Ir al contenido principal

Apocalypse - Refúgio (2003)

En nuestra sección de algo de lo mejor de la música brasilera seguimos con la historia discográfica de uno los grandes conjuntos brazucas. Y ojo, me han llegado comentarios de algún sorprendido oyente incrédulos por la calidad de este grupo, con su estilo inconfundíble de la banda permanece: duelo de guitarras y teclados analógicos muy sinfónicos que ciertamente agradará a cualquier admirador de la buena música, pero sobretodo a los fans del neo-prog al estilo Marillion o IQ. El séptimo lanzamiento oficial consta de diez temas, mientras que suma otras dos canciones (las últimas del álbum) que se grabaron durante una de las presentaciones en vivo. Como es habitual, las líricas están en portugués, y como sucede con cada álbum que sacaron, cada vez se los escucha más y más ajustados...

 

Artista: Apocalypse
Álbum: Refúgio
Año: 2003
Género: Rock sinfónico / Neoprogresivo
Duración: 64:04
Nacionalidad: Brasil



Una opción muy recomendable de rock sinfónico brasileño. Ya habíamos presentado a Apocalypse anteriormente, banda brasilera de puro sinfonismo y alto vuelo instrumental, y primera banda brasilera en tocar en yankilandia, este disco recopila un par de buenas canciones de esos shows. Apocalipsis es sin duda uno de los mayores representante del rock progresivo salido de tierras brasileñas, y uno de los pocos que ha logrado el reconocimiento de todo el mundo, incluso con canciones cantadas en portugués, como "Terra Azul" (temazo).
O dicho por ellos mismos:
Este é o sétimo trabalho no qual o APOCALYPSE atingiu um nível de maturidade digno de uma banda que embora se mantenha fiel ao seu estilo, sempre busca novos caminhos e sonoridades, conseguindo a proeza de reciclar velhas idéias, porém com uma roupagem atual.
Quem já os conhece sabe que eles bebem na fonte genesiana, com uma boa influência do MARILLION em início de carreira, mas com algumas pitadas de Progressivo Sinfônico, sendo que este último torna-se cada vez mais evidente a cada novo trabalho, como é o caso deste "Refúgio", cuja faixa-título, logo no início, nos remete diretamente ao EMERSON, LAKE & PALMER lá pelos idos dos anos setenta, principalmente pelo excelente trabalho feito pelo tecladista Eloy Fritsch, que vez por outra chega a lembrar o estilo de Keith Emerson!
De fato, ao contrário dos álbuns anteriores, este trabalho só possui uma faixa ("Liberdade") que pode ser chamada de Neo-Prog, as demais seguem um direcionamento mais Sinfônico, ora com pitadas de YES, ora do citado ELP, mas sempre mantendo uma característica própria, sinal de que a banda já encontrou sua identidade, o que comprova aquela "maturidade" mencionada há dois parágrafos.
O CD conta ainda, como bônus, com dois registros ao vivo nos EUA em 1999, que renderam o álbum "Live In USA".
Apocalypse Band


"Refugio" es una excelente propuesta de rock sinfónico, cantado en su totalidad en portugués, destacan las canciones "Toccata", "Refugio" y "III Milenio" pero todas las canciones tienen un nivel parejo, la voz de Chico Casara por momentos recuerda los registros de Ney Matogrosso de "Secos y Mojados", hay un buen manejo de teclados y guitarra por los hermanos Fritsch.
Recuerden este grupos tiene varias producciones orientadas al mercado de habla inglesa, donde todo el material esta cantado en íngles, allí el estilo cambia un poco, por momentos se escuchan a un Uriah Heep mezclado con el viejo Marillion de los 80´s, canciones más accesibles y no tan elaboradas, pero por suerte en los momentos donde registraron este álbum todavía no estaban tan preocupados en el mercado gringo, y por lo tanto suenan más frescos y originales que en sus producciones posteriores.
 
Pero mejor si lo escuchás...
 


Para finalizar, si querías una buena dosis de sinfonismo, te recomiendo que te zambullas de cabeza (de Moog) en este disco de una muy buena banda que quizás por estos parajes (hablo de Argentina) no es tan conocida, pero al escucharlos nos damos cuenta cuanta injusticia comentemos con un montón de bandas geniales, que son justamente nuestras bandas latinoamericanas.
Les digo que si les gusta el género sinfónico este álbum no los defraudará de ninguna manera, esta es una gran banda y en este álbum se los nota en gran forma. Un disco muy disfrutable que recomiendo.
No sean tímidos, bájenlo, vale la pena.
 
Pueden escucharlo completo desde acá:
https://open.spotify.com/intl-es/album/70rxyFHFYOBH4VTTv6VKAu


Lista de Temas:
1. Refúgio
2. Cachoeira Das Águas Douradas
3. Viagem No Tempo
4. América Do Sul
5. Toccata
6. Amazônia
7. ProgJazz
8. Liberdade
9. Lembranças Eternas
10. III Milênio
11. Último Horizonte (Live in USA)
12. Terra Azul (Live in USA)

Alineación:
- Chico Casara / vocals and bass
- Eloy Fritsch / keyboards and backing vocals
- Chico Fasoli / drums, percussion and backing vocals
- Ruy Fritsch / guitars and backing vocals



Comentarios

  1. Download: (Flac + CUE + Log)
    http://link-safe.net/folder/9ec224c0-ff8a

    ResponderEliminar
  2. Pero, de donde ha salido este Mago Ucraniano? Tanta y tanta buena musica. Obligado: Muchas gracias

    jose

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. José, es toda música latinoamerica que cualquier puede conseguir si es que sabe dónde y cómo...
      Pero no es tan difícil conseguirla como parece, simplemente no está a la vista, hay que buscarla.

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.