Ir al contenido principal

Ekseption - Beggar Julias Time Trip (1970)

Artista: Ekseption
Álbum: Beggar Julias Time Trip
Año: 1970
Género: Rock sinfónico
Duración: 34:38
Nacionalidad: Holanda


Lista de Temas:
1. "The 5th" (Ludwig van Beethoven)
2. "Dharma For One" (I. Anderson, C. Bunker)
3. "Little x plus" (Ekseption)
4. "Sabre dance" (Aram Khachaturian)
5. "Air" (J.S. Bach)
6. "Ritual firedance" (Manuel de Falla)
7. "Rhapsody in blue" (George Gershwin)
8. "This here" (Bobby Timmons, Jon Hendricks)
9. "Dance macabre opus 40" (Camille Saint-Saëns)
10. "Canvas" (Brian Bennett)
11. "Ouverture" (R. van der Linden)
12. "Prologue" (R. van der Linden, L. van Dijck)
13. "Julia" (R. van der Linden, M. van Dijk)
14. "Flying power" (R. van der Linden)
15. "Adagio" (Tomaso Albinoni, Remo Giazotto)
16. "Space I" (J.S. Bach)
17. "Italian concerto" (J.S. Bach)
18. "Concerto" (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)
19. "Space II" (R. van der Linden)
20. "Pop giant" (R. van der Linden, M. van Dijk)
21. "Space III" (R. van der Linden)
22. "Feelings" (R. van der Linden)
23. "Epilogue" (R. van der Linden, L. van Dijck)
24. "Finale (a) Music for mind (b) Theme Julia" (R. van der Linden, M. van Dijk)

Alineación:
- Michel van Dijk / vocals, percussion
- Dennis Whitbread / drums, kettledrums
- Rick van der Linden / piano, spinet, xylophone, (pipe) organ, mellotron
- Rein van den Broek / trumpet, flugelhorn, pocket trumpet
- Cor Dekker / bass guitar
- Dick Remelink / saxes, flute
Guests:
Tony Vos / saxes, tonytone, electronic effects
Linda van Dijck / voice on "Prologue" & "Epilogue"
Eric van Lier / trombone, tuba



Viajamos a Holanda para traeles a una leyenda de aquel país, unos tipos que mixturaron el rock con lo clásico de una manera muy personal, pero no me adelanto que tenemos el comentario del Mago Alberto, que es quien trae este disquito y además se pone a escribir para dar clátedra con su sapiencia musical.


Y en el listado de temas pueden ver lo ecléctico de los tracks, donde podemos encontrar tanto al Beto (Beethoven), como a Gershwin, De la Falla, Bach, Tchaikovsky, como composiciones propias, principalmente de van der Linden, cabeza de toda esta movida.
He aquí el comentario del Mago:

Con ustedes Ekseption, banda holandesa que se encargó de reversionar piezas clásicas y del jazz, y fueron pioneros en este género. Aún cuando el progresivo y el clásico siempre fueron como primos muy cercanos, incluso hay infinidad de proyectos en grupo y en solista de rockeros que mixturaron ambos estilos para dar épicos discos que hemos disfrutado en todas las épocas: Rick Wakeman, ELP, Jon Lord, etc., pero estos muchachos le dan a cada pieza toda su impronta rockera lo que nos sumerge en el asombro al escuchar piezas muy pero muy clásicas con toda la parafernalia eléctrica y ecléctica de los holandeses.
Sus primeros discos son de fines de los años 60s, cosa que los ubica como verdaderos fundadores de la mencionada mixtura, ahora bien, cuando acá en Argentina recién despegaba nuestro rock argentino, estos pelilargos ya transitaban estos caminos como experimentados, y luego de muchísimos años aún continúan asombrando por estos repertorios.
El presente disco es un recopilatorio de sus dos primeros discos, donde podemos escuchar la 5ta de Beethoven como Rhapsody in Blue, aunque prefiero la version de la 5ta realizada por Sky, tiene muchísima más polenta. El resto es un deambular por piezas muy reconocidas de todas las épocas.
Otro disco que muestra como se funden dos géneros importantísimos y ninguno queda a mitad de camino del otro, así que los cabezones tienen para divertirse.
Alberto

