Manual de Zonceras del Arte Despolitizado III: El Arte Sí Puede Ser Político
De
Moebius8
"Pretender ser neutral cuando le pegan un tiro por la espalda a un chico de 11 años, más que ser neutral es ser un hijo de puta". Andrés Casciani inaugura "Semillas" en el Espacio de Arte de la Universidad Tecnológica Nacional. "No se puede ser neutro porque no existe la neutralidad", señaló tajante el artista visual que expondrá hoy junto al poeta Richard Quevedo y el fotógrafo Alber Piazza, sus compañeros de "El resplandor". La muestra "Semillas" nació en 2014 y en los últimos cuatro años se nutrió de distintos hechos sociales que se emparentan, en algún punto, con experiencias compartidas junto al abogado Pablo Salinas. El especialista en Derechos Humanos invitó al artista a vivenciar y transmitir las audiencias de la llamada "Megacausa" en la que se juzgó y condenó delitos de lesa humanidad cometidos en Mendoza durante la última dictadura cívico, militar y eclesiástica. Con el apoyo de Xumec, ese trabajo visual se transformó en la muestra itinerante que hoy se vuelve a inaugurar.
Hoy martes 13 de marzo a las 20.30 horas, se inaugura "Semillas". La convocatoria es en el Espacio de Arte de la Universidad Tecnológica Nacional (Rodríguez 273, Ciudad de Mendoza).
"En un contexto en el que estamos amordazados mediáticamente hay un proceso en el que la sociedad parece zombie aceptando cosas que antes no hubiera aceptado. Yo creo, como artista, que hay que aportar un granito de arena a la crítica, ayudar a pensar".
Andrés Casciani
Lo más "nuevo" que presentará Andrés será el "Tríptico de la Dignidad" (pinturas casi muralistas de 2 metros por 1,80), pero también exhibirá una crítica al momento actual de violencia estatal, trazando paralelismos con el Terrorismo de Estado.
Poesía, fotografía y la pintura al servicio de la denuncia de la realidad. En la muestra circulan gendarmes reprimiendo marchas, abuelas de Plaza de Mayo con sus pañuelos, detenidos desaparecidos en sus celdas luego de ser torturados, está Santiago Maldonado y Rafael Nahuel, A continuación, un reportaje publicado en El Otro Diario que ahora reproducimos integramente...
Además de tu muestra presentan “El Resplandor” ¿Cuándo nació este grupo de creación artística?
Alber Piazza es fotógrafo y Richard Quevedo poeta. Venimos tejiendo una relación creativa desde hace un año, más o menos, y en este caso presentamos una instalación collage que lleva el nombre “Desechos y humanos”, en clara referencia al sticker que los genocidas difundieron en los 70, que se concentra en la denuncia de la tortura. Básicamente es un mural compuesto por fotografías realizadas por Alber, una poesía de Richard, y bocetos y dibujos míos (muy abocetados) que retratan la violencia sobre los cuerpos, la violencia sobre la mujer…
Es una muestra muy fuerte…
Totalmente, la idea es pegar un grito ante lo que está pasando, aprovechar un espacio oficial como es la UTN, y un poco es -y esto es algo que vengo pensando- no prestarse a ese juego que hace el gobierno de estar de acuerdo con algo cuando lo considera un poco anulado. Acá en la provincia se condena la dictadura oficialmente pero, a su vez, están asociados a civiles que colaboraron, están aceptando cosas extremadamente parecidas.
Santiago Maldonado está en un cuadro de esta muestra, Rafael Nahuel, el cartonero al que atropelló el policía con la moto en diciembre, Damiana que es la chica que manosearon y tuvieron detenida tres días por considerarla sospechosa de protestar contra la reforma previsional… La idea es una muestra con datos recientes, muy ligada al fotoperiodismo. Algo poco habitual en esta provincia.
Richard Quevedo, poeta.¿Qué costo tiene dar este grito ?
Se paga un precio inevitable. Yo, en el terreno de la ilustración no puedo sustraerme a la pulsión vital de enfrentar la injusticia. Pretender ser neutral cuando le pegan un tiro por la espalda a un chico de 11 años, más que ser neutral es ser un hijo de puta. Como no expresarse ante el aborto o no decir nada respecto del 2×1 a los genocidas.
Y por supuesto que caés en el juego de la mal llamada “grieta”. Y justamente ahí es donde surge la fuerza de esto. Leía en redes hace poco que “el arte no debe descender al nivel de la política” y, si bien yo laburo historietas, dibujos y otra parte de mi obra, me parecía bueno tener un espacio desde donde opinar sobre la realidad.
Albert Piazza, fotógrafo. En este sentido no es tan nuevo esto en Mendoza porque acá tenemos una tradición muy fuerte del dibujo expresionista. No solo son mis padres artísticos Alonso, Tejón y Scaffati, sino que trato de ser un eslabón de ese trabajo que hacían.
