Ir al contenido principal

Napoli Centrale - Napoli Centrale (1975)

Naples Central 1975 Daniele Pino
Del jazz rock catalán al partenopeo, o sea, de la región de Nápoles, en el sur de Italia. Nápoles es una de las mas antiguas ciudades del mediterraneo, con mucho carácter y con una música popular riquísima.  Será por eso que de ahí han salido un rock y un jazz muy peculiares y con unas señas de identidad muy pronunciadas. 

Un ejemplo es Napoli Centrale, banda poco conocida fuera de Italia, pero de las mejores de ese país. Attenti...

Artista: Napoli Centrale
Álbum:  Napoli Centrale
Año: 1975
Género: jazz rock progresivo
Duración: 44:45
Nacionalidad: italiana


Lista de Temas:
01. Campagna - a)
02. Campagna - b)
03. 'A gente 'e Bucciano - a)
04. 'A gente 'e Bucciano - b)
05. Pensione Floridiana
06. Viecchie, mugliere, muorte e criaturi - a)
07. Viecchie, mugliere, muorte e criaturi - b)
08. Vico primo Parise no 8
09. 'O lupo s'ha mangiato 'a pecurella - a)
10. 'O lupo s'ha mangiato 'a pecurella - b)
11. 'O lupo s'ha mangiato 'a pecurella - c)



Alineación:
James Senese / saxo, flauta, voz 
Mark Harris / teclados

Tony Walmsley/ bajo
Franco Del Prete / batería









Estamos en 1975 y el Rock progresivo italiano se está transformando rápidamente. 
Ya desde el año anterior, muchas bandas pioneras se habían disuelto o reconvertido bajo la presión de una situación política y económica estridente, que exigió a todos los artistas un mayor compromiso social . 


Además, los cantautores estaban conquistando el cetro de la comunicabilidad, y muchas bandas se sentían sometidas a la exigencia de interactuar de manera diferente con los oyentes: tanto en el lenguaje, como en el estilo. 

Los resultados no se hicieron esperar.  Pero si por un lado el pop italiano ganó una mayor conciencia , por otro perdió definitivamente sus características originales, que eran necesarias  para hacer frente a una nueva fase. 


tanto si llueve como si sale el sol /  si eres  un trabajador en San Nicola / con una botella llena de vino / irás todos los días a cavar la tierra ... que lindo es el campo ... 

... pero es más bonito para el hijo del dueño de la tierra / que viene cada día / a divertirse  con sus amigos ...el campo...qué lindo es el campo 


... con estas palabras comenzó el primer disco homónimo de Napoli Centrale y quien lo escuchó en ese momento, supo de inmediato que se trataba de una obra revolucionaria, donde el Prog tenía algo que ver, pero  solo de un modo muy  marginal: letras de  fuerte denuncia social , un poderoso groove jazz rock donde el saxo sustituyó a la guitarra solista, el piano Fender prevaleció sobre los teclados, poco dado a los fantaséos, con una sangrante alma popular y un despiadado canto en idioma napolitano , que no sólo encajaba perfectamente con el contexto narrativo, sino que además asumía al papel de un verdadero instrumento musical. 











Precedido por el single  "Campagna " que alcanzó un alto indice de ventas, el álbum incluye seis pistas de las cuales  dos son instrumentales; el conjunto es muy homogéneo, pues  todos los temas  están cohesionados por el mismo espíritu de denuncia. Entre todos, destaca el desgarrador " La gente en 'Bucciano ": 

"Allá en el norte hay personas que vienen de Bucciano / donde antes cavaba la  la tierra escupiendo la sangre y la salud. / Pero el hambre es más fuerte que el amor por la tierra / y la gente de  Bucciano tuvo que emigrar al norte para trabajar en las fábricas. / Allí tambien escupe sangre y la misma salud y además, se siente jodida.

 Es un lenguaje directo, casi de cantautor, digno de una pluma de un  Finardi o de un Bennato , pero  con aún más encanto por el sound potente y seco que conseguía restituir a su "remitente" problemas y sentimientos de la  más directa y comprensible de las maneras : el drama de la emigración ( " Gente de Bucciano ' "), los cuadros urbanos de " Vico Primo Parise n ° 8 ", la tristeza de una sociedad que va a la deriva (" Viecchie, mugliere, muorte y criaturi ") y una  feroz sátira del poder ("O lupo s'ha mangiato a' pecurella").


