Ir al contenido principal

Alain Markusfeld - Le Monde en Etages (1970)



Artista: Alain Markusfeld
Álbum: Le Monde en Etages
Año: 1970
Género: Heavy Rock Progresivo
Duración: 35:37
Nacionalidad: Francia


Lista de Temas:
1. Musique Fatidique Pour Nuages Fatigués   (3:32)
2. Dans La Glue Moyenâgeuse   (5:47)
3. Dors! Madère   (4:09)
4. La Terre se Dévore! (Partie 1)   (3:36)
5. La Terre se Dévore! (Partie 2)   (3:25)
6. Les tètes Molles...   (6:41)
7. Actualités Spatio-Régionales   (8:13)

Alineación:
Alain Markusfeld: guitarra, voz
Jean-Claude Michaud: bajo
Bernard Duplaix: flauta, saxófono
Jean Schultheis: órgano, piano, vibráfono, batería

músicos adicionales:

Rolling: guitarra en "Dans La Glue Moyenâgeuse"
Denis Lable:  guitarra en "La Terre se Dévore! (Partie 1)"
Tommy Brown: batería en "Dans La Glue Moyenâgeuse"

De "la discografía rock francés" por Francis Grosse Y Bernard Gueffier:

Un guitarrista que ha estado trabajando solo, indiferente a las tendencias cambiantes del rock desde principios  de los  años setenta. Él crea su propia música, dando nueva vida a los sonidos obtenidos de su guitarra y componiendo una etérea, música frágil. Él es inclasificable y sólo se puede comparar con otros unclassifiables (Steve Tibbetts, Jade Warrior).

Discografía:

LP Le Monde en étages (Barclay XBLY 920 179) 1970
LP Le Son tombé du ciel (Barclay XBLY 920 327) 1971
LP Le désert noir (Egg 900.528) 1977
LP Platock (Egg 900.556) 1978
LP Contemporus (Egg 900.581) 1979
LP Live (Egg 200 146/147) 1981
SP L'épave/La croix de Modez (Barclay 61.532) 1972
SP Le requin central/Le glamour (Barclay 61.812) 1973
1 pista en la compilación  "Puissance 13 + 2" (Philips/thélème 6641 037) 1972

De "Wikipédia":

Alain Markusfeld es un compositor y autodidacta músico francés que participó en la escena rock francesa de 1970 a 1980.

Su último disco de vinilo parece que se remontan a 1981 (Alain Markusfeld vivo) si exceptuamos la publicación en 1984  de un single llamado Calypso Dreams en la que interpreta el piano y la guitarra.

En 1970 publicó su primer álbum, "Le monde en étages". Además de su guitarra, los músicos Jean-Claude Michaud en el bajo, Jean Schultheis en la batería, órgano, piano y vibráfono, Bernard Duplaix en flauta y saxofón, Denis Lable en guitarra (guitarrista de Johnny Hallyday). y Tommy Brown en la batería (el baterista de Johnny Hallyday).

En 1971 publicó su segundo álbum, "Le Son tombé du ciel" (El sonido cayó del cielo), grabado en los estudios  Strawberry en Château d'Hérouville por Dominique Blanc-Francard. Los músicos Alain Markusfeld en guitarra y voz, Joel Dugrenot grupo Zao en el bajo y contrabajo, Geza Fenzl de la dinastía de Crisis Group en la batería y percusión y Laurent Thibault y Dominique Blanc-Francard respectivamente al piano eléctrico y moog sintetizador en la canción llamada "Le Son tombé du ciel". Ese año, también es el autor de la banda sonora de la película The Whip (esta es una de 45 años cuya pieza se llama Eva). También se encuentra un título en la compilación de energía 13 + 21.




En 1972, grabó "L'Épave" en la que nos encontramos, Jean-Claude Michaud, Jean Schultheis y Dominique Blanc-Francard.

En 1973, dio a conocer un nuevo sencillo llamado "Le Gluemour" en la que interpreta a solas, guitarra (acústica y eléctrica) con, en la cara B, "Le Requin central" (el tiburón central).

Después de un momento de cambio personal de la que nada surge antes de 1977 y  "Le Désert noir" (el Desierto Negro), álbum en el que interpreta varias guitarras eléctricas, acústicas de 12 cuerdas, bajo eléctrico, wah bajo, piano acústico, Jean-François Leroi es en la batería y percusión, Patricia Pernoo votación (en el "Le Désert noir"), Didier Alexandre bajo eléctrico (en "Bulgaro-feld" ) y Coco Ameziane percusión (en "Bulgaro-feld), todos todavía es dirigido por Dominique Blanc-Francard. Ese mismo año, se unió a Joan-Pau Verdier con la que creará "Tabou-le-Chat".

Es con "Tabou-le-chat", lanzado en 1977 como se forma una banda de verdad alrededor Verdier con la misma base rítmica formada por Didier Alexandre (bajo) y Jean-François Leroi (batería). Alain Markusfeld (guitarras) y Jacques Verrecchia (teclados), respectivamente, sustituyen a Jean Kraut y Gilles Jerónimo. La cantante Anita Bonan, también recién llegado trae una valiosa adición vocalmente.

"Tabou-le-chat" es un álbum conceptual como lo hizo, por ejemplo, por el grupo de Ange con "Au-delà du délire". Aquí está el tema del gato que se desarrolla y que vincula las canciones juntos. Este disco es también un himno para el rock, gracias a la hermosa guitarra Alain Markusfeld. A veces el rock con "Tabou-le-chat" (identidad), "Easy-cat-rock" o "Au pays de Tabou-le-chat", a veces con melodiosa "Rue du Lys" o "Chattemine", Verdier lleva al oyente a un viaje donde la poesía, sobre todo en francés, está salpicada de estribillos y diatribas en occitano, argot y expresiones en Inglés. Al final de la gira después de este álbum, Alain Markusfeld dejó la banda, fue reemplazado por Pierre Fanen (ex Triangle et Zoo) que será el guitarrista del próximo disco de estudio.

Publicado en 1978 "Platock", a menudo considerado su mejor álbum. Patricia Pernoo  y Jean Schultheis (los diversos tambores) lo acompañan. Felizmente utiliza el estudio de datos de oportunidades (especialmente re-grabación). Será seguido de "Contemporus" en 1979 en la que interpreta a un hombre-orquesta (ARP polifónicos y prosoloist, piano acústico, guitarra eléctrica acústica, órgano, percusión, triángulo, platillos, marimba, armónica, palmas, Voz principal), sólo la voz de Patricia Pernoo permanece.

En 1981 se produce y publica Alain Markusfeld en vivo, una especie de "Best of", grabado en directo y en el que toca el piano y la guitarra. Sólo publicada a 45 vueltas en 1984," Les rêves de Calypso" (con "Town's gold" cara B).

Desde 1985, Alain Markusfeld compone y toca muchos temas para el cine.

Es en América que parece apreciar por los amantes del rock progresivo. Muchos sitios web evidenciaron. Sus vinilos son buscados (más de $ 150 para su primer LP).




Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.