Luego del comentario de Alberto, revisamos en la biografía del grupo holandés que nos atañe en este momento:

El tecladista holandés Rick van der Linden, impresionado por las actuaciones de Keith Emerson con The Nice, formó este grupo en 1968 para interpretar temas clásicos con arreglos rockeros. La base de Ekseption fueron tres experimentados músicos, Rein van den Broek (trompeta), Huib van Kampen (guitarra solista, saxo tenor) y Rob Kruisman (saxo alto, soprano y tenor; flauta; guitarra; vocalista), que habían empezado a tocar juntos en el grupo The Jokers en 1958 y habían pasado por otras agrupaciones de jazz, rock y rhythm & blues. Para completar Ekseption, van der Linden -pianista y organista de formación clásica que se había volcado al jazz- convocó a Cor Dekker (bajo), que había pasado por The Hottletts, y a Peter de Leeuwe (batería, vocalista), de la banda Cuby & The Blizzards.
Esta formación original grabó el primer LP, "Ekseption", que resultó una excelente mezcla de elementos jazzísticos, rockeros y sinfónicos. El simple con "The 5th" (la Quinta Sinfonía de Beethoven) y "Sabre Dance" (La Danza del Sable) se transformó en gran éxito. "The 5th" se convirtió en el símbolo de Ekseption y apareció en diferentes versiones en la mayoría de los LP del grupo.
El LP incluyó arreglos de temas clásicos y una composición del grupo ("Little x Plus"). Además, "Dharma For One", "This Here" y "Canvas", donde se destacan especialmente los solos del baterista Peter de Leeuwe.
Lamentablemente la formación inicial de Ekseption no tuvo continuidad, y el para mí extraordinario primer album no se repitió. Para el segundo LP, "Beggar Julia's Time Trip" ("El Viaje de Julia a Través del Tiempo"), de 1970, se produjeron los primeros cambios: Dennis Whitbreb sustituyó a Peter de Leeuwe en batería y no participaron Huib van Kampen y Rob Kruisman, desapareciendo la guitarra de los arreglos e ingresando Dick Remelink (saxo tenor y soprano, flauta) y Michel Van Dijk (vocalista, percusión). Como invitados intervinieron Linda Van Dyck (voz en el prólogo y el epílogo, Eric Van Lier (trombón, tuba) y Tony Vos (saxo alto y soprano). El disco estuvo conformado exclusivamente por arreglos de temas clásicos y composiciones de Rick van der Linden, algunos en colaboración con Linda Van Dyck o Michel Van Dijk. Los teclados tienen un protagonismo mucho más marcado que en el primer disco, dando al álbum características más "clásicas" y menos rockeras.
A partir de 1970 los cambios fueron constantes, con períodos en los que el grupo se disolvió y volvió a reunirse ocasionalmente. Pasaron por la formación Steve Allet (vocalista, percusión), Hans Jansen (teclados), Pieter Voogt (batería), John Vennik (saxos, flauta), Hans Hollestelle (guitarra).
Aparecieron desde entonces: "3" (1970), " 00.04" (1971), " Fifth"(1972), " Ekseptional Classics" y " Trinity" (1973), " Bingo" y " From Ekseption With Love" (1974), " Greatest Hits" y " Mind Mirror" (1975), " Back to the Classics" (1977), "Ekseption" (1978), "Dance Macabre" (1981), "Ekseption '89" (1989), "The Reunion" (1995).
Para "Dance Macabre" (1981), los músicos fueron Rick van der Linden, Rein van der Broek, Dick Remmelink, Max Werner (batería y percusión) y Johan Slager (bajo y guitarra). La mayoría del álbum fue una reelaboración de arreglos de temas ya grabados anteriormente con otras formaciones.
Rockola Free

Y ahora sí, vamos con algunos comentarios en inglés.


