Ir al contenido principal

Kraftwerk - Radio-Activity (1975)


#Músicaparaelencierro.  Aquí, la presentación oficial en el blog cabezón del Dr. Neurus, que nos trae a los alemanes Kraftwerk y nos dice: "Cuando se habla de musíca tecno y sus diversas vertientes (electrónica, tecno-pop, synth-pop, industrial etc.) es imposible no mencionar a la banda Kraftwerk, una de las pioneras y sin lugar a dudas mas influyentes de este estilo musical. Presentamos aqui uno de los discos mas interesantes de esta que fue la banda favorita de David Bowie: "Radio-Activity", de 1975". Así se suma otro integrante más al staff del blog cabezón, y para traer a nada menos que la movida alemana encabezados por unos tipos cuya banda se hacía llamar Kraftwerk... aquí, presentados por el Dr. Neurus en el blog cabezón.


Artista: Kraftwerk
Álbum: Radio-Activity
Año: 1975
Género: Electrónica, Avant Garde, Pop-Rock
Duración: 37:38
Nacionalidad: Alemania


                                          
A partir de ahora, los dejo con las palabras del Dr. Neurus, una alegría tenerlo en el staff del blog, y esperemos que continúe con sus aportes. Vamos entonces con el disco y con la descripción de la banda...

La banda alemana de musica electrónica Kraftwerk fue creada en Düsseldorf en 1970 por Ralf Hütter y Florian Schneider, que eran por entonces colegas de la Universidad de Música Robert Schumann. Los dos amigos ya habian creado su primer banda de música electrónica experimental llamada Organisation zur Verwirklichung gemeinsamer Musikkonzepte (algo asi como "Organización para la realización de conceptos musicales compartidos"),  nombre que posteriormente fue simplificado como Organisation. Esta primer banda de Hütter y Schneider se mantuvo activa entre 1969 y 1970 dentro del circuito Krautrock, grabando en 1970 un disco intitulado "Tone Float".







Los tres primeros discos lanzados por Hütter y Schneider con su nueva banda Kraftwek ("Kraftwerk 1", de 1971; "Kraftwerk 2", de 1972; "Ralf and Florian", de 1973) son mucho mas experimentales que el tecno-pop avant-garde por el que se hicieron mundialmente conocidos posteriormente. En estos discos iniciales, completamente instrumentales,  utilizaron, además de teclados y percusion electrónica, instrumentos acústicos (flauta, violin, percusion), eventualmente tratados electronicamente, además de guitarra eléctrica, produciendo una música que incorporaba elementos de psicodelia, musica concreta y el experimentalismo típico del movimiento Krautrock.  Michael Rother y Klaus Dinger, dos de los varios miembros que acompañaron a Hütter y Schneider en sus primeros años de carrera, formaron en 1971 la banda de rock experimental Neu!, permaneciendo dentro del movimiento Krautrock.

La música de Kraftwerk daria un giro definitivo con el disco "Autobahn" ("Autopista"), lanzado en 1974. Aqui aparecen por primera vez los climas y ritmos electrónicos hipnóticos y repetitivos tan característicos de la banda. Este es el último álbum de Kraftwerk en el que aún incluyeron instrumentos acústicos (flauta, violin) y guitarra eléctrica, junto a diversos instrumentos electrónicos, muchos de los cuales fueron creados e implementados por ellos mismos. En ese sentido merece destacarse el pad de  percusion electrónica creado por Wolfgang Flür,  miembro de la banda desde 1973. Además de estos instrumentos artesanales, el sonido del disco se vió ampliamente beneficiado por el uso de  teclados tales como el  Minimoog y el EMS Synthi AKS que  Hütter and Schneider habian adquirido recientemente. Este album fue tambien su primer exito internacional, obtenido a través de la gran difusión que se le dió al tema que da nombre al disco, en una versión editada especificamente para las emisoras de radio. "Autobahn" es considerado un disco realmente pionero del electro-pop y de la ambient music y que influenció a muchos músicos y bandas posteriores.

