Ian describiendo los fantásticos personajes del tema, para continuar con la movida “One Brown Mouse” de Heavy Horses.
“Sonríe con tu pequeña sonrisa…/ tómate un poco de té conmigo un rato / Quita esa nube negra de tu hombro / Mueve tus bigotes. Siente que eres realmente real”
La pieza esta inspirada en un texto del poeta escocés Robert Burns† (1759-1796).
Acto seguido Jethro Tull nos interpreta un tema de Stand Up (1969), su segundo álbum, llamada “A New Day Yesterday”, un poco de blues para contrastar. “Mi primera y última vez contigo / Y nos divertimos un poco…”
Luego, como parte del plato fuerte de este disco, Ian Anderson nos hechiza con este medley improvisado de rasgos barrocos que incluye el tema “Bourée”. ¡Bach a la Jethro Tull!
Las dos piezas finales del primer disco son los temas títulos de los discos Songs From The Woods y Thick as a Brick.
La primera ocupa dos minutos y medio, dentro de los cuales Jethro Tull inicia con una cálida polifonía vocal, para cerrar con “Thick As A Brick”, la encumbrada obra de 1972 que relata una anécdota sobre un personaje llamado Gerald Bostock. Esta interpretación no es tan extensa como la original aunque es plenamente disfrutable.
En la segunda parte Ian Anderson nos presenta otro tema de Songs From The Woods llamado “Hunting Girl”, en la que nos canta: “Un día caminé por el camino y crucé un campo para pasar por donde los perros corrían con fuerza / Y el maestro corrió hacia atrás: detrás los cazadores persiguieron hasta donde el camino estaba cerrado / El caballo de una bella joven se negó a pasar la valla. Abrí la puerta pero ella esperó hasta que la manada desapareció”
Luego la banda interpreta el clásico que da nombre a Too Old To Rock ‘n’ Roll, Too Young To Die que incluye un solo de saxo alto.
El set sigue con Martin Barre a la guitarra y posteriormente Mr. Barlow demostrando sus habilidades como baterista en el instrumental “Conundrum”.
Seguidamente la banda nos transporta a 1975 con el tema que da título a su octavo disco en estudio, Minstrel In The Gallery. “El juglar en la galería / Miró las caras sonrientes / Se encontró con las miradas, observó los espacios / Entre las risas de los viejos”, nos canta Ian que inicia esta canción con voz y guitarra.
Luego nos cuentan sobre la “bizca Mary” (“Cross-Eyed Mary”) y con ella llevarnos a 1971 con este tema del álbum Aqualung.
Ian añade una conocida melodía como intro para luego decirnos: “¿Quién sería un hombre pobre? Un mendigo, un ladrón. ¿Si tuviera un hombre rico en su mano? ¿Y quién robaría los dulces? De la boca de un bebé que ríe ¿Si pudiera quitárselo al hombre del dinero?”
Flauta y guitarra mantienen la intensidad con sendos solos.
El set continúa con un breve instrumental llamado “Quatrain” donde Evans y Barre comparten un alegre diálogo instrumental para retornar a 1971 con el clásico tema título de Aqualung para admitir que se sienta en el banco de un parque para maliciosamente mirar a las chicas.
El famoso riff junto al solo de Martin Barre, la hacen una de las favoritas del repertorio. Fue compuesta por Ian Anderson y la dramaturga y directora fílmica Jennie Franks.
Del mismo álbum escuchamos un poco de rock duro en el tema “Locomotive Breath”, para finalmente culminar con otro instrumental llamado “The Dambusters March” un medley de tres minutos y medio que culmina con los versos “Aqualung, mi amigo / No empieces inquieto / Pobre viejo Verás, soy sólo yo]
Adicionalmente debo mencionar que la mayoría de las improvisaciones de flauta, y los temas “Too Old to Rock ‘n’ Roll, Too Young to Die”, “Aqualung”, “Locomotive Breath” y “The Dambusters March” fueron grabados en Festhalle, Berna, Suiza el 28 de mayo de 1978. El resto del disco parece no precisar la locación.
Retornemos a ese increíble momento llamado ¡Bursting Out!
Anderson, el único miembro común en toda la historia de la banda, se ha apoyado siempre en músicos de alto calibre que han aportado una identidad artística claramente definida, gracias a la presencia constante del mencionado multi-instrumentista que principalmente interpreta la flauta traversa y la guitarra acústica, además de dar vida a sus canciones con su característica voz líder.
Ya son más de dos decenas de discos entre los cuales resaltan: Benefit (1970), Aqualung (1971), Thick As A Brick (1972), Minstrel in the Gallery (1975), Songs from the Wood (1977), Heavy Horses (1978), Crest of A Knave (1987).