REALLY: 4,53 / 5.
"Beggar Julias Time Trip" is another masterpiece. If "Adagio", "Italian Concerto" and "Concerto" are classic music, is necessary to say that the insert of "Space" is pure psychedelic music. I do not know you, but I do not succeed to do less to excite myself every time that the listening.
Federico Barbarossa

The success of debut album had made Rick van der Linden became the band's official leader. On the band's second album "Beggar Julia's Time Trip" he was the main writer, composer and arranger of the band. While on first album was pure instrumental piece, starting from this second album (followed later with the third) the band had included singer Michel van Dijk. It's actually obvious that Ekseption is by definition is an instrumental band because the characteristic of their music sounds better with no vocal.
It was quite interesting to me that this album was basically a concept album about a beggar named Julia who traveled through the passage of time from hundred years ago until recent days. It's quite interesting also with the narration throughout the album by Linda van Dijk. "Overture" opens the album with flute-work followed nicely by van der Linden's organ sounds. Through "Adagio" and "Italian concerto" Rick van der Linded demonstrates excellent organ work. "Concerto" is also another excellent track with excellent guitar work.
Overall, this is not something masterpiece but it's very good especially with the fact that this was an attempt to a concept album which I thought that it was first started with Genesis "The Lamb Lies Down on Broadway".
Gatot Widayanto

Born out of the ashes of a band named ''Incrowd'', EKSEPTION were fronted by gifted musician Rick Van Der Linden and won the first prize at the Loosdrecht Jazz Festival to lead them to an eponymous debut filled with interpretetions of classical pieces in 1969.''Beggar Julia's time trip'' followed in 1970 with original material and a concept around a beggar,who travels through time.An essential approach to classical and jazz music,the album is characterized by the trully amazing and sensintive playing of Van Der Linden on piano,xylophone and mellotron,close to the likes of classical composers.On the other hand the classical approach is accompanied by brass instruments like trumpet,trombone and saxes to fill the album with an intense jazzy feeling.One of the few EKSEPTION albums featuring a (quite good) vocalist,''Beggar Julia's time trip'' is a very good example of classical early-70's prog rock with strong jazz doses.
app79

For this, their second album, the band had some changes in the line-up: both Rob Kruisman (saxophones, flute, guitar, vocals) and Huib van Kampen (guitar, Tenor saxophone) left the band, being replaced by Dick Remelink ( saxes, flute). Drummer Peter de Leeuwe also left the band (but returned for their next album), being replaced by Dennis Whitbread. Also the band had a lead singer called Michel van Dijk, plus some guest appearances from Tony Vos (saxes, tonytone, electronic effects, and also the main producer of some of their albums), Linda van Dyck ( voice on "Prologue" & "Epilogue"), and Eric van Lier (trombone, tuba), who also was going to participate in their '00.04' album from 1971.
This album is really a concept album about a beggar named Julia who does a time trip through several centuries (more or less as I understood the concept). The main composer in the original musical pieces in this album is keyboard player Rick van der Linden, with some collaborations with lyrics from singer Michel van Dijk, who really only sings in two songs ('Juila' and 'Pop Giant'), and from Linda van Dyck who does some narration. There are some sections in the album which really are done with electronic sound effects and their function is more to work as links to other musical pieces. These electronic sound effects make this album sound a bit influenced by psychedelia, and they really sound like 'experiments' maybe done with Moogs or with other electronic devices.
As in every album by the band, there are several arrangements done to Classical Music pieces (Albinoni`s 'Adagio', J.S. Bach`s 'Italian Concerto', and Tchaikovsky`s 'Concerto'). The appearance of an electric guitar solo in 'Concerto' and its previous appearance as the B-side of the 'Air' single in 1969 makes me think that 'Concerto' was really recorded for their first album, but was finally released in their second album. Of these Classical Music pieces I prefer more 'Adagio' and 'Concerto'. There are also some brief appearances from other uncredited Classical Music pieces in some parts of the album, like some bars from Rachmaninoff`s First Piano Concerto and a bit from J.S Bach`s 'Sicilano in G', a musical piece which the band was going to record in a full arrangement for their 'Ekseption 5' album from 1972.
This is maybe their first attempt for a full Prog album, having a conceptual story, and with each musical piece being linked one after the other without interruptions (other to the natural end of the Side One in the old LP version). The Jazz, Rock, Classical and Pop influences are very present, and maybe in this second album the band sounds more 'mature', more 'serious', and with maybe having less inclinations to appear in the radio, even if they still released some singles.
Guillermo Vázquez Malagamba