 Musicalmente, el saxo y la voz de James Senese se alternan sobre una alfombra eléctrica tejida por el  Rhodes de  Mark Harris , sobre la que el bajista , Tony Walmsley y el baterista Franco del Prete dan forma a una estructura rítmica compleja, sin llegar a resultar intrusivos. 

De Prog no encontramos casi nada: sólo ligeros matices que probablemente han sobrevivido por encontrarse grabados en el ADN de Harris y Senese , o tal vez debido a su pertenencia a la ciudad de Nápoles, que fue una de las cunas más importantes del prog italiano. Sin embargo, la "evaporación" de los viejos cánones  fue evidente en el dominio de un lenguaje sonoro que del '75 en adelante, marcaría todo el nuevo pop italiano. " Napoli Centrale " fue, de hecho, uno de los discos seminales de la segunda generación del Prog italiano.



Bueno, hasta aquí mi una traducción de la página John's Classic Rock,  sobre Rock progresívo italiano.  Aquí está el enlace, por si les apetece dar un vistazo:

 http://classikrock.blogspot.com.es/




Cuando hice la mili, un compañero de fatigas con el que solía hablar de música, tenía el tercer disco de esta banda, que se llama Qualcosa Ca Nu'Mmore, de 1977 (algo que no muere, en dialecto napolitano, que es con el que se expresa siempre James Senese, - saxo, voz, y lider de la banda- en sus discos). A mi ese cassette, (que allí era donde lo escuchabamos mi amigo y yo) me impresionó desde la primera escucha: era música popular, en el sentido más estricto de la palabra, y a la vez jazzistica y con ciertas connotaciones progresivas, sin que por eso se convirtiera en elitista. Música por la que se siente pasar la brisa del mediterráneo.
Ahora acabo de escuchar el primero de sus discos, Napoli Centrale, del '75, y me ha gustado lo suficiente como para seguir averiguando.














Napoli Centrale (que toma prestado su nombre de la mayor estación de trenes de esa ciudad) es una de las más importantes bandas italianas de jazz rock, formada y liderada por el saxofonista James Senese y el baterísta Franco del Prete. Sus modelos iniciales fueron John Coltrane, el Miles Davis del período eléctrico, pero sobre todo Weather Report.
James Senese en una ocasión, al preguntarle un periodista  si era feliz, respondió: "No. Vuelvan a preguntarmelo el día en que Miles Davis ocupe el número uno del hit parade". 

En el año 1975 publican su primer álbum, homónimo, centrado en la pobreza, la explotación, la emigración, etc. en el area rural. Todo gira en torno a Bucciano (un pueblo de la región de la Campania, provincia de Benevento) y su gente. Este es el álbum que estamos presentando hoy.

En 1976 graban el álbum Mattanza. Tuvo tanto éxito que ese mismo año fueron invitados a actuar en el festival de jazz de Montreux.

En 1977 grabaron Qualcosa Ca Nu'Mmore, el más experimental de los tres. En este álbum toca el bajo eléctrico un joven y desconocido Pino Daniele ( cantante y compositor napolitano que posteriormente tendría un gran éxito en solitario). 

 Después vino para la banda un largo período de silencio, en el que Senese emprendió una prolífica carrera en solitario. 
Sería mucho más tarde, en 1992 que volverían a grabar como Napoli Centrale un nuevo disco, Jesceallah. El siguiente se publicó en 2004, y tiene el curioso nombre de:   Zitte! Sta venenn' 'o mammone. Es el último álbum de Napoli Centrale, por ahora.


Lo dejo aquí, saludos a todos. Que lo disfruten


                                                    el Canario











Comentarios

  1. Excelente, Canario!!! Hacía mucho que buscaba este disco, mil gracias!!! :)

    ResponderEliminar
  2. Gracias a los dos. Tengo el segundo tambien, Mattanza, lo quieres reseñar tu Vicky?

    ResponderEliminar
  3. Perdón por la demora, Canario! Dale, con mucho gusto lo reseñaré :)

    ResponderEliminar
  4. Listo! Te lo pongo en los discos por reseñar! Un abrazo

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.