Ir al contenido principal

Big Big Train - Grand Tour (2019)

#Músicaparaelencierro. Hoy aparece, gracias Raúl F, uno de los supergrupos que hace rato tenía ganas de traer el blog cabezón, con su estilo que está ambientando en el folk inglés, dedicándole la temática a la gente de los siglos XVII y XVIII que trabajaba en el ámbito rural y relata sus historias, y con estilo que varía entre Genesis, Jethro Tull , Marillion sumado a la sintonía propia. Este disco trata sobre los movimientos migratorios por todo el mundo en búsqueda de un futuro mejor, con algunos temas están inspirados en el legado de Leonardo da Vinci y el renacimiento italiano, contando historias sobre el auge y la caída de Roma (por cierto a ello se refiere la portada del disco), "Grand Tour" es también la celebración de las experiencias humanas a lo largo del tiempo dentro de la ciencia y el arte, lo que glorifica su existencia. Y más para tenerlo en cuenta para tiempos de desasosiego como que hoy vivimos. Perfecto para empezar a adentrarnos a los discos de una banda que tiene su trayectoria y unos discos impresionantes (si no me creen vean sus calificaciones en Progarchives), así que espero que sigan apareciendo más discos de ellos para presentarles.

Artista: Big Big Train
Álbum: Grand Tour
Año: 2019
Género: Crossover Prog
Duración: 74:20
Nacionalidad: Inglaterra


La alineación actual de Big Big Train está conformada por siete grandes músicos. El pasado año, 2018, su miembro fundador Andy Poole dejaba el grupo donde actuaba como guitarrista, bajista y teclista. Su sustituto al bajo es Greg Spawton, que ya era miembro itinerante y casi fijo durante varias etapas.
Big Big Train le deseaba lo mejor tras su salida amistosa buscando nuevas metas profesionales y confirmaba una formación de 7 miembros, así como con la banda de 5 músicos de viento dirigida por Dave Desmond.


Aquí el comentario que vale que es de aquel, que amablemente presenta este disco, a saber, Raúl, que nos cuenta lo siguiente...
Aquí les traigo una banda que no puede faltar en el blog cabezón. Se trata de Big Big Train.
Big Big Train es una banda de rock progresivo inglés formada en Bournemouth en 1990. La formación actual consiste en el fundador de la banda Greg Spawton (bajo, guitarras y teclados), junto con Nick D'Virgilio (batería), Dave Gregory (guitarras), Rachel Hall (violín y voz), David Longdon(voz, flauta, teclados y guitarras), Danny Manners (teclados y bajo) y Rikard Sjöblom (teclados y guitarras). Robin Armstrong (guitarras y teclados) se unió al grupo para presentaciones en vivo en 2019. Hasta 2009, la banda estuvo activa como un proyecto predominantemente de estudio dirigido por Spawton y el cofundador Andy Poole (guitarras, bajos y teclados), quienes se separaron de la banda. en 2018, con cambios de formación y músicos invitados. Han lanzado doce álbumes de estudio y tres EP. (Fuente Wikipedia)

Se trata de una banda profúndamente Genesis, y no intenta disimularlo; con un toque de ¿Marillion? e impronta propia. Este es su último trabajo, Grand Tour; no se engañen por el título, es un álbum de estudio de 2019.

Con una ejecución impresionante de sus músicos, es una banda que, podríamos decir, tiende a esa faceta medio otoñal del Genesis inmediatamente post Gabriel.
Algo que se agradece de la producción del álbum, es que no caen en la Lowdness War, por lo tanto los picos no son recortados con una regla y se respetan las dinámicas, que aquí no aparecen comprimidas hasta el absurdo; otorgando un sonido relajado, espacioso, pero con mucha fuerza y naturalidad. Es un álbum con muchos matices, con la extraña novedad del agregado, en algunos temas, de vientos que recuerdan un poco a los arreglos de George Martin en The Beatles, pero en un contexto totalmente diferente. En definitiva: muchos momentos musicales memorables, bellos arreglos y buen sonido, otorgan mucho placer en, lo que pienso es, muy buen álbum; no muy difícil de entrarle, aún con su complejidad.
Ojalá lo disfruten.

