Ir al contenido principal

Pax - Pax (1970)


Más rock psicodélico desde Perú... con ustedes, algo difícil de encontrar, muy en la línea de Led Zeppelin y Deep Purple pero más psicodélico y más peruano. Son cosas que solamente encontrarán aquí...

Artista: Pax
Álbum: Pax
Año: 1970
Género: Rock psicodélico
Nacionalidad: Perú

Lista de Temas:
1. A Storyless Junkie
2. Rock And Ball
3. Green Paper (Toilet)
4. Sitting On My Head
5. Deep Death
6. For Cecilia
7. Pig Pen Boogie
8. Shake Your Ass


Alineación:
- Mark Aguilar / lead vocals, bass guitar, piano
- Ego Aguirre / lead, rhythm & acoustic guitars,organ, backing vocals
- Miguel Flores / drums & percussion, backing vocals
- Jaime Moreno / lead & backing vocals



Buen disco para los que gusten de la psicodelia, sonidos duros y crudos para este álbum que es un exponente del rock de los 70 en el Perú (muy al estilo de Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep, etc.), dificilísimo de encontrar, por cierto.
Dejo una reseña en inglés:

According to the CD booklet notes, Pax's only self-titled album was originally released on the peruvian "MAG" label in the middle of 1970.First of all I'd like to say you that Mark Aguilar (who is Peruvian) more than thirty years ago sung in English better that a lot of contemporary non-English language vocalists, while his voice reminds me Dan McCafferty's of Nazareth.
Secondly, it is more than hard to believe it, but Pax's only self-titled album, composed and performed in the first half of 1970, musically can't be compared to any of the bands that, at the time, were also performing Progressive Hard Rock (Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep, Clear Blue Sky, etc).
And you may not believe me (until you check Pax's CD out and listen to it), but musically, structurally, stylistically (by all means!), the "Pax" album sounds like a forerunner (the older first cousin from South America?) of both the most commercially successful (not only, though) albums of Nazareth ("Rampant", 1974) and Sweet ("Fanny Adams", 1974). Especially interesting is that the debut albums of both of these UK bands were released in 1971! Also, as well as in the case(s) of "Rampant" and "Fanny Adams" albums, about half of the songs of "Pax" sound squarely in the vein of traditional Hard Rock of the 1970 with heavy, strong, quite diverse and, vigorously, very power riffs with a few of guitar solos between vocal parts, and another half of them are,compositionally, fully corresponding to the term of Progressive Hard Rock (where there are a lot of changes of vocal and instrumental themes, tempos, and rich instrumental arrangements as well). These are songs from the "Pax" album that have all the essential compositional ingredients so as to be named the works of a true Progressive Hard Rock: A Storyless Junkie, Sitting On My Head, Deep Death, For Cecilia, and Pig Pen Boogie (tracks 1, 4, 5, 6, & 7 respectively). Personally, I am especially impressed with Deep Death, Sitting On My Head, and For Cecilia, going one after another. The first of them contains, apart from others, a couple of quite long and, what's the main, extremely unique (I have never heard anything like this before) dark episodes with slow yet very tense guitar riffs and gloomy mid-tempo organ
solos. Sitting On My Head is, in my view, the most diverse composition on the album. In each of the said five songs there are also original and virtuosic (just wonderful) interplay either between two soloing guitars and bass or between guitar, bass, and piano solos, going to the accompaniment of the (always) excellent and diverse drumming. The first part of the song For Cecilia (track 6) is one of the most wonderful Proto-Prog ballads I have ever heard. Performed without bass guitar and drums, but still remaining lush and tastefully orchestrated, it is full of sincere beauty (especially the vocal sounds). Of course, I was sure that For Cecilia is a (charming) ballad from the beginning to end (all we are more than used to hearing on albums of Hard Rock or Hard 'n' Heavy such ballads that sound mellow as a whole, aren't we?). So I was really amazed when in the middle of the song I heard the wall of heavy sound with the excellent fast guitar solo on quite a slow, doom-y background instead of the continuation of the mellowness. Green Paper (track 3) is also quite rich in interesting arrangements, and although there are also a few of changes of themes and tempos in this song, it has mixed (electric and acoustic) structures as a basis. Another track with a mixed stylistics is Rock 'n' Ball (track 2). In full accordance with the title, there are all refrains sound on the background of Rock 'n' Roll, while the main themes and instrumental parts are based on heavy riffs. Each of Green Paper and Rock 'n' Ball contains also a couple of the fast, incredibly tasteful guitar solos.
Finally, Shake Your Ass is just a short humorous song with a loud laughter in the end.Summary. Wow! Well, once Mr. Columbus has discovered the American continent. Is it now really my turn to explore the (hidden, at least very obscure) roots of South-American Progressive Rock movement (and I have five CDs more on this point)? Then I have to admit that there was practically the same situation with Rock music at the Dawn of its (international) movement on that so distant and exotic mainland. Back to the hero of this review, if the albums of the five 'heavy' UK bands, that I mention above, really surpass the Peruvian Pax only album released the same year of 1970, then "Pax", IMHO, easily surpasses any of the early Grand Funk (1969 - 1972) and Nazareth albums (1972 - 1973, maybe with the exception of their debut self-titled album of 1971), as well as both the debut albums of the same Sweet (1971) and Wishbone Ash (1970). So, Pax is highly recommended to all those into an old 'n' gold progressive Hard Rock (too, as I myself), at least.