El disco siguiente, "Radio-Activity", es un album conceptual que explora en paralelo los  temas de comunicación remota por radio (radio-activity), asi como la contaminación nuclear (radioactivity). Lanzado en 1975, es el primero en el que aparece la formación clásica de la banda (Schneider, Hütter, Flür y Bartos), y también es el primero en el cual la instrumentacion es exclusivamente electrónica. Aqui Kraftwerk retorna a sus raices mas experimentales vinculadas a la musica electrónica erudita (utilizando osciladores y sonidos de sintonizadores de ondas cortas, entre otros elementos), pero a su vez continuando y profundizando el desarrollo del electro-pop de su album anterior. Podriamos decir que "Radio-Activity" se sitúa en un punto medio entre el experimentalismo mas radical de sus primeros discos y el hipnótico tecno-pop de su fase mas conocida, iniciada en el album anterior. Tal vez sea por eso este disco haya quedado un poco relegado dentro de su discografia mas conocida, de manera injusta en mi opinión, porque se trata de un disco completamente instigante y que resistió gallardamente al test del paso del tiempo. Encontramos aqui bellos y gélidos paisajes sonoros, con esporádicas voces de robots que por momentos parecen lamentos, y que en otros suenan friamente intimidatorias (el uso del vocoder es intensivo en este album). Es un disco que realmente vale la pena escuchar.


                                            Kraftwerk - Geiger Counter/Radioactivity (1975)




                                           Kraftwerk - Radioland (1975)
                                       



                                          Kraftwerk - Antenna (1975)



Despues del osado "Radio-Activity", Kraftwerk se consolidaria internacionalmente a partir de la construcción de su hipnótico sonido tecno-pop tan característico con una trilogia poderosa: "Trans-Europe Express" (1977), "The Man-Machine" (1978) y, ya ingresando en la decada de los 80,  "Computer World" (1981). Su producción de material original a partir de alli disminuyó considerablemente, mientras que diversas corrientes de música tecno, synth-pop, electrónica e industrial florecieron alrededor del mundo fuertemente inspiradas en esta banda pionera. 
David Bowie, uno de sus mayores admiradores, le dedicó a Florian Schneider el tema  instrumental "V-2 Schneider" incluido en el album  "Heroes" de 1977 (Kraftwerk retribuiría el homenaje con el siguiente verso de "Trans-Europe Express": "From Station to Station back to Dusseldorf City. Meet Iggy Pop and David Bowie"). Florian Schneider se retiró oficialmente de la banda en enero de 2009, y falleció recientemente de cáncer, el dia 30 de abril de 2020, a los 73 años. 
A él va dedicado este posteo.


                                          Kraftwerk - The Robots (1978)




Más informaciones:

https://www.allmusic.com/artist/kraftwerk-mn0000104714/biography
https://en.wikipedia.org/wiki/Organisation_(band)
https://en.wikipedia.org/wiki/Kraftwerk
http://www.autobahn.com.br/Kraftwerk/biografia.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Autobahn_(album)
http://www.autobahn.com.br/notorious/kraftwerk_autobahn.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Radio-Activity
http://drownedinsound.com/releases/14729/reviews/4138105
http://www.autobahn.com.br/notorious/kraftwerk_radioacitivity.html



Lista de Temas:
1. Geiger Counter
2. Radioactivity
3. Radioland
4. Airwaves
5. Intermission
6. News
7. The Voice of Energy
8. Antenna
9. Radio Stars
10. Uranium
11. Transistor
12. Ohm Sweet Ohm


Alineación:
Ralf Hütter / vocals, Vako Orchestron model A, Minimoog, drum machine
Florian Schneider / vocals, Synthia Vocoder, ARP Odyssey
Karl Bartos / electronic percussion
Wolfgang Flür / electronic percussion





Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.