Ir al contenido principal

Policromía - El Desconcierto (2016)


Otro viaje por el under argentino nos muestra el segundo trabajo discográfico de los Policromía, otro gran trabajo de una banda del under que sobresale por su calidad clásica pero al mismo tiempo muy propia, con un sonido espectacular y un fuego deslumbrante. Les recomiendo que escuchen este disco. Después no digan que no se los dije.

Artista: Policromía
Álbum: El Desconcierto
Año: 2016
Género: Hard rock progresivo
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
01. Ensoñaciones…
02. Civilizados (instinto)
03. Blues Para Olvidarme
04. De Una Enseñanza Desconocida
05. Los Pasajes
06. Bruxismo
07. El Manjar De Los Prudentes
08. Hombre De La Multitud
09. Paseante Solitario

Alineación:
- Guitarras / Lucas Martín
- Batería / Santiago Galeano
- Bajo y voz / Juan Martín Galeano




Otra vez volvemos con este power trío argentino que ya hemos presentado con su primer disco llamado "De ánimos partir​.​.​." y salido a la luz en el 2014, un progresivo setentero y altamente tonificante, con bastante hard rock cantado en español.


Policromía es una banda de rock formada en Buenos Aires, Argentina, en marzo de 2012. Luego de tocar durante dos años en varios puntos de la ciudad, lanza su primer álbum de estudio, “De ánimos partir...”, en 2014 y en el año 2016 sale se segunda producción titulada “El desconcierto”.
Partimos de ánimos diversos, múltiples. Sus tonalidades fueron llevándonos hacia ese lugar difuso de la imagen, entre crudo y oscuro, donde lo orgánico es una manifestación que da sentido.
La única convicción que nos guió es que la vida puede nuclearse, por cincuenta minutos, alrededor de ellos, y transmutarlos como en una operación alquímica.
Esos ánimos, que ayer dolieron y costaron, hoy están revestidos de distorsión. Evocan tiempos pasados y suenan a un hoy furioso, catártico, que se pregunta por la existencia sin certezas sobre lo que va a venir.
¿Mañana es mejor?
Tal vez.
No importa.
Aunque sospechemos que el entusiasmo puede ser efímero, esta pieza de música dividida en doce actos busca la autoafirmación, el mirar adelante y dar cuenta de las capacidades y la energía concentrada en esto que supimos construir con nuestras manos, con nuestra sangre y nuestras vidas.
Esperamos que también puedan sentirlo.

La senda de la banda está influenciada por bandas como Led Zeppelin o Deep Purple, un rock exquisito y hasta magistral en ocasiones, que no debe escapar a un buen degustador (oyente) de música y por tanto a un buen aficionado del mejor rock; y sobretodo a aquellos aficionados al rock progresivo que mantienen sus orejas y mente abiertas a cualquier tipo de música más o menos compleja, experimental y por tanto, muchas de las veces de calidad, no porque necesariamente la música compleja sea de calidad sino porque al ser compleja generalmente los músicos se toman más trabajo, es más "artesanal" y a mi entender está realizada y engendrada con más cariño que ciertos aires de rock comercial, escapista y... bobo.


He aquí una buena banda, que realiza un buen hard rock con bastantes influencias progresivas, a lo largo de sus discos han construido y están difundiendo una singular forma de hacer rock and roll sin dejar que el tiempo ni el mercado les arrebate su esencia. Los Policromía están desarrollando su papel sin modas y está dispuesto a establecer su propia fórmula para hacer rock.


El desconcierto es como un estado de incertidumbre, eso que nos está pasando todos los días, cuando las certezas se van transformando en dudas y las esperanzas colectivas se diluyen en desesperaciones individuales; cuando lo que parecía claro y fácil ya no parece serlo y la realidad se presenta como un viscoso gris que impone barreras; cuando, al fin, las ideas que rigen nuestros destinos dan una vuelta entera repitiéndose por enésima vez, sin conseguir resultados concretos y dejándonos en nuestra miseria. Valga entonces una exhortación ante los desengaños cotidianos, acaso la verdadera fuerza que produjo esta obra: Intenta desencajar el engranaje del automatismo. ¡Si sangra es porque está vivo!