Comentarios

  1. Download: (APE + CUE + Log + Scans - 200 Mb)
    http://lix.in/-a9361c
    http://lix.in/-aabcbd
    http://lix.in/-ac435e

    ResponderEliminar
  2. Por favor, reponer el link, Gracias

    ResponderEliminar
  3. Nuevo Link:

    http://pastebin.com/xGtxFS4w

    ResponderEliminar
  4. Desde que leí una nota sobre este grupo en la revista PELO (hace mil años) que quería escucharlos... En esa nota se hablaba de una gran potencia, un gran equipamiento (para la época) con amplificadores alemanes (Dinarama o algo asi) y con una gran escena... Realmente no me defrauda en lo más minimo lo que estoy escuchando gracias a uds. Siento que mi deuda con este blog ya es inconmensurable. Trataremos de saldarla de algun modo. Un gran abrazo y un profundo agradecimiento. Luis, Catamarca.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Bueno Luis, podés ir pensando como agradecernos ¿vacaciones en Catamarca? ¿algún aporte en el blog? no sé... podemos pensarlo juntos ;)
      Saludos!

      Eliminar
    2. Estimado Moebius, cuando quieran venir, no problem, algún apoyo logístico les brindaremos... Hemos tenido 45°C este veranito (no hablemos de la sensación térmica), así que si desean sentir como un cuerpo humano se escurre lentamente, este es el lugar... Y sí me gustaría aportar con alguna cosita, pero tengo muchas dudas respecto de varias cuestiones fácticas (o sea, ni idea, o muy poca de ripeos, subidas, pastebines, etc., etc.,). Para depredar somos buenos, para aportar "flaqueamos" (de FLAC, ja). Ergo, necesitaría asesoramiento básico, además de indicarme que les interesaría de lo que tengo disponible. ¿Cómo nos comunicamos? ¿Dejo mensaje en face? ¿Tu correo de gmail lo usas? Decime una forma y me pongo en contacto. Abrazos y siempre agradecido. Luis, Catamarca.

      Eliminar
    3. Estimadísimo Luis: el viaje a Catamarca puede hacerse efectivo en primavera, invierno o en otoño, ni en pedo en verano (ya he pasado por esas experiencias y casi no sobrevivo), así que quizás nos comuniquemos por ese tema en su debido momento.
      Sobre los aportes, lo de no saber es lo de menos, para eso estamos aquí...
      Mi correo es mo.381.u5.8 arroba gmail punto com (si te fijàs bien, mo.381.u5.8 significa Moebius8 pero no había màs disponibilidades en gmail para poner algo coherente). Y acá se largó la tormenta. Que disfrutes el disco y nos comunicamos. Abrazos!!!

      Eliminar
  5. Muy nuevos links para descargar:

    http://pastebin.com/z8r7taVS

    ResponderEliminar
  6. Excelente disco de Hard Rock hecho en Peru solo como dato adicional puedo decir que su bajista Mark "Slick" Aguilar fue guitarrista de Jefferson Starship en los 90s y de KBC Band ((Kantner, Balin & Cassady)en los 80s

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Varios Artistas - Reimagining in the Court of the Crimson King (2024)

La realeza de la música rock se reunió para recrear uno de los álbumes más importantes e influyentes de la historia, la obra maestra de King Crimson de 1969, "In ​​The Court Of The Crimson King", y Jorge Nuñez se volvió a acordar de ustedes y es por ello que ahora lo presentamos en sociedad: uno de los álbumes más icónicos de la historia de la música, considerado por los críticos como una grandiosa obra maestra, vuelve a ser noticia porque recién salió del horno su última resurrección, con reversiones a cargo de miembros de King Crimson, como Mel Collins y Jakko M. Jakszyk, así como de Todd Rundgren, Chris Polonia (Megadeth), Ian Paice (Deep Purple), Joe Lynn Turner (Rainbow), James LaBrie (Dream Theater), Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Pappo's Blues, etc.), Steve Hillage (Gong) y más. Y lo más divertido es que seguramente quedarás paralizado de oír como cada tema es interpretada por esta extraordinario banda de músicos. Para que te entretengas en el finde, es

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

La Mesa Beatle: Borges y el Squonk de Genesis. Un homenaje a las aventuras íntimas de los perdedores

