Ir al contenido principal

Morphine - The Night (2000)

A pedido del público traemos más Morphine al blog cabezón, ahora con el tristemente último disco de la banda. Pero no se preocupen que enseguida venimos con más...

Artista: Morphine
Álbum: The Night
Año: 2000
Género: Rock alternativo
Duración: 50:09
Nacionalidad: EEUU


Lista de Temas:
1. The Night
2. So many ways
3. Souvenir
4. Top floor, Bottom buzzer
5. Like A mirror
6. A Good Woman is hard to Find
7. Rope on Fire
8. I'm yours,Your'e Mine
9. The way we met
10. Slow numbers
11. Take me with You

Alineación:
- Mark Sandman / Bass, Composer, Guitar (Bass), Organ, Piano, Trombone
- Dana Colley / Piano, Sax (Baritone), Sax (Bass), Sax (Tenor), Vocals
- Billy Conway / Drums, Percussion, Vocals
Guest Artist:
John Medeski / Organ
Michael Rivard / Bass
Jane Scarpantoni / Cello
Linda Veins / Vocals
Tara McManus / Vocals
Carolyn Kaylor / Vocals
Ramona Clifton / Vocals
Margaret Garrett / Vocals
Joseph Kessler / Viola
Billy Beard / Drums
Jerry Deupree / Drums
Brahim Fribgane / Drums


Ya que quieren más Morphine, aquí les dejo otro de los que comparte Marcelo. Este peculiar grupo liderado por Mark Sandman trae una propuesta musical original, donde un power trío no gira en torno a una guitarra, y eso no es demasiado particular, sobretodo si no es progresivo puro y duro (creo que el único estilo de rock donde está ampliamente aceptado el no-liderazgo de la guitarra).

Se recomienda escuchar Morphine en momentos de soledad o en un bajón colectivo de ánimos, el resultado es un estado de relajación apagada, algo triste pero equilibrado, similar a estar dopado (con morfina supongo).

Una excelente definición de la banda es la que hizo meddle en la entrada de "Cure For Pain" pero llevada a un grupo y no solamente a un disco: "si el whisky fuese un disco de música, sería cure for pain".

Morphine fue una banda de rock ALTERNATIVO muy especial. Por empezar era un power trio -a veces cuarteto- de batería, saxo y bajo. Ocasionalmente en sus discos se encuentran cuerdas y teclados. 'The Night' es el disco póstumo de la banda que encontró un abrupto final un 3 de julio de 1999 en un show en Palestrina, Latium, Italy, donde su líder compositor y cerebro musical Mark Sandman, mientras estaba interpretando el segundo tema del show fue preso de un ataque cardíaco, se desplomo y murió como debiéramos morir todos: disfrutando de las cosas que uno ama hacer. Mark Sandman amaba tanto la música que dejó con Morphine una discografía envidiable y una perla: 'The Night', disco que acababan de terminar de mezclar cuando Sandman murió. Y 'The Night' suena oscuro, denso, profundo, hipnótico; como siempre sonó Morphine en realidad, pero mejor.
Morphine estaba integrado por Mark Sandman en ¡bajo slide de 2 cuerdas! y voces, Dana Colley en saxo, Billy Conway y Jerome Deupree en percusiones varias. No hay sonidos como el sonido de Morphine; la combinación de bajo, saxo y batería es asombrosa. Uno podría pensar que extrañaría las guitarras o los teclados pero no; cada instrumento está bien utilizado, encaja perfecto, llena cada uno de los espacios posibles y juguetea con la oscuridad y el vacío.
'The Night' salió en el año 2000 y es una obra superior. Sandman expande los sonidos de la banda con nuevos instrumentos (cello, violín, arreglos de cuerdas y voces femeninas) pero sin perder su esencia. Sus letras seguían llenas de melancolía, una melancolía pegajosa. Así suena el disco:
'The Night' es quizá una de las mejores canciones que haya escuchado. Un ambiguo poema de amor, una melodía compleja, de sonido triste, bien arreglada. 'So many ways' tiene una percusión y un órgano impecable; 'Souvenir' es una canción fantasmal, pesada; 'Top Floor Bottom Buzzer' tiene swing, es funky. El saxo hace de riff mientras Sandman habla de algunas fiestas. En 'Like a Mirror' el bajo parece que explota. Infla una canción hipnótica, casi susurrada. 'Good Woman Is Hard To Find' es lo más parecido al sonido Morphine de discos anteriores. 'Rope on fire' es tremendo: cuerdas que dan calidez y un saxo barítono que dibuja alas angelicales en la canción. Otra gran letra. ' I'm Yours You're Mine' es tenebrosa. De nuevo el saxo se come la canción. 'The way we met' tiene una instrumentación mínima pero justa. 'Slow numbers' abre con el saxo calcando al bajo y la canción se construye en derredor. 'Take me with you' cierra el disco repleta de sonidos, con cuerdas, coros y rogando que 'me lleves cuando te vayas'.
'The Night' fue el último suspiro artístico de Morphine y de Sandman. Nunca una banda sonó tan distintiva, tan pesada, tan oscura y melancólica. El bajo y sus lineas, el saxo y la percusión de Morphine siguen ahí, en sus discos listos para volver a ser descubiertos y asombrar. Mark Sandman seguramente estará buscando alguna cura para el dolor en el otro lado; a nosotros nos dejó sus canciones.
Diego Passamonte

