Ir al contenido principal

Luis Salinas - Sin Tiempo (2010)

#Músicaparaelencierro. Equipo de lujo: Luis Salinas (a quien no vamos a presentar), Javier Lozano (Fito Páez, Mercedes Sosa, Guillermo Vadalá, Javier Malossetti, etc.), Jota Morelli (Madre Atómica, Lito Vitale,  Juan Carlos Baglietto, Luis Alberto Spinetta,  David Lebón, Javier Malosetti, Mono Fontana, Al Jarreau, Fito Paez, Scott Henderson, Machi Rufino, Guillermo Vadalá y un largo etcétera) y Christian Gálvez (Joe Vasconcellos, Zeca Barreto, Stanley Clarke, Billy Cobham, Ron Carter, John Patitucci y otro largo etcétera), y como si eso fuera poco también con invitados de lujo, entre los que se encuentra el Flaco Spinetta o Tomatito, dando como resultado un disco triple (hoy los llenamos de música con dos discos triples!) que es exquisaito y cierra por todos lados, en un trabajo en equipo entre varios cabezones. La comunidad cabezona con la frente más alta que nunca, a puro aporte de nuestros queridos cabezones. Y esto no termina acá.

Artista:  Luis Salinas
Álbum: Sin Tiempo
Año: 2010
Género: Instrumental-melódico (por decir algo) / Latin jazz (por decir otra cosa) / Smooth Jazz (eso dicen por ahí)
Nacionalidad: Argentina


Tras cuatro años sin realizar un disco de estudio, el talentoso Luis Salinas entró a grabar y cuando salió del estudio tenía tres CDs y sello discográfico propio. Cada disco tiene su particularidad y su encanto, y además los invitados se las traen. "Sin Tiempo" es su disco número 14, y fue otro desafío. Plugged, Unplugedd y Bonnus, donde incluye y recorre con guitarra eléctrica y clásica diferentes géneros y estilos, pero esta vez con una coherencia también a la hora de lanzarse como productor discográfico independiente: Ca–Música, su propio sello discográfico.

El canadiense Gino Vanelli proyecta una sombra impensada en la música nacional. Sus canciones de soul jazz eléctrico, entre la balada y el pop, impactaron en Luis Alberto Spinetta a fines de los 70, en sus álbumes con Jade y especialmente en su disco Only Love Can Sustain . Una influencia similar se percibió en los primeros discos de Luis Salinas, pero el montegrandino pronto giró a rescatar elementos de tango y folklore y eventualmente retornó al jazz eléctrico. En Sin tiempo , su nuevo álbum triple, continúa por ese sendero y tiene a Spinetta como invitado especial en "Y aparece tu piel". Quizá sea mera coincidencia o las piezas, inevitablemente, acabaron formando un círculo.
La Nación

Aquí, las palabras del Mago Alberto que fue el responsable de que esto aparezca en el blog cabezón, pero no está solo en esta patriada...
Nada es casualidad en la vida, por eso justo cuando la búsqueda de este material se había tornado infructuosa, aparece un mensaje de un cabezón en la lista de correo, ignoto, completamente desapercibido, y fue tan ignorado que consulté al Vampiro por este envio, pero por supuesto, en los estados catatónicos que uno puede imaginar del socio de Nosferatu en esta pandemia, la respuesta fue negativa, así que me puse en contacto directamente con Jorge S. H., quien lo habia ofrecido, la respuesta tardó unos dias en llegar pero al fin van a poder disfrutar del que quizás sea el disco más disfrutable de Luis Salinas, un trabajo redondo, superlativo, increíblemente brillante, y si a todo esto le agregamos la participación del Flaco Spinetta, cierra por todos lados.
Cabezonas/es, un disco extenso sin desperdicio que los van a transportar a estados emocionales acrecentados al 100%, atmosférico es poco, esto es como una brisa de aire fresco en una cálida noche de verano, y si bien la discografia de Salinas varía de estilos, esta producción lo define totalmente, desde principio a fin no tiene desperdicio.
Con el paso de los años pude relacionarme con muchísima gente que no es afin de la música instrumental, y aunque este album cuenta con algunas canciones cantadas, la intensidad de la instrumentación redondea una performance exquisita, digna del oído más exigente. Jota Morelli enaltece con su presencia y hasta el inefable Tomatito aparece acá.
Sin lugar a dudas estamos frente al disco mas disfrutable de Luis Salinas y la partcipación de Spinetta es la frutilla del postre, ya que el Flaco le puso letra y cantó a "Aparece tu piel", una gema perdida que va a lucir como nunca en el blog cabezón, no dejen pasar esto, un disco triple que va a cubrir las espectativas mas retractoras.
Especial para poner de música de fondo en cualquier acontecimiento, un disco que acompaña y que seguramente van a atesorar, a tal punto que con el tiempo fue muy difícil de encontrar en la red, pero lo difícil a veces se hace facil para la comunidad cabezona. Pasaron 10 años para que podamos disfrutar de esta obra impresionante. A gozar cabezones!!!.
Mago Alberto