Buenos días desde La Barra Beatles, hoy nos vamos rumbo a la Inglaterra de los 70´s, una era de oro que pone melancolía en La Barra. La idea es  rememorar a una de las grandes bandas de rock progresivo, que en Argentina empezamos a conocer años después de sus primeros lanzamientos. En 1976 Genesis publica el primer disco luego de la traumática partida de su cantante y miembro fundador Peter Gabriel. Representó todo un reto, porque mucha gente teorizó que con esa separación el grupo había sufrido una herida de muerte. Perder un cantante y compositor de la talla de Peter creo que preocupa a cualquiera, pero los muchachos no arrugaron y decidieron continuar, el resultado fue uno de sus mejores trabajos: “A trick of the tail”. Para algunos la traducción literal sería “Un truco de la cola”, otros hablan de un giro idiomático que sería algo así como “El diablo estuvo metiendo la cola”, también lo traducen como “Un golpe de timón”. Por Jorge Garacotche Este bellísimo álbum fue grabado entre

La indiferencia de los tiranizados duele como la crueldad de los tiranos

Para John Berger, "las tiranías no solo son crueles por sí mismas, sino que, además, ejemplifican la crueldad y, por consiguiente, fomentan la capacidad para serlo y la indiferencia frente a ella entre los tiranizados". Estamos frente a una avanzada masiva sobre nuestras vidas. Hacia donde miremos vemos catástrofe. Despidos, comedores sin comida, cierre de programas que garantizaban derechos, desfinanciamiento de las universidades públicas, desregulación de las tarifas, represión de la protesta, el endeudamiento como mecanismo de reducción de la posibilidad de vivir y una larga  lista que se actualiza día tras día. Frente a esto, se suceden expresiones que intentan revalorizar las vidas dañadas: "Nuestro trabajo era importante", "no todos somos ñoquis" o ―peor aún― "yo no era ñoqui", "lxs docentes no adoctrinamos", "perdimos compañerxs que hacían". Tenemos que producir valor a partir de la desgracia. Vivir se convirtió en

Miguel Abuelo & Nada - Miguel Abuelo & Nada (1973)

Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració

Incredible Expanding Mindfuck (I.E.M.) - I.E.M. (2010)

Una reedición de la discografía completa de I.E.M., y convengamos que estos temas de I.E.M. eran muy difíciles de encontrar dado que sus ediciones fueron de una tirada muy limitada que ya se había por descatalogada ya hace mucho tiempo. Otro enorme aporte de LightbulbSun, y para aquellos que no están familiarizados con esto, les cuento que estos son los álbums en formato boxset de I.E.M., o Incredible Expanding Mindfuck, o el apodo de Steven Wilson para sus exploraciones psicodélicas y krautrock creadas entre lo que va de 1996 hasta el 2001 que pueden resultarte una especie de shock. Este compilado reúne con los 3 álbumes de estudio en este período, y definitivamente har algunas joyas aquí que seguramente serán muy apreciadas por el público cabezón. E ideal para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, aquí tienen mucha música por si el fin de semana se presenta feo y lluvioso y se te joda el asado... con esto no te vas a aburrir. Artista: Incredible Expanding Mindfuck Á

El arte es para el aire: El aplausómetro, según Spinetta

"No puedo evaluar lo que hago con el aplausómetro. Me importa un belín. La pregunta es, si un pintor que sabe que es bueno sabe también que no va a poder mostrar sus cuadros, ¿los pintaría? Más bien. Le chupa un huevo. Un novelista, un poeta que es capaz de escribir versos, ¿qué necesita? Nada; va a Pippo, se pide un fresco y batata, se sienta y en el mantel, nomás, escribe LAS palabras. ¿Tecnología? Nada ¿Costo? Cero. Si uno hace música y sabe que suena bien, no importa si otro cree que no es tan buena. ¿Qué? ¿La voy a parar y no la voy a componer? No. Me importa un pito. Es el aire para quien yo la estoy haciendo y es el aire el que me va a devolver lo que yo quiera sembrar allí. ¿Acaso una novela se aplaude? Se lee en soledad. El arte es un trabajo individual y suena dentro del recinto en el que se lo trabaja. De ahí a que se crea que es una necesidad que otro lo escuche hay un largo espacio. Y, por otro lado, cuando la música es buena, cura. Cura. Sólo eso. Entonces, ahí sí

Critical Point - Critical Point (2020)

Heavy progresivo cercano al metal progresivo es lo que propone esta excelente banda mexicana que canta en castellano y tiene en sus canciones una bella magia atmosférica que se puede apreciar ya desde el primer tema y te acompañará en todo el disco. Este es el primer disco de una banda fuertemente influenciada por bandas como Porcupine Tree, Tool, Steven Wilson, Opeth, Andromeda, Circus Maximus y los primeros Genesis, entre otros, y ello se traslada a su música, que por suerte no busca basar su estridencia en la distorsión ni en el volumen de sus instrumentos, sino más bien buscan la dureza en las mismas composiciones y por ello, si bien tienen la influencia del metal, creo que su música será apreciada por cualquier rockero que guste de los aspectos menos convencionales dentro del mundo del rock, y por ellos los englobo más dentro del heavy prog más que en el metal prog, ya que balancea perfectamente potencia, introspección y un mensaje fuerte y directo. Buenos arreglos, muy intere

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.