A mí me parece inevitable esa coherencia si hacés expresionismo, si hablás de la violencia de la vida, si contás las desigualdades. No se puede ser neutro porque no existe la neutralidad.
Hay dos frases que me ayudaron mucho en este proceso. Bertold Brecht dijo que “el arte no es un reflejo de la realidad sino que es un martillo para darle forma” y Capusotto, que es un Discépolo moderno a mi entender, dijo que “la comedia es la manera de devolverle la piña a la realidad”. Lo dice para la comedia pero es extensible al arte.
Entonces, en un contexto en el que estamos amordazados mediáticamente hay un proceso en el que la sociedad parece zombie aceptando cosas que antes no hubiera aceptado. Yo creo, como artista, que hay que aportar un granito de arena a la crítica, ayudar a pensar.
¿Cómo convivís en el ambiente artístico con las personas que piensan muy distinto a vos?
Yo admiro mucho a Daniel Santoro, pintor peronista. Él hablando de Borges en una entrevista dice que es un error poner a los artistas en la otra vereda, que lo que tenés que hacer es apropiártelos.
A mí me parece un error este tema que se viene instalando en la provincia de juzgar a los artistas. Veo mucha gente diciendo: “Cómo le va a dar la mano a Gareca” o “Cómo va a tocar en tal lugar”. Y me parece que es un juicio muy fácil. Creo que hay que tener más cuidado. Vivir del arte es una tarea muy compleja y no digo que justifique cualquier miseria, pero hay que tener cuidado.
Y también creo que no hay que perder los espacios. Yo me tiento muchas veces, pero en realidad los espacios son nuestros. Es un error decir no voy porque no me gustan. Sí debemos tener la valentía de decir en esos espacios lo que pensamos y no morir de miedo ante el poder.
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto. A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...
Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...
#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...
Ayer publicamos una nota de Jorge Garacotche referida a esta banda y a esta época y nos sirve para revivir, gracias a Carlos el Menduco, este disco infaltable en la Biblioteca Sonora... y no hacen falta más explicaciones, todos saben de lo que estamos hablando cuando mencionamos este trabajo... Charly liderando a Moro, Cutaia, Fernandez y Bazterrica dan forma a uno de los mayores hitos del rock nacional. Aquí, "el Yes argentino" como lo definió Charly alguna vez, que contiene joyas como "Bubulina" y "Ah, te vi entre las luces". Para el que aún no lo escuchó (ya que tenemos muchos jóvenes dando vueltas por aquí), este es un disco definido por las grandes líneas musicales, la elaboración, los contrapuntos entre los dos tecladistas, el sinfonismo y el concepto del más puro rock progresivo... en definitiva, un maravilla vanguardista con algo de lo mejor del prog que se ha hecho por estas pampas. Artista: La máquina de hacer pájaros Álbum: La máquina de...
#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos, humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...
Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para ...
Ya de una, el panorama musical para el 2026 pinta muy bien, y para aseverar esta afirmación podemos darle un poco de bola a lo que nos trae el Mago Alberto, que es el último disco de los míticos Gong, ni más ni menos. Y si bien no hay nadie de su formación original, hay que mencionar no solo que su espíritu sigue intacto, sino que además es ya el cuarto álbum de Gong con la formación actual, después de lanzar los 3 anteriores, "Rejoice, I'm Dead" (2016), "The Universe Also Collapses" (2019) y "Unending Ascending" (2023). Con el gran guitarrista brasilero Fabio Golfetti (amigo de la casa), y acompañado de una ralea de músicos consecuentes con la historia musical de la histórica banda, presentados ahora en una entrada cortita y al pie, para presentar un álbum que es necesario que conozcan en el fin de semana... mientras tanto, el viaje de Gong continúa, con giras mundiales y álbumes como este que marcan un nuevo cambio de atmósfera pero sin cambiar su es...
Aquí traemos nuevamente a Ramiro Musotto, el genio argentino del berimbau, recordando una entrada que fue muy particular, porque en ese tiempo se puso en contactos con nosotros el ingeniero Roberto Oscar Seibane, oriundo de Bahía Blanca y que conoció a Ramiro desde su niñez, y nos pasó datos y material íntimo y exclusivo, con material archivado que no encontrarán en (literalmente) ningún otro lado salvo que lo contacten al señor Seibane. Aquí, un posteo muy especial tanto para la memoria de Ramiro Musotto, para el recuerdo del ingeniero Seibane y para nosotros porque hay gente que nos elige para difundir estas cosas tan íntimas, personales e importantes... Artista: Ramiro Musotto Álbum: Civilizacao & Barbarye Año: 2007 Género: Percusión afro-brasilera tribal / World Music Nacionalidad: Argentina - Brasil Nuevamante más aportes del lado musical brasilero de la vida, porque a golpes de corcheas nos deslizamos sobre las cuerdas de un berimbau, uno en particular, aqu...
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