Raul Fantin






Siempre he dicho, que Big Big Train, es una indiscutible banda de rock progresivo, permanentemente va un paso mas adelante en su evolución. Desde su debut en 1994 y a través de 11 álbumes, ha ido en constante progreso; ganando en complejidad sonora, composición y técnica. Y está absolutamente demostrado que es así, si uno repasa toda la discografía de la banda.
Hoy tenemos aquí el nuevo trabajo, que es el que consuma la primera docena de Lps completos de estudio, grabados por la banda. “Grand Tour”, es otra genialidad de los británicos.
Inspirado en las costumbres del siglo XVII y XVIII del Grand Tour, donde hombres y mujeres jóvenes viajaron para ampliar la mente; Big Big Train ha hecho un álbum de canciones ambientadas en tierras lejanas. Nueve pistas nos conducen a un viaje épico por tierra y mar, a través del tiempo y el espacio.
El periplo comienza con el breve introductorio “Novum Organum” (es el nombre del libro de Francis Bacon, llamado “Novum Organum Scientiarum” , es decir, Nuevo instrumento de la ciencia publicado en 1620); para adentrarse en un viaje a toda marcha, a explorar el mundo, a ver lo desconocido y expresar el sentimiento de estar vivo con, “Alive”, una canción simple y alegre utilizada como adelanto y difusión.
Con aires folk y coros excelentes, se continua con la tercera pieza, que para mi es deslumbrante, con los cambios rítmicos típicos del ProgFolk, tomando como referencia a Leonardo Da Vinci, el pintor visionario de técnicas finas. Así se desarrolla este segmento musical, diseñado estupendamente por la banda; ella es “The Florentine”.
Los notables momentos musicales se continúan, con la mini suite, “Roman Stone”, inspirada en el Coliseo de Roma; fraccionada en 4 brillantes secciones. Con letra y música de Greg Spawton. Se inicia con The Foundation, Con sobresalientes arreglos de vientos y cuerdas; el primer quiebre se produce a los casi 3 minutos, donde comienza la segunda parte de la suite: Rise, un instrumental altamente destacado. Ne Plus Ultra, la tercera sección, de elegantes pasajes calmos, para ir creciendo con tenue intensidad musical hasta producirse otro cambio fantástico con protagonismo de los instrumentos de viento ejecutado estupendamente por la Big Big Train Brass Ensamble, y aquí es el comienzo de la segunda fase instrumental de esta suite, la fenomenal: Fall, con un trabajo contundente D’Virgilio , la flauta traversa de David Longdon ampliada por los bronces de la Ensamble, con un toque bien dinámico para mas tarde concluir con el epílogo de Roman Stone, regresando al sonido relajado para finalizar con mucha delicadeza .
“Pantheon”, es la quinta pista de la 9 que incluye la placa; instrumental compuesto de manera brillante por el polifacético Nick D’Virgilio y esplendorosamente ejecutada por la banda toda, siempre apoyado por la Brass Ensamble y los arreglos de cuerda, conducido por Rick Wentworth . Aquí Nick intenta transmitir la atmósfera y la majestuosidad del poderoso y extraordinario edificio, usado casi 2000 años y es una de las supervivencias más completas de la antigua Roma.
“Theodora in Green and Gold”, Es un muy buen track, cuya música fue compuesta por D’Virgilio y Spawtom, donde toma protagonismo Rikard Sjöblom (ex Beardfish), al piano y comparte voces con Longdon.
“Ariel”, es un ciclo de canciones de esta espectacular obra de BBT, con letra y música de David Longdon, fraccionada en 8 notables unidades, que se relaciona con el personaje Ariel, quien es un espíritu de la Tempestad de William Shakespeare. De carácter melancólico en casi todo su desarrollo, con algunos momentos de mayor intensidad. La voz de Longdon, es apoyada constantemente por los coros. Hacia los 5 minutos, se produce un notorio cambio, creando un ambiente mas intenso, para luego regresar a lo que es el ánimo general de esta parte del disco, el dramatismo de su música; e insisto el papel fundamental de David Longdon.
“Voyager”, extraordinaria larga suite cuya composición corrió por Greg Spawton, basada en los viajes para explorar el sistema solar, conocido como Grand Tour. Aquí la banda se manifiesta con algunas partes más vigorosas, podremos apreciar algunos solos de guitarra eléctrica, casi ausentes en todo este trabajo, suministrándole una dosis de mas fuerza, si se quiere, a toda ésta relajada obra de los ingleses. Magnífica igualmente, en todo su desarrollo.
Llegamos al final del Grand Tour, con “Homesong”, también escrita por Spawton, hace referencia a que todo viaje llega a su fin y aquí cuenta el regreso a casa, Inglaterra. Por eso quizás, esta hermosa canción se asemeja mas a las composiciones clásicas de la banda, dejando de lado, un poco al menos, toda esa angustiosa pero maravillosa música, que nos llevó por este extenso viaje.
Grand Tour, es un paso más en positivo, para una de las mas brillantes bandas del progresivo actual.
–  PUNTAJE: 9.50 / 10 –
Daniel Perez









