Ir al contenido principal

Casa das Máquinas - Lar de Maravilhas (1975)

Sinfónico pero en un estilo más cercano al italiano es lo que propone Casa das Máquinas, A partir de la portada del álbum, podemos relacionar a "Lar de Maravilhas" con los álbums de Premiata Forneria Marconi. No es que este álbum sea parecido a "Per un amico", pero hay algunas similitudes. Y quizás su música siga más o menos por el mismo camino: un rock algo suave, en formato canción, pero con un claro enfoque progresivo. Algunos juegos avanzados entre guitarra acústica y eléctrica, y el órgano, el Moog más esos ritmos complejos que le imprimen tanta personalidad aunque no se sepa nada de música. Y así seguimo con el show de progresivo brasilero en el blog cabeza.

Artista: Casa das Máquinas
Álbum: Lar de Maravilhas
Año: 1975
Género: Rock sinfónico / Prog Related
Duración: 43:31
Nacionalidad: Brasil


Creo que este es, desde lejos, el mejor álbum de esta banda, donde llegan a un estilo cuasi sinfónico.
Ya he presentado a este grupo brasileño que incorpora diferentes elementos que van desde The Beatles y Led Zeppelin, hasta Yes y Pink Floyd. Aclaro que no me parece un álbum de canciones excepcionales, y parecen reflejar una voluntad ingeniosa para imitar a los ídolos de los músicos de la banda, aunque tiene algunas melodías realmente buenas, y también lo son algunos lirismos de la guitarra ("Astralização" es una pequeña obra maestra, pero todo el trabajo de la guitarra es exquisito). El álbum es sin duda muy agradable en su conjunto, sobretodo con canciones como "Vale Verde" sin que sea un álbum memorable, es muy lindo de escuchar.


Eu vou dormir
Para sonhar
Poder sair e me elevar
Vou viajar
Num beija-flor entre canais espaciais
Rumo à lua verde, vamos rumo à lua verde
Lar de maravilhas eu vou me purificar
Rumo à lua verde, vamos rumo à lua verde
Lar de maravilhas eu vou me purificar
Lar De Maravilhas

Aquí los dejo con una obra que seguramente a muchos, a la mayoría, le va a gustar mucho, pero que más que nada muestra (como muchos de los discos de esta época) todo un entramado geográfico-social-cultural-político afiebrado, como fue el vivido en la década del 70. Para ello nada mejor que prestarle atención al siguiente comentario:
Estábamos en 1975, la represión política y la posterior restricción del derecho de expresión y otros actos de rutina fueron consideradas legítimas por los gobernantes, los Medici (1969-1974) y Geisel (1974-1979). Para aquellos que no habían nacido o eran muy pequeños, es muy difícil de entender el contexto político y social de esa época.
Sólo para ejemplificar, no se podía leer lo que no estaba en el interés del poder constituido. Yo mismo sólo podía leer algunos de los ejemplares de la alguna revista que contaba con una plantilla de respeto como: Paul Francis, Tarso de Castro, Jaguar, Ziraldo, Millor Fernandes, Henfil, Gullar y muchos otros. Gracias a la astucia del vendedor de periódicos de esquina, que a veces podía ocultar un sólo ejemplar antes de que sea retirada de circulación la edición. El pelo largo era sinónimo de guerrillero o subversivo, un enemigo marginal. Una simple conversación o discusión en un bar podía ser el pasaporte para una reunión involuntaria con la gente del "Destacamento de Operações de Informações" o el "Centro de Operações de Defesa Interna".
Bueno, toda esta charla pretende mostrar lo difícil que era vivir y crear en ese tiempo, sobre todo para las artes, ya sea literaria, musical o gráfica.
Pero vayamos al grano. Casa das Máquinas, con su segundo LP consolidó el concepto de lo que debe ser el verdadero artista progresivo brasileño. En mi opinión, fue el mejor trabajo de la banda y, sin lugar a dudas, una de las mejores bandas de rock progresivo, si no la mejor que Brasil ha tenido.
"Já se pode sentir embora longe, os reflexos de uma revolução biológica, que vai se agigantando a cada momento que passa. A vida esta se modificando. A luz da transformação vem de todos os espaços, vem do infinito, onde máquinas e homens jamais conseguirão registrar ou ver, vem também do interior do próprio homem, onde Raio x de ciência alguma poderá revelar.".
B.J.Aroldo