El disco entra con gran solidez desde su comienzo. Una potente base es el punto de apoyo de este reguero de pólvora rockera, un disco con una energía, fuerza y contundencia como si fuera parte de esos clásicos argentinos. Y suena así, suena a clásico, Quizás clásico moderno y de nuestro tie´mpo, quizás así podría haber sonado Polifemo el día de hoy, o quizás así sonaría Uriah Heep si fuese argenta. Lo cierto es que aquí la tienen, para disfrutarla, otra banda que intenta llevarnos al paraíso de los sonidos, y con bastante buena puntería, el disco es un festín de muy buen rock desde el principio hasta el final.

Con su auge en los escenarios anglosajones de los ’70, actualmente el rock progresivo tiene aires de juventud y de novedad en este lado del mundo. Con bandas locales como Plesiosaurio (CABA), Frank is Dead (La Plata) y Policromía (CABA) mostrando nuevas y lúdicas facetas tanto sonoras como líricas, el movimiento que tuvo sus inicios en los experimentos hechos por King Crimson o Jethro Tull sigue creciendo, mutando y despertando curiosidad en los oídos nacidos post-80.
Integrada por Juan Martín Galeano, Lucas Martin y Santiago Galeano, la banda Policromía lleva cuatro años y medio de carrera, tiempo que les ha permitido recorrer diversos escenarios de la capital argentina presentando su primer material discográfico: De ánimos partir… (2014): “Grabamos el primer disco relativamente rápido en el estudio del productor Matías Campos Bianchi, y por suerte reflejó correctamente el sonido que teníamos como banda en ése momento”, comenta a IndieHoy el guitarrista Lucas Martin.
El power trío que está ad portas de lanzar su segundo disco titulado El desconcierto se caracteriza por elaborar un estilo musical con apasionantes pasajes instrumentales generadores de intensos climas, jugar con quiebres abruptos y hondos, bucear en diferentes estilos (en el primer disco hay momentos jazz y funk) y, además, por abrazar el género canción: “Hacemos rock progresivo, pero los temas nunca dejan de ser canciones. A los tres nos importan mucho las letras y las melodías. Quizá en el disco anterior jugábamos más, y éste es menos juguetón pero musicalmente es mucho más consistente. Los temas son más largos y actualmente las letras ahondan en un contenido existencial marcadamente urbano en donde se plantean más preguntas que respuestas. Hay un poco de acercamiento al esoterismo y tanto el comienzo como el final del disco plantean un escenario social de confusión y sordidez en una sociedad que aliena cada vez más al individuo. Básicamente nosotros como banda pudimos definir mucho más nuestra identidad, en dónde nos sentimos cómodos, y apuntamos allí”, afirma Lucas.
Loreta Neira Ocampo

Una de las cosas que más me gustó desde el principio fue el sonido, poderoso, potente, con bajos inmensos, de esos que ene ivo te pregan en el pecho de manera despiadada y sobre los que se montan los riffs y toda la estructura de voz y melodías. Un excelente sonido donde la base suena impecable y permite el juego de todo el resto de instrumentos, y nos muestra un ensamble perfectamente integrado, acoplado y con su sinergia presente en todas las composiciones.

El disco está disponible para la escucha y la compra en Bandcamp, no así para su descarga gratuita. Pero les sugiero que los escuchen, no dejen de apreciarlos, porque el disco me pareció una bomba y perfectamente podrían considerar deshacerse de algunos morlacos para poder tener este trabajito en su disco rígido.

Personalmente me pareció muy bueno. Muy recomentado.



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Bubblemath - Turf Ascension (2022)

Ora vez estos hermosos desgraciados...¿y quizás los Bubblemath sea la mejor banda actual de EEUU? yo creo que sí, o pega en el palo. Y seguimos con nuestra selección de los mejores discos desconocidos o casi. Aquí viene el último disco de esta tremenda banda que la verdad me alucina, con su música increíble. Una banda que actualmente es muy respetada, y la verdad no puedo pensar en ninguna otra agrupación que suene como ellos, creando una música que se eleva por encima de la norma. Cuatro canciones que en total duran casi 50 minutos sin desperdicio alguno, donde nunca se sabe adónde irán los sonidos en los próximos segundos, así que solo resta dejarse sorprender y disfrutar del viaje que nos regalan estos degenerados de la buena música. Hay mucho Gentle Giant, mucho King Crimson, algo de Zappa, más melódico que el disco anterior y menos enrevesado, pero sin perder nada del complejo encanto que al menos yo encuentro en esta música. En definitiva, otro de los grandes trabajos del 2022,...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

