Ir al contenido principal

Varios Artistas - Tales From Yesterday (1995)

LightbulbSun nos trae más Yes sin Yes, ahora con un tributo a Yes sacado por el sello Magna Carta, que en esa época se dedicaba a juntar virtuosos para ver quién podía tocar más notas por segundo sin que se le acalambraran los dedos. La lista de invitados parece el "quién es quién" del progresivo que todavía tenían laburo en los 90: Robert Berry, Billy Sherwood, Annie Haslam, Steve Morse y hasta un par de desertores de la casa matriz como Steve Howe, Patrick Moraz y Peter Banks. Por otro lado, hasta hay un desfile de bandas que no existen más; los Magellan interpretan "Don't Kill the Whale", los  Enchant se hacen con "Changes", los Cairo hacen su versión de "South Side of the Sky" y los  Shadow Gallery se alzan con "Release, Release", junto con un par de bandas que no conozco (una era la banda de Adam Wakeman y la otra lo que fue una banda de Nick D'Virgilio).

Artista: Varios Artistas
Álbum: ----
Año: ----
Género: ----
Duración: 76:27
Referencia: Discogs
Nacionalidad: ---


Ya el disco arranca, como no podía ser de otra manera, con "Roundabout" de la mano de Robert Berry. Suena a los 90, suena a sintetizador digital que quiere ser analógico pero no le sale, aunque tiene ese empuje de quien sabe que está compartiendo sonidos que nos conmueven día a día. Es un extremo placer ver cómo intentan desarmar el rompecabezas de Jon Anderson y Chris Squire sin que les sobren piezas al final.

Le siguen varias cosas, entre ellas aparición de Annie Haslam (Renaissance) en "Turn of the Century" y es de lo mejor del banquete, en una versión que seguramente ya escuchaste. Te recibe al abrir los ojos con una dulzura que casi te hace olvidar que el mundo es un lugar inmundo y que hay todo un manicomio gobernándonos (y así nos va). Es esa melodía con la que varios pueden arrancar antes que un mate o un desayuno como la gente, incluso en esos días cuando todavía no sabés si estás vivo o si la resaca finalmente ganó la guerra. Luego los muchachos de Magellan se despachan con una versión de "Siberian Khatru" que es pura dinamita técnica. Notas que van y vienen, cambios de ritmo que te hacen marear mientras cuestionas nuestra existencia y esa sensación de que, en el fondo, todos somos unos "herejes" queriendo robarle un poco de fuego a los dioses de los 70.

Y después vienen muchas cosas más, pero mejor te las dejo para que las descubras vos mismo, que para eso tenés todo el fin de semana que se nos viene encima (por suerte).


Este disco es un muestrario. Pasen, vean, lleven lo que gusten. Hay versiones que son una caricia y otras que parecen más una patada al hígado, pero así es la vida, ¿no? Y más estos discos de covers un tanto arriesgados, pero el experimento salió, en general, bastante bien.

Al final del día, después de escuchar a Steve Morse destrozar "Mood for a Day" con mucha técnica, te das cuenta de que estos sonidos son gran parte de nuestro ADN, y aunque sigamos renovando las cosas que escuchamos, estos sonidos siempre estarán en nuestra memoria para que los traigamos cuando sea necesario o cuando queramos.

Lo podés escuchar desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/4ITm3GFcvoS8cHVbwu3ATj

O Bandcamp:
https://magnacartarecords.bandcamp.com/album/tales-from-yesterday-a-tribute-to-yes


Lista de Temas:
1. Roundabout - Robert Berry (7:04)
2. Siberian Khatru - Stanley Snail (8:06)
3. Mood for a Day - Steve Morse (2:50)
4. Don't Kill the Whale - Magellan (6:06)
5. Turn of the Century - Steve Howe & Annie Haslam (6:27)
6. Release, Release - Shadow Gallery (6:17)
7. Wonderous Stories - World Trade (3:46)
8. South Side of the Sky - Cairo (7:59)
9. Soon - Patrick Moraz (5:26)
10. Changes - Enchant (6:17)
11. Astral Traveler - Peter Banks (6:59)
12. The Clap - Steve Morse (3:09)
13. Starship Trooper - Jeronimo Road (5:34)

Alineación:
Track 1:
- Robert Berry / instrumentation, vocals
- Steve Howe / guitar cadenza

Track 2:
- Nick D'Virgilio / hi vox, drums
- Mike Keneally / mid vox, guitars
- Kevin Gilbert / lo vox, keyboards
- Bryan Beller / bass

Track 3:
- Steve Morse / acoustic guitar

Track 4:
- Trent Gardner / keyboards, vocals [and drum programming]
- Wayne Gardner / guitars, basses

Track 5:
- Annie Haslam / all vocals
- Steve Howe / acoustic guitar
- David A. Biglin / keyboards

Track 6:
- Mike Baker / vocals
- Carl Cadden-James / bass
- Brendt Allman / guitars
- Gary Wehrkamp / guitars, keyboards
- Chris Ingles / keyboards
- Kevin Soffera / drums

Track 7:
- Billy Sherwood / bass, guitar, keyboards, vocals
- Jay Schellen / drums

Track 8:
- Mark Robertson / Hammond organ, Moog, piano
- Jeff Brockman / drums
- Alec Fuhrman / guitars
- Bret Douglas / lead vocals
- Rob Fordyce / bass

Track 9:
- Patrick Moraz / Steinway D concert grand piano

Track 10:
- Ted Leonard / voice
- Douglas A. Ott / guitar, keys
- Paul Craddick / drums, keys
- Ed Platt / bass

Track 11:
- Peter Banks / guitar
- Robert Berry / instrumentation, arrangement

Track 12:
- Steve Morse / acoustic guitar

Track 13:
- Adam Wakeman / keyboards
- Fraser Thorneycroft-Smith / guitars
- Phil Williams / bass guitar
- Damian Wilson / vocals
- Tony Fernandez / drums



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.