Ir al contenido principal

Chiave di Volta - Ritratto Libero (2004)

Y volvemos con nuestros discos desconocidos pero muy recomendados, e imagino que ustedes son muy perspicaces y ya se dieron cuenta que esto no viene de Alemania y que tampoco hacen metal extremo. Y tienen razón; en la más pura tradición del progresivo italiano pero con el aditivo de que si bien parten de RPI pero desde allí buscan nuevos rumbos y nuevos sonidos, a la vez que incluyen muchas influencias, desde post-rock hasta jazz rock. Banda de rock con flauta, este fue su único disco antes de que desaparezcan del mapa, seis temas donde la banda Chiave di Volta (llave de repuesto en italiano) dejó bien en claro todo lo bueno que podrían haber realizado si hubiesen seguido en actividad como agrupación. Otro aporte de LightbulbSun y otra entrada que anuncia algo de todo lo que tienen que escuchar para hacerse una idea de que hay todo un universo de música exquisita que espera ser conocido y disfrutado.

Artista: Chiave di Volta
Álbum: Ritratto Libero
Año: 2004
Género: Rock progresivo italiano
Duración: 55:21
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Italia


Creo que al disco no le falta nada, ni una canción principal de 15 minutos en mitad del disco, y que es un verdadero monumento al progresivo italiano moderno. Igual que el disco en sí, lleno de buenos momentos y con una producción impecable, donde además abundan las buenas ideas junto con impresiones vívidas de una gran instrumentación, conformando una mezcla de jazz y sinfónica italiana moderna de gran calibre, y que por supuesto te animo a que conozcas.

Excelente disco de esta banda italiana, se nota que la escuela ha quedado e Italia sigue produciendo excelentes grupos de musica progresiva, si bien su sonido no es el clasico sonido italiano, el hecho de que canten en su idioma natal y que cogan lo mas significativo de la corriente moderna, mezclando sonidos vanguardistas de teclados, una guitarra potente y un bajo de calidad, hacen que su musica sea muy compacta, agradable y de mucha calidad; aun mas si se tiene en cuenta que su estilo no se encansilla en un neo prog, sino que mezcla partes de jazz, algo del sonido duro del metal 8a veces en las guitarras), art rock, post rock que dan como resultado este magnifico disco. recomendadisimo...

Melómano

El álbum se desarrolla en un estilo romántico y dramático. Los momentos de calma del álbum se caracterizan por las cálidas líneas vocales y una suave interpretación de flauta, piano y sintes, mientras que las partes más enérgicas del álbum son mucho más complejas y van desde interludios sinfónicos impulsados ​​por la flauta y teclado hasta fusiones con guitarras en contante contrapunto con el sintetizador, y con una sección rítmica también potente y compleja. El resultado es un álbum de buena calidad, lleno de cambios dramáticos y verdaderamente progresivo.

Pero te invito a que comiences a escucharlo...



Un disco que complacerá a la mayoría de los fanáticos del rock sinfónico, el progresivo clásico italiano y el rock progresivo ecléctico y complejo. O sea, a casi todos los que pasan por el blog cabeza.

Y para cerrar, tenemos el comentario de nuestro eterno comentarista involuntario de siempre, que nos cuenta lo siguiente:

Procedente de Florentina, el grupo Chiave di Volta emerge al mundo del progresivo con la misión de ofrecer una versión fresca y peculiar de la tradición sinfónica italiana dentro del género. Partiendo de la base formada por la confluencia entre la riqueza melódica de un BMS y la estela lírica de un PFM, Chiave di Volta ofrece un sonido enriquecido con colores pastorales, elementos disonantes, jazz-rock, neo-prog y psicodelia aguerrida. Chiave di Volta logra el milagro de crear un repertorio que muestra sus herencias y a la vez porta una visión nueva sobre el asunto. El gusto del grupo por crear ciertos ambientes claroscuros y densos los puede acercar, en alguna manera, a los estándares del sinfonismo escandinavo actual, pero la esencia tan peculiar del progresivo italiano logra ser la faceta predominante. Cierta afinidad podemos encontrar con el Finisterre post-“In Limine” y La Torre dell’Alchimista, pero básicamente este grupo ya tiene su voz propia.
‘Il Viaggio’, con sus menos de 5 minutos de duración, es el tema más corto del disco, dándole inicio con un ambiente que comienza bizarro y misterioso para, finalmente, irse a lo jovial con un epílogo en tiempo de 7/8. La moderada aspereza del primer tema viene debidamente confrontada por la fastuosidad patente de ‘OniricaMente’, la misma que incluye una amalgama de armonías de teclado edulcoradas, fraseos crimsonianos de guitarra y otros más basados en el hard rock, una sección rítmica muy tirada al jazz, diálogos entre el sintetizador y la flauta que evocan un tufillo tipo VdGG. Los momentos más serenos guardan una sutil aureola perturbadora. Se trata de una mini-suite muy bien lograda (dura más de 10 minutos), y de hecho, lo considero como mi favorito personal de todo el disco. La otra mini-suite es la misma que da título al disco, y también se trata de una joyita progresiva (dura casi 15 ½ minutos). El despliegue de ingenio a la hora de manejar las diversas variantes a través de las cuales se desarrolla el tema sigue siendo igual de intenso e inspirado, aunque es verdad que las variantes de por sí no son tan tortuosas como en ‘OniricaMente’. En medio de ambas composiciones largas se ubica ‘Dietro le Mura’, una pieza eminentemente evocativa donde los leves cambios de ritmo son manejados con suma delicadeza. Es a partir de la mini-suite homónima que las letras pasan a ser menos abundantes, con lo cual el colorido instrumental pasa a conformarse en un inquieto protagonista. Los oleajes de piano que conforman la base de ‘Involuzioni Rapide’ son bastante elocuentes en sus delineamientos que alternan lo sinfónico (a lo Locanda delle Fate) y lo jazzístico: los ornamentos frippianos de guitarra ayudan a poner algo de sana extravagancia a este derroche de grácil energía. ‘Ballo al Molino’ cierra el disco con un tenor un tanto semejante, aunque esta vez dando más espacio a coloridos folklóricos en el motif principal. Una pieza tan bella como ésta es un broche de oro adecuado para un disco tan especial como “Ritratto Libero” – Chiave di Volta se revela como un ítem progresivo a tener en cuenta dentro de la siempre prolífica escena italiana.

César Inca

Lo que sí, salvo el tema del video, no encontré desde donde podés escucharlo, así que lamentablemente a esa se las debo...




Lista de Temas:
1. Il Viaggio (4:56)
2. OniricaMente (10:52)
3. Dietro le Mura (7:19)
4. Ritratto Libero (15:23)
5. Involuzioni Rapide (8:32)
6. Ballo al Molino (8:19)

Alineación:
- Vieri Villi / voice & flute
- Nicola Torpei / guitars
- Gabriele Pasquali / keyboards
- Donato Masci / bass
- Mattia Garofoli / drums




Comentarios

  1. Nuevamente agradezco este posteo de esta inmensa banda que me han presentado; son realmente excelentes. Muchas gracias amigos cabezones!!!

    ResponderEliminar
  2. ¡Qué buena banda! gracias por compartir esta belleza!!! El baterista, Mattia Garofoli es un músico increíble! sin dejar jamás de hacer base, interviene dialogando con los otros instrumentos compañeros para compartir liderando sin nadie ser lider. Extraordinario!!! Muchas gracias amigos

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.