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Músicos Argentos / Rock Federal - Tito Oliva: El arquitecto del jazz cordillerano y la música académica

Desde San Juan, el pianista y compositor despliega una trayectoria que une la rigurosidad académica con la libertad de la música popular. En junio de 2026, presentará su propuesta internacional en Buenos Aires junto a destacados músicos de la escena estadounidense. Este trabajo es gracias a la colaboración en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe.

Por Beto Nacarado

 

Tito Oliva (San Juan, 1959) no es solo un nombre fundamental en la escena musical de Cuyo; es un puente viviente entre géneros. Graduado en la Universidad Nacional de San Juan (UNSJ), donde hoy se desempeña como investigador, docente y creador, Oliva ha sabido maridar su formación como profesor de piano con una incesante búsqueda en la música popular argentina. 

Desde 1977, su actividad no conoce fronteras. Con diversas formaciones, ha llevado su sonido a escenarios de Cuba, México, Serbia, Italia, Rusia y Estados Unidos, entre otros países. Su música es un organismo vivo que respira jazz, tango y folclore, pero que también se expande hacia la música de cámara, la ópera y la producción sinfónica. 

 

Un creador todoterreno

La versatilidad de Oliva queda plasmada en su catálogo: sus obras sinfónicas han sido dirigidas por maestros de la talla de Alberto Merenzon, Emmanuel Siffert y Jeff Manookian. Además, su pluma ha sido pieza clave en la identidad sonora de su provincia, participando activamente en la composición de las bandas sonoras de la Fiesta Nacional del Sol.

Su relevancia histórica está documentada. El crítico Walter Thiers lo destaca en su libro El jazz criollo y otras yerbas como una "presencia visceral" en el capítulo dedicado al jazz más allá de la General Paz. Asimismo, su legado figura en el prestigioso Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana.

"Cada cosa nueva que emprendo, pretendo que sea un desafío para mí", sostiene el músico, cuya ética de trabajo se refleja en una discografía prolífica que incluye hitos como Transcordillerano (2005), Cordillera arriba (2011) y sus más recientes lanzamientos de 2024, Folclorucho y Esperando al chasqui, bajo el sello EPSA Music.

 

Cita internacional en Buenos Aires

El 2026 marcará un nuevo hito en su agenda de presentaciones. En el mes de junio, Oliva llegará a la Ciudad de Buenos Aires para una fecha imperdible en Prez Jazz & Music Club (Anchorena 1347, CABA).


Para esta ocasión, el pianista sanjuanino estará acompañado por una base rítmica de lujo proveniente de Estados Unidos: el baterista Jeff "Siege" Siegel y el contrabajista Rich Syracuse, prometiendo un encuentro donde la sofisticación técnica y la emoción del jazz de autor serán los protagonistas.

Canales oficiales:

·         Web: www.titooliva.com

·         Redes sociales: @titoliva (Instagram) | Tito Oliva (Facebook y YouTube).

·         Streaming: Disponible en todas las plataformas digitales como Tito Oliva 


Beto Nacarado 



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