The second album of this band is a concept album. Overture, prologue, spoken narrations and music. Concept album, in short.
Ekseption was a band with a huge affection for Johan Sebastian Bach. Even on this album, their have their noses firmly stucked up in the back of him. I don't think it is that original and creative to copy over his music and then release it under the name Ekseption. That's muzak; not progressive music. But Ekseption has created something here which is pretty creative. It can also pass as progressive music. The organ music here is everywhere and it is supplemented with drums, bass and some woodwinds.
The quality of the music here is pretty good overall. The storyline is good too, whatever the story is all about. The musical concept is a good one. This is the only Ekseption album I have heard so far which has some balls and some creativity. So a good three / five stars is in order.
toroddfuglesteg

Ekseption is best known for their, at times quirky, reworkings of the classics. What most people forget is that the also wrote great jazz influenced prog and that they made at least two good albums. This album is one of them. On this album, their second, they were joined by singer Michiel van Dijk, who later would be the frontman of Alquin. Having vocals on this album adds an extra attraction to the music of Ekseption.
This album covers the story of a female Beggar named Julia, who travels through time, starting in the year 900 and ending in our time. The story is narrated by actress Linda van Dijk. All the tracks are blended together, often linked with smaller spacey pieces. On this album you can find four songs from the classic, the rest are originals by Rick van der Linden. The album has of course the typical Ekseption sound with the great keyboard playing of van der Linden (especially on the organ) and ever present brass section. At times it sounds like Procul Harum (like parts from Pop Giant) or even Pink Floyd (in Music For Mind). Julia is a beautiful, melodic track with intense vocals by Van Dijk. Feelings is a track that starts poppy but ends jazzy.
If you ever were to try out the music of Ekseption, I can recommend this album.
Agemo

Although Ekseption was essentially an instrumental band, this album as well as the third album features a singer, even though a lot of the compositions are instrumental. Beggar Julia's Timetrip is based on a story of a man who travels through time in a spaceship and observes the great composers at work. Thus, the story is of course a perfect setting for introducing some rock/jazz versions of Albinoni's Adagio, Bach's Italian Concerto and Tchaikovsky's piano concerto garnished with some Beethoven. Much more than on their first album this one features music written by Rick, who offers some very explosive Hammond on Pop Giant, experiments with synthesizers, and uses the church organ to conclude the album. Featured on this album are also the trumpet of Rein van den Broek and the sax of Dick Remelinck. This really is a must have album.
birdcorps

Y se nor termina el lunes, le ponemos un poquito de onda y se pasa lo peor de la semana...



Comentarios

  1. Download: (Flac - Nop CUE - No Log)
    http://adf.ly/1Qx8MR

    ResponderEliminar
  2. Gracias por este disco y el grupo, no los conocía. Averiguando un poco, parece ser una compilación de los dos primeros discos de Ekseption. ¿Es así o no tienen datos del original? El título que uds. dan es el del segundo disco (temas 11 a 24). Quizás sea una de esas ediciones 2x1... Saludos! CT.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Por otro lado, me recuerdan a otro grupo (inglés, y de mucha menos calidad, que intentó algo similar, pero se desbarrancó hacia una especie de "música ligera") llamado Apollo 100, ¿lo conoce, don Alberto?

      Eliminar
  3. En la reseña cito que son sus dos primeros discos,en cuanto a Apollo 100 no los conozco,Saludos

    ResponderEliminar
  4. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  5. Estuviste, Alberto!!!
    En la escuela secundaria, este disco se prestaba o uno iba a escucharlo a la casa del dueño!
    También era uno de los primeros acercamientos hacia la música clásica! Por otro lado en aquella época los esfuerzos para acercar la música clásica a la masa, en Arg. estaba el finado Waldo de los Rios

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.