Recientemente Jethro Tull ha tenido un resurgimiendo discográfico con los estupendos The Zealot Gene de 2022 y RökFlöte de 2023.
A lo largo de más de cinco décadas, Jethro Tull ha contado con el apoyo de músicos destacados del progrock inglés, principalmente los guitarristas Mick Abrahams, Martin Barre; los teclistas John Evan y Dee Palmer; los bateristas Barrie “Barriemore” Barlow, Clive Bunker y Doane Perry; y los bajistas Glenn Cornick, Jeffrey Hammond y Dave Pegg, entre otros.
Bursting Out fue grabado durante la gira del álbum Heavy Horses entre los meses de mayo y junio de 1978 con Martin Barre en la guitarra acústica, la mandolina y la marimba; John Glascock† al bajo y guitarra; John Evan en los sintetizadores, el acordeón, el piano y el órgano; Dee Palmer (antes David Palmer), en el órgano portátil y los sintetizadores; Barrimore Barlow en la batería, percusión y el glockenspiel; e Ian Anderson en la voz, la flauta, la guitarra acústica, las composiciones de casi todos los temas y la producción.
Tras las breves palabras de Claude Nobs†, fundador y Gerente General del Montreux Jazz Festival, escuchamos las primeras notas de “Lullaby” del álbum Heavy Horses (1978), con intro de flauta y guitarra en fast-tempo al que pronto se le suma el bajo.
En estos primeros cinco minutos y medio, captamos la viva esencia de la banda con el fantástico solo de guitarra de Martin. Ian nos pide que nos mantengamos atentos en este “arrullo roquero” que luego cede espacio al sencillo “Sweet Dream”, donde Ian en parte nos dice: “Me oirás llamar en tu dulce sueño / No puedo oír el grito de advertencia de tu papá / Vas a volver a ser todo lo que quieres ser / Mientras en dulces sueños suspiras suavemente”
Hacia el final un sorpresivo cambio en tempo nos toma por sorpresa con la entrada del órgano y el glockenspiel, para seguir con una recordada “Skating Away (On A Thin Ice of a New Day”, no sin antes Ian presentar a los músicos y sus instrumentos para la ocasión.
“Mientras tanto, en el año uno / Cuando no pertenecías a nadie / No tuviste ninguna posibilidad, hijo / Si tus pantalones estuvieran desabrochados”, nos canta Ian quien inicia con la guitarra acústica en este tema del álbum War Child (1974).
Le sigue la canción “Jack-In-The-Green” del álbum Songs From The Woods (1977), con Ian describiendo los fantásticos personajes del tema, para continuar con la movida “One Brown Mouse” de Heavy Horses.
“Sonríe con tu pequeña sonrisa…/ tómate un poco de té conmigo un rato / Quita esa nube negra de tu hombro / Mueve tus bigotes. Siente que eres realmente real”
La pieza esta inspirada en un texto del poeta escocés Robert Burns† (1759-1796).
Acto seguido Jethro Tull nos interpreta un tema de Stand Up (1969), su segundo álbum, llamada “A New Day Yesterday”, un poco de blues para contrastar. “Mi primera y última vez contigo / Y nos divertimos un poco…”
Luego, como parte del plato fuerte de este disco, Ian Anderson nos hechiza con este medley improvisado de rasgos barrocos que incluye el tema “Bourée”. ¡Bach a la Jethro Tull!
Las dos piezas finales del primer disco son los temas títulos de los discos Songs From The Woods y Thick as a Brick.
La primera ocupa dos minutos y medio, dentro de los cuales Jethro Tull inicia con una cálida polifonía vocal, para cerrar con “Thick As A Brick”, la encumbrada obra de 1972 que relata una anécdota sobre un personaje llamado Gerald Bostock. Esta interpretación no es tan extensa como la original aunque es plenamente disfrutable.
En la segunda parte Ian Anderson nos presenta otro tema de Songs From The Woods llamado “Hunting Girl”, en la que nos canta: “Un día caminé por el camino y crucé un campo para pasar por donde los perros corrían con fuerza / Y el maestro corrió hacia atrás: detrás los cazadores persiguieron hasta donde el camino estaba cerrado / El caballo de una bella joven se negó a pasar la valla. Abrí la puerta pero ella esperó hasta que la manada desapareció”
Luego la banda interpreta el clásico que da nombre a Too Old To Rock ‘n’ Roll, Too Young To Die que incluye un solo de saxo alto.
El set sigue con Martin Barre a la guitarra y posteriormente Mr. Barlow demostrando sus habilidades como baterista en el instrumental “Conundrum”.