La relación entre el guitarrista Luis Salinas y el tiempo da para pensar, por lo que el nombre de esta edición triple no debe ser casual. Se sabe que muchas veces sus shows pueden durar varias horas; uno sabe a qué hora comienza pero no a que hora termina. Mientras él y sus músicos (y el público, claro) disfruten, seguirán tocando. Esa desmesura a veces se refleja en sus ediciones de discos, por lo que estaríamos tentados de, jugando con esa idea, decir que este fue uno de esos casos. Sin embargo, parece ser otro el caso; parece haber premeditación en estos tres CDs simultáneos, grabados al mismo tiempo y con el mismo grupo, y con características diferentes según el caso. Desmenucemos cada uno.
El uno: Unplugged, está integrado por mayoría de temas en los que Salinas empuña una guitarra criolla, y el clima general del disco es el más tranquilo y reposado de los tres. Afloran las múltiples influencias que tiene la música de Salinas como compositor-improvisador: su pasión por el bolero (canta uno de Mike Rivas y Chico Novarro), por la bossa nova, su gusto por el folklore argentino y un aire algo jazzero, como de jam session, pero a la vez muy personal y libre. Se destacan en este primer disco Hoja que cae, Sigue y Sambaden, todos de su autoría. El segundo disco: Plugged, es “eléctrico”. Empieza con adrenalina; el primer track se llama Swing rock y ya se siente más presente la batería de Jota Morelli, y el cambio de mood en general. Para cerrar el CD aparece la inconfundible voz del Flaco Spinetta cantando Y aparece tu piel, cuya letra le pertenece. El tres: Bonus, es una miscelánea que incluye otras versiones de temas que están en los otros dos discos y cuenta con una versión del tema de Salinas Para el Churry y el Tomate, grabada precisamente por Tomatito y Diego Amador en España. Para quienes ya lo conocen, una panzada de Salinas. Para quienes quieran acercarse a su música, una buena oportunidad.
Club del disco


Lista de Temas:
Cd 1:
01. Encuentro
02. Hoja que cae (Solo de piano de Javier Lozano)
03. 6x8
04. Profundo
05. Sigue
06. Encontrarte y elegirte
07. Momentos (con Cristian Galvez)
08. Años
09. Sambaden
10. Déjame ir (Voz Luis Salinas)
11. Para el Churry y el Tomate

Cd 2:
01. Swing Rock (Versión 1)
02. Oscuro
03. Avión (Versión 1)
04. Dime
05. Llegada
06. Reencuentro
07. Blues Funk
08. Y aparece tu piel (voz Luis Alberto Spinetta)

Cd 3:
01. Hoja que cae
02. Momentos
03. Encontrarte y elegirte
04. Swing rock (Versión 2)
05. Para el churry y el tomate (versión grabada en España por Tomatito y Diego Amador)
06. Avion (Versión 2)
07. Galvez Rock

Alineación:
- Luis Salinas / Guitarras acústicas, eléctrica y voz
- Javier Lozano / Piano y teclados
- Jota Morelli / Batería
- Christian Gálvez / Bajo

Músicos invitados:
Luis Alberto Spinetta / Voz
Tomatito / Guitarra
Diego Amador / Piano, guitarras bases, bajo, teclados
Hubert Reyes / Cajón
Diego Amador Jr. / Percusión



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.