Ir al contenido principal

La Barranca - Antimateria (2024)

El Mago Alberto nos trae más rock mexicano del bueno, y ahora retomamos con La Barranca, en su último trabajo. 10 canciones que muestran a la banda de cuerpo entero y ofreciendo más de su ya clásico estilo, pero al mismo tiempo sin temer incluir nuevos elementos, como la inclusión de una sección de cuerdas de doce instrumentos, y agregándole a su conocida musicalidad capas múltiples de arreglos, explorando nuevas armonías y dando mucho vuelo e imaginación, creando un disco con una sonoridad cautivadora y fascinante, con un concepto lírico que tiene un principio, un desarrollo y un final, convirtiéndose en su totalidad como un descubrimiento y redescubrimiento constante. Hoy presentamos en el blog cabeza el disco número 14 de una leyenda del rock mexicano, festejando sus treinta años desde que sacaron su primer disco. Otra sorpresita del blog cabeza, y van...

Artista: La Barranca
Álbum: Antimateria
Año: 2024
Género: Art rock alternativo
Duración: 46:06
Referencia: Discogs
Nacionalidad: México

La Barranca se ha caracterizado, desde 1994, a ser una banda que, sin tantos reflectores, siempre alza la mano para demostrar que el rock tiene mucho jugo todavía. Una banda con un sonido sofisticado, inteligente y elegante que los hace únicos en el rock mexicano, ahora presentados por el Mago Alberto que es el responsable de esto...

Último trabajo discografico de La Barranca, la excelente banda mexicana retorna después de varios años con su estilo super definido, con la calida voz de Jose Manuel Aguilera y un puñado de canciones que no desentonan para nada con sus anteriores discos.
La Barranca es sin dudas una de las bandas mas carismáticas y representativas de la movida mexicana y "Antimateria" califica y aporta muchísimo a esa definición.
(Copio y pego). "La icónica banda mexicana La Barranca, conformada por José Manuel Aguilera (voz y guitarras), Ernick Romero (bajo), Yann Zaragoza (piano), Abraham Méndez (batería) y Jorge Chacón (guitarra) está lista para sorprender a sus seguidores con su nuevo trabajo, "Antimateria".
Aguilera, fundador de La Barranca y autor de las canciones del álbum, comenzó a escribir este trabajo discográfico en el 2021. Según el artista, el disco anterior, "Entre la niebla", se produjo y se lanzó rápidamente debido a las circunstancias de la pandemia. Sin embargo, en este caso, la banda optó por un enfoque más pausado, permitiendo que las canciones maduraran y explorando nuevas armonías y estructuras.
"Antimateria" llega treinta años después de la creación de las canciones del primer elepé de la banda, "El Fuego de la Noche". Esta nueva obra representa una afirmación de la voluntad creativa de La Barranca y es una especie de celebración de su trayectoria. La inclusión de arreglos de cuerdas en varias canciones refleja el deseo de ofrecer algo lujoso y agradecer a su público por su apoyo constante.
El proceso de producción fue meticuloso y detallado. La grabación comenzó en septiembre del año pasado en los estudios Topetitud, en Coyoacán, Ciudad de México, y continuó con voces e instrumentos adicionales en el estudio personal de Aguilera, San Miguel, también en Coyoacán. Las cuerdas se grabaron en noviembre en Aguascalientes.
El álbum cuenta con la participación de músicos talentosos como Jorge Chacón, un joven guitarrista que ha estado tocando en vivo con la banda desde 2022, y las vocalistas Cecilia Toussaint e Inés del Palacio. Además, Chuyin Barrera, un percusionista de Guadalajara que también participó en el primer disco de La Barranca, contribuyó en el sencillo "Salvoconducto". La sección de cuerdas, integrada por doce músicos de la OSA de Aguascalientes, aporta una dimensión única a cinco de las canciones.
"Antimateria" muestra una evolución notable en el sonido de La Barranca. Trabajando como cuarteto, la banda exploró nuevas armonías y arreglos, incorporando una sección de cuerdas específica de doce instrumentos, algo que no había hecho antes. La intención era que las canciones actuales destacaran por su complejidad y su madurez".

Cabezonas / es los que conocen a la banda no se van a sentir defraudados.A darle play sin temores.

Mago Alberto

Vamos con otro disco que te recomiendo comenzar a escuchar...



No le doy mucha vuelta a esto, los amantes de la banda no lo van a pensar, y quienes recién llegan a ella lo mejor es que escuchen los videos. Lo que sí, agradezcan al Mago Alberto, yo le agradezco públicamente por tantas maravillas.

El disco número catorce de La Barranca se llama Antimateria. Nos recibe «Arde» con un sonido oscuro que nos permite oír y persuadir la tirada que tendrá el material. La voz de José Manuel Aguilera es la que lleva la batuta de la primera parte del álbum con la ayuda de la composición y de las sesiones de doce cuerdas, uno de los principales atractivos de este material.
«IA» cumple de excelente manera su trabajo de ser la canción de en medio, ser una fusión de los principales sonidos y temáticas de las líricas. La canción que rompe el molde, pero sin dejar de sonar oscura es «Salvoconducto», en medio de este tema hay una parte de ritmo bailable que te permite mover un poco tus pies sin despegar la atención de la letra. El resto de canciones logran continuar con la temática central del disco, sin dejar de lado que, por separado, cada canción es diferente.
En conferencia de prensa (dale clic aquí para leer la nota después de esta reseña), La Barranca mencionó que cada canción era única y tenía su propio trabajo de producción, este detalle se nota si llegas a escuchar este disco en orden y con audífonos. Las guitarras, vitales en toda banda de rock, son diferentes en cada canción, y esto se debe a que se recuperó una técnica que Joao Gilberto inventó en el Brasil a finales de los años cincuentas del siglo pasado, esto dicho por la banda en su página de Facebook. 

Jair Perdomo

Lo podés escuchar desde su espacio en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/0Ovd4TvGgYMlWf0QZzgsE3




Lista de Temas:
1 - Arde
2 - Intacta
3 - Antigua Civilización
4 - Antimateria
5 - IA
6 - Salvoconducto
7 - Sólo Quedamos Tú y Yo
8 - Desdén
9 - Diosa
10 - Inconmensurable

Alineación:
- José Manuel Aguilera / Voz y guitarras
- Ernick Romero / Bajo
- Yann Zaragoza / Piano
- Abraham Méndez / Batería
- Jorge Chacón / Guitarra
Invitados:
Cecilia Toussaint e Inés del Palacio / Voces
Chuyin Barrera / Percusion
Osa de Aguascalientes / Cuerdas



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.