Seguidamente la banda nos transporta a 1975 con el tema que da título a su octavo disco en estudio, Minstrel In The Gallery. “El juglar en la galería / Miró las caras sonrientes / Se encontró con las miradas, observó los espacios / Entre las risas de los viejos”, nos canta Ian que inicia esta canción con voz y guitarra.
Luego nos cuentan sobre la “bizca Mary” (“Cross-Eyed Mary”) y con ella llevarnos a 1971 con este tema del álbum Aqualung.
Ian añade una conocida melodía como intro para luego decirnos: “¿Quién sería un hombre pobre? Un mendigo, un ladrón. ¿Si tuviera un hombre rico en su mano? ¿Y quién robaría los dulces? De la boca de un bebé que ríe ¿Si pudiera quitárselo al hombre del dinero?”
Flauta y guitarra mantienen la intensidad con sendos solos.
El set continúa con un breve instrumental llamado “Quatrain” donde Evans y Barre comparten un alegre diálogo instrumental para retornar a 1971 con el clásico tema título de Aqualung para admitir que se sienta en el banco de un parque para maliciosamente mirar a las chicas.
El famoso riff junto al solo de Martin Barre, la hacen una de las favoritas del repertorio. Fue compuesta por Ian Anderson y la dramaturga y directora fílmica Jennie Franks.
Del mismo álbum escuchamos un poco de rock duro en el tema “Locomotive Breath”, para finalmente culminar con otro instrumental llamado “The Dambusters March” un medley de tres minutos y medio que culmina con los versos “Aqualung, mi amigo / No empieces inquieto / Pobre viejo Verás, soy sólo yo]
Adicionalmente debo mencionar que la mayoría de las improvisaciones de flauta, y los temas “Too Old to Rock ‘n’ Roll, Too Young to Die”, “Aqualung”, “Locomotive Breath” y “The Dambusters March” fueron grabados en Festhalle, Berna, Suiza el 28 de mayo de 1978. El resto del disco parece no precisar la locación.
Retornemos a ese increíble momento llamado ¡Bursting Out!
¿Y qué más pueden pedir para un lunes?... Por favor, agradezcan al Mago Alberto...
Lista de Temas:
Disco 1.
1. Claude Nobs - Introduction by Claude Nobs [2024 Remaster]
2. No Lullaby [2024 Remaster]
3. Sweet Dream [2024 Remaster]
4. Skating Away (On the Thin Ice of the New Day) [2024 Remaster]
5. Jack-in-the-Green [2024 Remaster]
6. One Brown Mouse [2024 Remaster]
7. Heavy Horses [2024 Remaster]
8. A New Day Yesterday [2024 Remaster]
9. Flute Solo Improvisation / God Rest Ye Merry Gentlemen / Bouree (Medley) [2024 Remaster]
10. Living in the Past
11. Songs from the Wood [2024 Remaster]
12. No Lullaby * Previously unreleased
13. Sweet Dream
14. Heavy Horses
15. Botanic Man
16. 4.W.D (Low Ratio) * Previously unreleased
Disco 2.1. Thick As a Brick [2024 Remaster]
2. Hunting Girl [2024 Remaster]
3. Too Old to Rock ‘n’ Roll: Too Young to Die! [2024 Remaster]
4. Conundrum [2024 Remaster]
5. Minstrel In The Gallery [2024 Remaster]
6. Cross-Eyed Mary [2024 Remaster]
7. Quatrain [2024 Remaster]
8. Aqualung [2024 Remaster]
9. Locomotive Breath [2024 Remaster]
10. The Dambusters March [2024 Remaster]
11. Conundrum * Previously unreleased
12. Quatrain
13. The Dambusters March * Previously unreleased
Disc 3: (Live at Madison Square Garden October 1978)
1. Sweet Dream Fanfare
2. Sweet Dream
3. One Brown Mouse
4. Heavy Horses
5. Thick As a Brick
6. No Lullaby
7. Flute Solo Improvisation
8. Songs From the Wood
9. Quatrain
10. Aqualung
11. Locomotive Breath
12. The Dambusters March
13. A Single Man
14. Too Old to Rock ‘n’ Roll: Too Old to Die!
15. My God
16. Cross-Eyed Mary
Alineación:
- Ian Anderson / vocals, flute, acoustic guitar
- Martin Barre / electric guitar, mandolin, marimba
- Barriemore Barlow / drums, glockenspiel
- John Glascock / bass guitar, vocals
- John Evan / piano, organ, accordion, synthesizers
- David Palmer / portative organ, synthesizers
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