Morphine's fourth studio release, 1997's Like Swimming, was a bit of a disappointment when compared to such stellar earlier releases as Cure for Pain and Yes. After singer/two-string bassist Mark Sandman died of a heart attack on-stage in 1999, many Morphine fans assumed that Like Swimming would be the band's swansong -- thankfully, it wasn't. The Boston trio completed their fifth album just prior to Sandman's untimely passing, entitled The Night, and it's definitely an improvement over its predecessor. Whereas many of the songs on their previous album sounded unfinished and rushed, The Night sounds like a fully realized work. In fact, the band took time to focus on expanding their minimalist sound to include other instruments (cello, violin, upright bass, oud, organ) and new approaches (female backup singers, string arrangements), while Sandman produced the album himself. Highlights include the ghostly "Souvenir," the Middle Eastern sounds of "Rope on Fire," the sultry album-opening title track, and the up-tempo (by Morphine standards, anyway) "Top Floor, Bottom Buzzer." The Night shows that Morphine was just entering a new phase of their career, and it's a shame that Mark Sandman is no longer with us to follow through on this promising new direction.
Greg Prato

A couple years back, my friend Lucy was introducing Morphine for a local radio station's concert series. Her boss asked her to keep an eye on the band's tour bus while they finished the encore and signed autographs. As eyes are known to wander, hers happened to rest on a bag of mini-Krackles. The allure of Hershey's rip-off of the Nestlé Crunch bar was distracting enough that she failed to notice more important things-- like the fact that Morphine had returned to their bus, effectively catching her crunching hot chocolate and clenching the rest of the candy behind her back. To distract The Sandman, Lucy started to apologize for the aggressive hecklers in the crowd that had pestered all three bands and event staff that evening.
But all it took was the word "heckler." The Sandman immediately began talking about Steve Martin's role in "The Jerk." Mark looked distant, though there was a confidence in his dry but dreamy voice when he called Steve Martin "the hero of all hecklers." According to Sandman, "a heckler isn't lazy," and, "a heckler is your best friend." "A heckler has his eyes and ears all over you and will call you on it if you're weak. A good heckler in your audience will not only keep you on your toes but remind you why you are on stage at all." The Sandman thought if you couldn't put up with hecklers, you shouldn't be playing. Fortunatly, he liked hecklers more than he liked Hershey's, allowing Lucy a clean getaway with the chocolates.
So it only seems appropriate to keep heckling Morphine's singer and bassist Mark Sandman, who has been widely eulogized since he collapsed onstage just over a year ago. When we first heard the Sandman's two-string slide bass slinking with a steadily dark pulse beneath Dana Colley's expressive if sleazy sax, no one could deny that the Boston trio lurked in a place where creepy could be sexy. In the process, they developed an uncomfortably cool new sound.
During their tenure as jazz-rock saviors, Morphine's sticky blues-drenched elixir drew more of cult than a crowd. And as their last two releases lacked any coherence beyond the band's trademark mood, which had become somewhat predictable, they also avoided relevancy. It seemed that the majority of the people still listening were those inside the band's cult-like following who made Morphine an especially apt name for their fix. But hecklers are more critical than addicts, and those with the commitment to pester wanted more than Yes offered and panned Like Swimming.
While an answer to those heckler, Morphine's fifth album, The Night, still warrants a pesky jab or two. The recording, which Sandman produced, sounds fuller than its predecessors, incorporating strings, organ, and additional percussion. The album updates the trio's sound without the forced experimental quality of some of the weaker material on Yes or the unsuccessful lounge-pop sleeper, Like Swimming. The shift in tempo and variation of arrangements here (including backup singers) puts Morphine back on a track where people outside their immediate fanbase might start paying attention again.
But the lyrics leave you wishing Mark Sandman was still around to heckle. In "Souvenir," he reflects, "I remember meeting you, you were super low/ Surrounded by the sounds of saxophones." In "Top Floor, Bottom Buzzer" he tells us what we already knew-- that "Top floor, bottom buzzer" will inevitably lead to, "By the time Pricilla put the Al Green on/ The bottle was gone." The abstractions and attractions going up in flames and down in parachutes seem like Morphine's stock content served up with the smug laziness of a host passing around his blue-ribbon jailhouse chili for the third barbeque in a row. Song titles like "A Good Woman is Hard to Find" and "I'm Yours, You're Mine" don't surprise with shock, subtlety or extra garlic in the chili to fend off us hecklers who want to hear more than kidney beans in our low-register cult-rock.
Kristin Sage Rockermann

