Ir al contenido principal

Azymuth - Pure (Best of Far Out) (1995 - 2006)


Siguiendo con la discografía de Azymuth en algo de la mejor música brasilera, vamos con esta compilación de dos discos, uno de temas originales y otro de temas remixados. Y no creo que amerite más presentación, una entrada que vale por dos discos, algo que seguramente no será para todos los oídos pero cumplimos con traer la discografía de este gran trío en nuestra sección de música brazuca.

Artista: Azymuth
Álbum: Pure (Best of Far Out)
Año: 1995 - 2006
Género: Soul-Funk-Jazz-Prog-DJ
Duración: 01:59:10
Nacionalidad: Brasil





Otro compilado de los brasileros, ahora con dos discos, el primero que está bueno con temas de ellos, y el segundo que es una basura con temas remixados en formato DJ que son realmente una porquería (no soy irónico, me resultan así). Incluso estuve tentado a no publicar esto, o publicar el primer CD solamente, pero como dije que trataría de publicar la discografía completa, no voy a hacer trampas.
Unique in Latin America, Brazil is the confluence of African and black American (as in US) rhythms. In a decade of releases for Far Out, Azymuth have dived deep into the melting pot and honed a fusion of funk, soul and jazz which they call 'Samba Doido' (crazy samba). The final product is boldly Brazilian, with a snaking samba that winds itself around subtle bass riffs and keenly controlled chaos that has the passion of carnival street swing but the deep wisdom of three decades of exploring everything from gentle bossa to bloco beats.
Sparse and intense and shunning any slickness - Azymuth work in their own groove. Pure features 11 tracks from the band's first four Far Out albums currently unavailable as well as a new track "Morning". The album comes with a disc of club remixes by Lusophile DJs and together they make for a tidy little collection for initiates, and a story-so-far sampler for existing fans.
BBC Review

 

Bueno, creo que ya lo dije todo, únicamente lo traigo para aquellos que quieran completar la colección, pero este disco no es de mi agrado, y no por los músicos, sino porque éste es sencillamente un trabajo de producción donde seguramente de la banda no han tenido nada que ver, con alguna finalidad especulativa y económica que nada tiene que ver con el arte.

First of all I want to say that Azymuth is my favorite Brazilian Jazz group since 1976 and I've been following their career for all these years, but this compilation leaves me a bit dissapointed, and not because of Jose, Alex and Mamao; but because of the producers.
I'm almost positive that they must have picked the songs in this CD, and it would've been very interesting to have left that task to Azymtuh. Therefore the result here is nothing but commercial, not necessarily what we as fans want to hear; and second, all those remixes on the second disc, are mutants; they have no recognizable form from the original tunes, and they're remixes that don't tell you much; just !!poom!! !!poom!! !!poom!! but not real Jazz content. I think once again that producers are more interested to try to market Azymuth to other groups by compromising the group's quality; let them do what they do best; good music.
P.S. I even think that groups like BossaCucaNova could do a way better job than those british DJs at mixing music from legends like Azymuth; they have no concept/depth of real Brazilian music
Amazon

The Brazilian trio at the core of Azymuth have been together since Adam was a young man: they started playing together in the 60s, named themselves Azymuth in the early 70s, and are still going today.
Their blend of funky electric jazz and Brazilian sounds has been intermittently popular (they were very cool in the mid 70s for example, and had a minor hit with Jazz Carnival in 1980), and for most of the 80s were on the creditable Milestone jazz label.
Since the mid 90s however their releases have come through London's Far Out Recordings and this album is a 14 track collection taken from those years.
It captures the band's sense of Latin cool and lounge-like funk, is slightly sassy, and has just enough jazz and samba elements to keep it always interesting.
The bonus on this compilation however -- which will doubtless irritate purists -- is the thoroughly enjoyable remix disc of half a dozen tracks where Azymuth's grooves get a right old going over by cool folks like Roni Size, Jazzanova, Mark Pritchard and others.
Definitely one to be accompanied by martinis.
Graham Reid

Azymuth have recorded six studio albums for Far Out Recordings and the majority of the tracks on "Pure" (all now remastered) come from the first four: "Carnival" (1996), "Woodland Warrior" (1998), "Pieces Of Ipanema" (1999) and "Before We Forget" (2000) which are all now deleted, plus there's an extra exclusive new track "Morning". This release also features a bonus remix CD with sought-after reworks by 4hero, Jazzanova, Mark Pritchard, London Elektricity and Roni Size taken from Far Out's legendary 'Misturada' series.
Piccadilly Records

 

 
Lista de Temas:
CD1:
01. Brazymuth
02. Tudo Que Voce Podia Ser
03. Larajeiras
04. O Lance
05. Quem Com Quem
06. Carambola
07. Saudade Do Doutor
08. Antes Que Esqueca
09. Juntos Mais Uma Vez (Together One More Time)
10. Chameleon
11. Carnival
12. Xingo
13. Morning
14. Tempos Do Parana
CD2:
01. Pieces Of Ipanema (Mark Pritchard Remix)
02. Amazon Adventure (Jazzanova Remix)
03. That's Today (London Elektricity Remix)
04. Faca De Conta (Roni Size Remix)
05. Laranjeiras (Afro Latin London Mix)
06. Roda Piao (Spiritual South Remix)

Alineación:
- Ivan Conti / Drums, Guitar, Percussion, Vocals
- Alex Malheiros / Bass, Guitar, Keyboards, Vocals
- José Roberto Bertrami / Arp Strings, Clavinet, Fender Rhodes, Keyboards, Melodica, Mini Moog, Organ, Percussion, Vocals, Vocoder
Guest musicians:
Zé Carlos / Flute
Roc Hunter / Programming, Syndrum
Jaime Alem / Guitar, Guitar Acoustic
Sam Alexander / Bongos, Percussion
Fernando Moraes / Arp Strings
 



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.