Manual de Zonceras del Arte Despolitizado III: El Arte Sí Puede Ser Político
De
Moebius8
"Pretender ser neutral cuando le pegan un tiro por la espalda a un chico de 11 años, más que ser neutral es ser un hijo de puta". Andrés Casciani inaugura "Semillas" en el Espacio de Arte de la Universidad Tecnológica Nacional. "No se puede ser neutro porque no existe la neutralidad", señaló tajante el artista visual que expondrá hoy junto al poeta Richard Quevedo y el fotógrafo Alber Piazza, sus compañeros de "El resplandor". La muestra "Semillas" nació en 2014 y en los últimos cuatro años se nutrió de distintos hechos sociales que se emparentan, en algún punto, con experiencias compartidas junto al abogado Pablo Salinas. El especialista en Derechos Humanos invitó al artista a vivenciar y transmitir las audiencias de la llamada "Megacausa" en la que se juzgó y condenó delitos de lesa humanidad cometidos en Mendoza durante la última dictadura cívico, militar y eclesiástica. Con el apoyo de Xumec, ese trabajo visual se transformó en la muestra itinerante que hoy se vuelve a inaugurar.
Hoy martes 13 de marzo a las 20.30 horas, se inaugura "Semillas". La convocatoria es en el Espacio de Arte de la Universidad Tecnológica Nacional (Rodríguez 273, Ciudad de Mendoza).
"En un contexto en el que estamos amordazados mediáticamente hay un proceso en el que la sociedad parece zombie aceptando cosas que antes no hubiera aceptado. Yo creo, como artista, que hay que aportar un granito de arena a la crítica, ayudar a pensar".
Andrés Casciani
Lo más "nuevo" que presentará Andrés será el "Tríptico de la Dignidad" (pinturas casi muralistas de 2 metros por 1,80), pero también exhibirá una crítica al momento actual de violencia estatal, trazando paralelismos con el Terrorismo de Estado.
Poesía, fotografía y la pintura al servicio de la denuncia de la realidad. En la muestra circulan gendarmes reprimiendo marchas, abuelas de Plaza de Mayo con sus pañuelos, detenidos desaparecidos en sus celdas luego de ser torturados, está Santiago Maldonado y Rafael Nahuel, A continuación, un reportaje publicado en El Otro Diario que ahora reproducimos integramente...
Además de tu muestra presentan “El Resplandor” ¿Cuándo nació este grupo de creación artística?
Alber Piazza es fotógrafo y Richard Quevedo poeta. Venimos tejiendo una relación creativa desde hace un año, más o menos, y en este caso presentamos una instalación collage que lleva el nombre “Desechos y humanos”, en clara referencia al sticker que los genocidas difundieron en los 70, que se concentra en la denuncia de la tortura. Básicamente es un mural compuesto por fotografías realizadas por Alber, una poesía de Richard, y bocetos y dibujos míos (muy abocetados) que retratan la violencia sobre los cuerpos, la violencia sobre la mujer…
Es una muestra muy fuerte…
Totalmente, la idea es pegar un grito ante lo que está pasando, aprovechar un espacio oficial como es la UTN, y un poco es -y esto es algo que vengo pensando- no prestarse a ese juego que hace el gobierno de estar de acuerdo con algo cuando lo considera un poco anulado. Acá en la provincia se condena la dictadura oficialmente pero, a su vez, están asociados a civiles que colaboraron, están aceptando cosas extremadamente parecidas.
Santiago Maldonado está en un cuadro de esta muestra, Rafael Nahuel, el cartonero al que atropelló el policía con la moto en diciembre, Damiana que es la chica que manosearon y tuvieron detenida tres días por considerarla sospechosa de protestar contra la reforma previsional… La idea es una muestra con datos recientes, muy ligada al fotoperiodismo. Algo poco habitual en esta provincia.
Richard Quevedo, poeta.¿Qué costo tiene dar este grito ?
Se paga un precio inevitable. Yo, en el terreno de la ilustración no puedo sustraerme a la pulsión vital de enfrentar la injusticia. Pretender ser neutral cuando le pegan un tiro por la espalda a un chico de 11 años, más que ser neutral es ser un hijo de puta. Como no expresarse ante el aborto o no decir nada respecto del 2×1 a los genocidas.
Y por supuesto que caés en el juego de la mal llamada “grieta”. Y justamente ahí es donde surge la fuerza de esto. Leía en redes hace poco que “el arte no debe descender al nivel de la política” y, si bien yo laburo historietas, dibujos y otra parte de mi obra, me parecía bueno tener un espacio desde donde opinar sobre la realidad.
Albert Piazza, fotógrafo. En este sentido no es tan nuevo esto en Mendoza porque acá tenemos una tradición muy fuerte del dibujo expresionista. No solo son mis padres artísticos Alonso, Tejón y Scaffati, sino que trato de ser un eslabón de ese trabajo que hacían.
A mí me parece inevitable esa coherencia si hacés expresionismo, si hablás de la violencia de la vida, si contás las desigualdades. No se puede ser neutro porque no existe la neutralidad.
Hay dos frases que me ayudaron mucho en este proceso. Bertold Brecht dijo que “el arte no es un reflejo de la realidad sino que es un martillo para darle forma” y Capusotto, que es un Discépolo moderno a mi entender, dijo que “la comedia es la manera de devolverle la piña a la realidad”. Lo dice para la comedia pero es extensible al arte.
Entonces, en un contexto en el que estamos amordazados mediáticamente hay un proceso en el que la sociedad parece zombie aceptando cosas que antes no hubiera aceptado. Yo creo, como artista, que hay que aportar un granito de arena a la crítica, ayudar a pensar.
¿Cómo convivís en el ambiente artístico con las personas que piensan muy distinto a vos?
Yo admiro mucho a Daniel Santoro, pintor peronista. Él hablando de Borges en una entrevista dice que es un error poner a los artistas en la otra vereda, que lo que tenés que hacer es apropiártelos.
A mí me parece un error este tema que se viene instalando en la provincia de juzgar a los artistas. Veo mucha gente diciendo: “Cómo le va a dar la mano a Gareca” o “Cómo va a tocar en tal lugar”. Y me parece que es un juicio muy fácil. Creo que hay que tener más cuidado. Vivir del arte es una tarea muy compleja y no digo que justifique cualquier miseria, pero hay que tener cuidado.
Y también creo que no hay que perder los espacios. Yo me tiento muchas veces, pero en realidad los espacios son nuestros. Es un error decir no voy porque no me gustan. Sí debemos tener la valentía de decir en esos espacios lo que pensamos y no morir de miedo ante el poder.
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...
Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...
Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...
Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...
Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”, ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...
Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...
Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...
El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...
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