Glauco Fernandes - Glauco Fernandes (1999)

Glauco Fernandes es un violinista y tecladista brasileño que logró lanzar un solo álbum en 1999, y con él continuamos con algo de lo mejor del rock brasilero, y ahora vamos con algo que está en algún lugar entre la fusión jazzera y el rock progresivo, una rara mezcla de Art rock, progresivo sinfónico con algunos momentos de hard rock, space rock y pop/rock muy similar en enfoque a, digamos, Jean Luc Ponty. Eso es un resumen de este un álbum donde las canciones no son demasiado complejas, pero son muy creativas y se nota que la banda puso su corazón en esto, ya que su característica más importante es el sentimiento. Este violinista brasilero debutó con un álbum completamente instrumental lleno de energía y pasión.Con influencias de gigantes del progresivo como Supertramp, Yes, Os Mutantes y Pink Floyd, este es un buen álbum con logrados pasajes instrumentales, hermosas melodías y buen rock and roll.

Artista: Glauco Fernandes
Álbum: Glauco Fernandes
Año: 1999
Género: Rock progresivo sinfónico / Jazz rock / Crossover prog
Duración: 47:15
Nacionalidad: Brasil

Continuamos la semana, y como no podía ser de otra manera, con más sorpresas, ahora otra vez desde Brasil, hay mucho músico bueno y desconocido por ahí. Bueno, por acá también. Por todos lados.
Y este Glauco es un violinista, y grosso. Cuento un poco su biografía:
El talento que Glauco se manifestó desde muy pequeño, desde los cuatro años de vida, cuando ya se reflejaba la facilidad con que tocaba la guitarra. Poco después, también llegó a conocer la destreza de los dedos pequeños en las teclas de piano. Su precocidad había anunciado un futuro instrumentista talentoso. Pronto, sin embargo, Glauco inclinó violín.
El "Violín de oro" (como es conocido) tiene una sólida formación clásica y además un continuo éxito (dentro de lo "posible", claro) en la música popular, aplaudido y reconocido por figuras consagradas.

Glauco Fernandes es un joven y virtuoso violinista brasileño, ejecutor del violín eléctrico, creador de una música formada a partir de una fresca mixtura entre la fusión, el rock progresivo y el pop elegante, que nos brinda en su buen disco titulado con su nombre y compuesto por nueve piezas instrumentales que abarcan distintos grados y expresiones resultantes de esa diversidad, con la saliente característica que Glauco no agobia con su virtuosismo, sino que da amplio lugar para el desarrollo y lucimiento de los buenos músicos que lo acompañan, destacándose el guitarrista Joao Castilho (su sentido solo es “Stigma” por ejemplo, es brillante) y el conocido percusionista (cantante y multiinstrumentista) Armando Marcal, integrante del Pat Metheny Group, entre otros tantos que desfilan a lo largo del disco, incluyendo una sección de cuerdas.
El resultado es un interesante y abierto disco, muy agradable, fresco, como el naif arte de tapa e interno del libro adjunto al CD.
Un buen y amplio intento.

Gustavo Bolasini

Su formación clásica no lo detuvo de las incursiones en la música popular de la más alta calidad, aunque a los 20 ya lo habían contratado para que toque en la Orquesta Sinfónica Brasileña. Después de 10 años lo trasladaron a la Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal de Río de Janeiro.
Compuso varios temas instrumentales, algunos de ellos plasmados en este álbum, y llegó a componer un ballet. Glauco lanzó este CD con bastante éxito. La crítica del diario "O Globo" fue ampliamente favorable y lo etiquetaron "El violín de oro". Mientras tanto Glauco fue descubierto por muchos de los mejores exponentes de la música popular brasileña y las llamadas comenzaron a llegar para que toque junto a los mejores músicos brasileros.
El álbum fue reconocido en varios países europeos, entre ellos Francia, los Países Bajos, Portugal, Bulgaria y Nueva Zelanda. Incluso el mismo Jean-Luc Ponty dirige palabras de halagos hacia Glauco en un reconocimiento no sólo a su talento de violinista, al artista, al virtuoso, sino también por los méritos de sus composiciones instrumentales.
Con mucho esfuerzo, mucha lucha, Glauco ha logrado montar su estudio privado. Más allá de sus proyectos personales, aspira a facilitar que los músicos que como él rompan con las barreras con las que se encuentran en muchos estudios profesionales, y puedan producir su obra a precios más accesibles.

Un álbum muy agradable y accesible, con una increíble capacidad para asimilar todo tipo de géneros y amalgamarlos sin mayor dificultad, así, en este álbum conviven la música sinfónica con el jazz fusión y con el soft rock sin ningún problema, en una buena muestra de talento compositivo.

Es álbum tiene mucho de innovación, es quizás el concepto más importante para definir el aporte de este músico, llevando su nombre a un sitial importante en lo que respecta a la buena música latinoaméricana. Recomendado sobre todo para los amantes de la música de Jean-Luc Ponty o Marcos Viana (líder de Sagrado Coração da Terra).

 

Lo podés escuchar en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/0nUQBzaGDBsHjD6vvPBFlb

Lista de Temas:
01. Flash
02. The Escape
03. Soli
04. Stigma
05. Native
06. Scintillant
07. Harpy's Flight
08. Shipwrecked Man
09. Magic

Alineación:
- Glauco Fernandes / Violin, keyboards
- Tom Capone / Guitars
- Joao Castilho / Guitars
- William Murray / Bass
- Luiz Hiroshi / Keyboards
- Eduardo Compos / Keyboards
- Mac William / Drums
- Mario Leme / Drums
- Armando Marcal / Percussion