Before he died of a heart attack onstage last July, Mark Sandman specialized in leaving things unsaid; he was a master minimalist who created mood as much by what he left out as by what he put in. When he lets out a soft "whooh" at the end of the percolating mood piece "Top Floor, Bottom Buzzer," it qualifies as catharsis by Morphine standards. That said, The Night is the Boston band's most painstakingly layered and ambitious album, with cello, organ and oud expanding on the trio's original sax-y swagger. "Rope on Fire" flirts with raga rock, "Take Me With You" swoons on a carpet of strings, and "Like a Mirror" plays a freak-show nocturne on Tom Waits' Swordfishtrombones. Otherwise, two-string bassist Sandman, reedman Dana Colley and drummer Billy Conway do what they do best: They're an introspective funk band that kills with insinuation rather than booty-bumping bravado, letting the groove moan and the notes slide, slip and finally fade into silence. In these cryptic spaces, bebop and the blues are implied, and Sandman lets unfinished thoughts linger. "I want to be happy, but not all the time," he purrs in "A Good Woman Is Hard to Find," as good a way as any to describe the sensual anxiety that fills Morphine's Night-crawler finale.
Greg Kot

La música fue definida por el mismo grupo como "Low Rock" (???). "The Night" es el último disco del grupo, tristemente póstumo. Trae consigo su particular sonido que los acompañó en toda su carrera añadiendo nuevas atmósferas.
Y le seguirán más disquitos de la banda en los límites de mi tiempo disponible.
Y quedan disponibles los demás discos seguramente con los comentarios de CalleNep.



Comentarios

  1. por aca esta el dia nublado, me dejo mi esposa la noche de ayer, el miercoles pasado me despidieron del empleo, por recomendaciones de mi medico he tenido que dejar las drogas duras y blandas, me parece que es un buen dia para Morphin

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Carlos.... no todo está perdido... o al menos Morphine ayuda a zafarlo!

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

La Máquina de Hacer Pájaros - La Máquina de Hacer Pájaros (1976)

Ayer publicamos una nota de Jorge Garacotche referida a esta banda y a esta época y nos sirve para revivir, gracias a Carlos el Menduco, este disco infaltable en la Biblioteca Sonora... y no hacen falta más explicaciones, todos saben de lo que estamos hablando cuando mencionamos este trabajo... Charly liderando a Moro, Cutaia, Fernandez y Bazterrica dan forma a uno de los mayores hitos del rock nacional. Aquí, "el Yes argentino" como lo definió Charly alguna vez, que contiene joyas como "Bubulina" y "Ah, te vi entre las luces". Para el que aún no lo escuchó (ya que tenemos muchos jóvenes dando vueltas por aquí), este es un disco definido por las grandes líneas musicales, la elaboración, los contrapuntos entre los dos tecladistas, el sinfonismo y el concepto del más puro rock progresivo... en definitiva, un maravilla vanguardista con algo de lo mejor del prog que se ha hecho por estas pampas. Artista: La máquina de hacer pájaros Álbum: La máquina de...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

Triángulo - Triángulo (1981)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para ...

Quanah Parker - Nel Castello delle Fate (2024)

Vamos con una entrada cortita y al pie, para presentar a una buena y rara banda tana, digna para ser presentada en nuestra sección de grandes discos desconocidos y recomendados. Este es su tercer trabajo discográfico, un disco que se adentra en la tradición del progresivo italiano clásico, suena consistente, con voces femeninas que son excelentes, y una instrumentación controlada. El resultado es un disco muy agradable, con momentos dinámicos y fuertes y otros más suaves, variado y donde impera el buen gusto, y si lo dicho te parece interesante solo queda que te acerques y lo conozcas. Artista:  Quanah Parker Álbum:  Nel Castello delle Fate Año:  2024 Género:  Rock Progresivo Italiano / Heavy progresivo Duración:  55:19 Referencia:   Progarchives Nacionalidad:  Italia Una agrupación que se formó en 1981, y aunque por aquel entonces no llegó a publicar material alguno antes de su separación en 1985, la verdad de la milanesa es que cuenta con ...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.