Ir al contenido principal

Tobruk - Ad Lib (1972)

Otro de los aportes que inundan nuestra sección de rock brasilero...aunque esta banda tenga una particularidad especial, y se refiere a que algunos han asegurado que la banda era yanky... y acá tratamos de rescatar la verdad (en algún lado de este puto mundo debe existir alguien que se esmera por los datos verídicos, aunque sea en un humilde blog cabezón) y te lo contamos en el posteo. Rock psicodélico y proto prog son los estilos imperantes del primer y único disco Tobruk. Todo un registro arqueológico que ahora revivimos para quienes gusten del rock setentero seminal, y bien difícil de encontrar, por cierto (yo diría imposible)...

Artista: Tobruk
Álbum: Ad Lib
Año: 1972
Género: Rock Psicodélico / Proto Prog
Duración: 34:35
Nacionalidad: Brasil



Situación difícil con esta banda de rock. Todo el mundo dice que está asociado con Brasil. Algunos dicen que los chicos habían emigrado a los Estados Unidos, mientras que otros dicen que los chicos no eran tan visitantes y estaba constituido por músicos estadounidenses. Tal vez no han entendido bien, seamos sinceros.

El sitio Time-Machine dice:
"Tobruk was formed by some Brazilian guys living in North America, and this wonderful album got released in 1972 on the Cash Box label (sometimes you can see the album named as if Cash Box was its title).
It's a pretty good psychedelic album with an astounding, original sound based in fuzz, organ, psychedelic effects and an eerie atmosphere. It's completely sung in English as well. 500 copies vinyl reissue, with remastered sound."

Traduzco....  El grupo fue fundado por chicos brasileros que viven en los EE.UU.
El álbum fue lanzado en 1972 con una cantidad de 500 piezas. En ese momento, era una rareza.

Vinyl Genius
dice: 
"The name of the album cover art author is Sergio Lopes, aka Serge Holt Smith. He was also bassist of Lee Jackson, another famous Brazilian rock group of the Seventies.
Besides being musician, at that time Sergio was studying Architecture at Mackenzie University, Sao Paulo, Brazil. He did some odd jobs as illustrator in order to raise his teenage earnings.
Tobruk, you know, is one of the fake names of Brazilian pop-rock group Light Reflections, which issued several EPs and one LP in 1972. Tobruk/Light Reflections lead singer and composer was Brian Anderson, born Andre Barbosa Filho.
All of these groups took part in a movement called "Brazilian Singers", or "The Brazucas". In the first middle of the Seventies a large number of groups and singers composed, recorded and issued lots of vinyl albums sung in English.
In my humble opinion, the best of them all is "Sodom" (1971), by Kris Kringle. They started playing in Sunday ballrooms as Memphis. This LP is a highly well crafted gem. Tobruk's "Ad Lib", on the contrary, is fully made of rehearsal tapes and studio out-takes.
Finally, “Ad Lib” sounds quite amateur, except for the bassist, Ronnie Wells (born Rafael Moreno), the only real musician, and the one who holds the groove. The other ones seem to be kids playing at the garage. “Sodom”, for his turn, was played by professionals in their best shape."

Traduzco.... En pocas palabras...
¡Los músicos habrían cambiado su nombre! Sergio Lopes era realmente Serge Holt Smith, Ronnie Wells era realmente Rafael Moreno, Brian Anderson era Andre Barbosa Filho. Anteriormente, el grupo fue llamado "Light Reflections" y habían publicado varios EP y uno LP.
Según el autor del texto, este registro se compone de cintas de ensayos y fragmentos de estudio, que se llama en Inglés "out-takes".
 
Y suena así:
 

Seguimos con nuestra exploración musical:

Hippy-djkit dice:
"Tobruk were a five-piece who recorded in Brazil, and released this album in 1972. There has been a rumour that this band was really from America, but as it turns out it was a group of Brazilians pretending to be American to help push lp sales???
Obviously their country of domicile did not influence their music, as the album consists of fairly mainstream US 70's rock. "I'm In Love With You" is a fairly low-key opener, with a laidback vocal style giving it a West Coast Feel. "Theme From My Mind" employs a different singer, with a somewhat unusual vocal sound, but it does have some more inventive guitar-work than previously, and a weird spoken outro.
The almost side-long "Ad Lib" itself has a scat-sung central piece, spoken word soliloquy, chanted vocal backing, and an extended coda, which might sound like a bit of a mish-mash but actually works quite well. "Send It For Tomorrow" goes back to the mainstream rock approach to finish off the album, although once again the vocals let it down slightly.
It's a pretty good psychedelic album with an astounding, original sound based in fuzz, organ, psychedelic effects and an eerie atmosphere.It's completely sung in English as well."

Traduzco...
Los brasileños estaban fingiendo ser estadounidenses para aumentar el interés del público del propio país donde vivían.
Esto puede ser así, o así... o asá ...
Tal vez todos estos datos puedan ser tomados como piezas sueltas que pueden ser pegadas entre sí, para conseguir una historia más o menos cercana a la realidad. ¿O tiramos todas esas versiones y nos quedamos con una sola? Entonces, ¿qué nos queda?

Voy a decir que sin más preámbulos, y más allá de la historia de estos brasileros, el álbum me gusta mucho. Es aconsejable que presten atención. Recomendado!
 
Lo podés escuchar desde acá:
https://www.youtube.com/watch?v=lL8U9MIwezo


 
Lista de Temas:
1. I'm In Love With You (4:10)
2. Theme From My Mind (3:33)

3. Queens Are Made (4:38)
4. Hello Crazy People (2:30)
5. Heart Of a Sound Spirit (2:58)
6. Ad Lib (12:27)
7. Send It For Tomorrow (4:18)

Alineación:
Brian Anderson: guitrra, primero voz

Key Wilson: organ, teclados, moog
Lois Gee Brahman: gutarra, efectos
Ronnie Wells: bajo, voz
Billy Rogers: bateria, voz


Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  2. Gracias Sandy!
    Aclaro que me meto en tius posteos para arreglar algunas cosas idiomáticas que no se comprenden muy bien, pero más allá de algunos detalles se entiende todo.
    Y lo que traes es buenísimo y desconocido!

    Muchas gracias, amigo, de parte de todo el blog...

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.