MediaBanda - Dinero y Terminación Nerviosa (2007)

Seguimos con nuestra saga de los mejores discos chilenos y ya que hablamos de Fulano y de vanguardia chilena, ¿cómo dejar afuera a Mediabanda?. Aquí con su genial "Dinero y terminación nerviosa", un ícono de la buena música latinoamericana. Segundo trabajo discográfico de MediaBanda, disco doble con casi 90 minutos de música, un huracán sonoro en la escena chilena capaz de recoger el testigo iconoclasta de Fulano y llevar el avant-garde, el rock de cámara, el jazz fusión y la música contemporánea a un punto de no retorno. Hablamos de un álbum que funciona como un electrochoque a la masa encefálica: una sátira feroz al consumismo y al colapso de la neurosis urbana, condensada en un despliegue de energía técnica donde la elegancia de los vientos choca de frente con la furia del rock más descarnado, con una sección de vientos demoledora, polirritmias complejas y precisión de ensamble desplegando una paranoia urbana, una ironía ácida y catarsis esquizoide, un monumento a la orque...

Ciccada - A Child In The Mirror (2010)

Banda griega, una gran grata sorpresa en ese año. ¿Qué tenemos acá? 3 Teclistas (entre ellos hay Mellotron), una variedad de instrumentación barbara. Mucho estilo musical mezclado, influencias de música griega en pequeñas dosis, también algo mediterráneo, algo de folk prog, algo de sinfonismo, bastante de esa cosa indefinida que es el prog ecléctico y muy buenos adornos con estilo de música clásica. Es un disco con un muy buen balance de originalidad propia de la banda y de influencias que pasan por Anglagard, Renaissance, Jethro Tull, Gentle Giant y algo de Gryphon, entre otras cosas. Un disco bellísimo publicado en los primeros tiempos de este blog, con estos griegos demostrando cómo se puede imprimir sentimientos en sonidos, en un disco que perfectamente podría ser todo un clásico del género si hubiese sido creado en los 70s. No se pierdan esta maravilla del rock progresivo que está destinado a perdurar por su calidad musical y su buen gusto. ¡Ultra recomendado!!!   Artista: C...

Ciccada - The Finest Of Miracles (2015)

Revivimos otro discazo de estos geniales griegos (que ya hemos presentado y sorprendieron a más de un cabezón) en su última producción. Según nuestro eterno comentarista involuntario de siempre; esto es "El genial milagro de Ciccada para el rock progresivo de hoy en día". Un disco elegante, repleto de buen gusto, delicado, introspectivo, lleno de paisajes entre fastuosos y serenos y con un trabajo compositivo sublime. Les dejo el que es para mí y para muchos otros, uno de los mejores trabajos que salieron en aquel ya lejano 2015, folk rock progresivo con excursiones al jazz, a la más pura música popular folcklórica griega y hacia lo sinfónico del rock progresivo y rock de cámara. Un disco absolutamente exquisito, un material que inspira y desafía a la mente, así como al corazón y al alma. Artista: Ciccada Álbum: The Finest Of Miracles Año: 2015 Género: Folk progresivo / Rock Progresivo Ecléctico Duración: 46:43 Nacionalidad: Grecia Luego del gustazo que nos dier...

Fulano - Animal en Extinción (2015)

Y seguimos con esta gran banda chilena, ahora con su último disco de estudio publicado, que cierra su último ciclo y su historia, que es la historia de la música en rebelión (rebelión hacia el sistema, hacia las convenciones, hacia las modas). Fulano es, en cierto sentido, más que una simple banda o agrupación de personas. Parece ser más una forma de comportamiento, un ethos que importa ir por un camino paralelo al usual. Su discurso antimilitar y antifascista fue un sello propio en la resistencia a la dictadura (por algo siempre hacemos referencias a ellos, y les tenemos tanta simpatía). Luego, tras el regreso a la democracia y sobre todo la muerte de su pianista Jaime Vivanco, la banda se disolvió para regresar a la escena en 2009, tras seis años, pero las desaveniencias escalonadas entre sus integrantes referenciales terminaron por llevar a su fin la historia de Fulano en 2015, dejando como legado este disco póstumo. Aunque será una historia terminada que jamás termina realmente, al...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.