Lista de Temas:
1. Novum Organum (2:33)
2. Alive (4:31)
3. The Florentine (8:14)
4. Roman Stone (13:33) :
- Part 1: Foundation
- Part 2: Rise
- Part 3: Ne Plus Ultra
- Part 4: Fall
- Part 5: Legacy
5. Pantheon (6:08)
6. Theodora in Green and Gold (5:38)
7. Ariel (14:28) :
- Part 1: Come Unto These Yellow Sands
- Part 2: Noises, Sounds and Sweet Airs
- Part 3: New Place
- Part 4: O! There are Spirits of the Air
- Part 5: Music, When Soft Voices Die
- Part 6: Casa Magni, 1822
- Part 7: Approach, My Ariel, Come
- Part 8: Coda: The Triumph of Life
8. Voyager (14:03) :
- Part 1: On the Ocean
- Part 2: The Farthest Shore
- Part 3: The Pillars of Hercules
- Part 4: Further Beyond
- Part 5: Grand Finale
- Part 6: The Space Between the Stars
- Part 7: Homecoming
9. Homesong (5:12)

Alineación:
- David Longdon / lead & backing vocals, flute, guitar, mandolin, keyboard, percussion, co-producer
- Dave Gregory / electric & 12-string guitars
- Rikard Sjöblom / keyboards, electric & 12-string guitars, accordion, backing vocals
- Danny Manners / keyboards, double bass
- Rachel Hall / violin, viola, cello, backing vocals, string arrangements
- Greg Spawton / bass, bass pedals, 12-string guitar, brass arrangements, co-producer
- Nick D'Virgilio / drums, percussion, keyboard, guitar, backing vocals

With:
John Hinchey / string arrangements
Rick Wentworth / conductor
Everton Nelson / violin, concertmaster
Emil Chakalov, Richard George, Kathy Gowers, Oliver Heath, Ian Humphries, Martyn Jackson, Oli Langford, Kate Robinson, Nicky Sweeney / violin
Max Baillie / viola
Fiona Bonds / viola
Jake Walker / viola
Ian Burdge / cello
Chris Allan / cello
Tony Woollard / cello
Paul Kimber / double bass
Richard Pryce / double bass
Dave Desmond / trombone, brass arrangements
Ben Godfrey / cornet, trumpet
Jon Truscott / tuba
John Storey / euphonium
Nick Stones / French horn





Comentarios

  1. Y para redondear la cosa está grabado en Real World, el estudio de Peter Gabriel. Muchas gracias. Abrazos mendocinos

    ResponderEliminar
  2. Definitivamente Ariel(tema 7) es de lo mejor que he escuchado en bastante tiempo. Gracias de nuevo.

    ResponderEliminar
  3. Hola, podrian donde se encuentra el link, Gracias.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.