Creo que lo anterior, tomado de la cubierta interior del LP, es suficiente para mostrar cómo era esa temprano mentalidad de los miembros de esta fantástica banda. Las excelentes letras, los arreglos de buen gusto y el sorprendente virtuosismo de los músicos, son constantes durante todo el LP.
Por desgracia, probablemente bajo la presión de la etiqueta (Som Livre) y la nueva formación de la banda, Casa das Máquinas no siguió la línea progresiva, dando mayor énfasis al rock.
Mercenário Maldito
 

 
Así, que desde mi perspectiva, estos son documentos que traspasan lo musical. Aunque algunos sólo lo puedan apreciar desde el lado musical, aquí viven más sombras detrás del cristal del que se puede ver a simple vista.
Casa das Máquinas fue uno de los principales grupos de rock brasilero en los años setenta, formado en Sao Paulo circa 1974 por varios ex miembros (guitarrista y baterista) del grupo de la Jovem Guarda, Os Incríveis; la otra banda que salió de ahí fue O Som Nosso de Cada Dia.
Poco a poco las composiciones de Aroldo, Netihno y Simbas (principales cabezas del grupo) fueron tomando forma, pero no es hasta su segundo álbum, "Lar de Maravilhas" que logran un gran trabajo con tintes progresivos, tomando como referencia el tejido melódico y armonioso principalmente de grupos italianos y, la musicalidad vocal característica en los brasileños.
Su primer y tercer disco nada tienen que ver con lo progresivo, ya que están más encaminados hacia el hard-rock.
"Lar de Maravillas" es catalogado como uno de los mejores discos de rock progresivo de Brasil, y es que su afinidad hacia la corriente mediterránea de grupos como Apoteosi, Pulsar o Il Volo no escapan al oído, así como el uso de capas de teclados en todas las composiciones, convirtiéndolo en un álbum muy grato de escuchar.
Del mismo se destacan temas como la tenue, lúdica y trippy "vou morar no ar" con una melodía sustentada por piano, sintetizadores y riffs fuertes de guitarra, es aquí donde la afinididad vocal es destacable entre varios miembros de la banda; "lar de maravihnas" con una intro a lo Steve Howe y cierta cadencia sinfónica en los primeros minutos; "cilindro cósmico" con layers de sintetizador y órgano muy bien logrados junto a una fina vocalización de Maria José; la particularidad rítmica (Son cubano y bossa-nova) de "Raios de Luna" y, la balada épica "o sol reflexo ativo" donde se manifiesta el poder compositivo del grupo.
 "Lar de Maravihnas" es sin duda alguna una exquisitez para los amantes del progresivo melódico.
 
Roberto I. Quesada

Vamos con el disco y basta de chácharas.

 
Lista de Temas:
1. Vou Morar No Ar
2. Lar De Maravilhas
3. Liberdade Espacial
4. Astralização
5. Cilindro Cônico
6. Vale Verde
7. Raios De Lua
8. Epidemia De Rock
9. O Sol/Reflexo Ativo

Alineación:
- Netinho / drums & percussion
- Simbas / guitars, vocals
- João Alberto / bass and vocals
- Pisca / guitars, vocals
- Marinho / piano, piano fender, minimoog





Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Soft Machine - Thirteen (2026)

Gracias al Mago Alberto vamos cerrando la semana con el último trabajo, recién salido del horno, de otra banda histórica. Obviamente me refiero a los Soft Machine, que este año se renuevan con nuevo disco, y con él cerramos otra semana a pura música, sorpresa y ganas de romper las pelotas. Y así vemos una nueva reencarnación musical de Theo Travis, John Etheridge, Fred Baker y el debut de Asaf Sirkis a cargo de la batería, y hasta donde hay un hueco para meterlo al finado Daevid Allen (hablando de Gong). "Thirteen" abarca desde improvisaciones atmosféricas y psicodelia libre, hasta jazz rock poderoso, guitarras incendiarias, flautas hipnóticas y exploraciones electrónicas. Por otro lado, el grupo invita a sus seguidores a formar parte del proceso final de lanzamiento, apoyando una producción completamente autogestionada, en el verdadero espíritu independiente que siempre ha caracterizado a la banda. Ideal para finalizar la semana, nosotros nos despedimos hasta el lunes, de ...

Triángulo - Triángulo (1981)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Gong - Bright Spirit (2026)

Ya de una, el panorama musical para el 2026 pinta muy bien, y para aseverar esta afirmación podemos darle un poco de bola a lo que nos trae el Mago Alberto, que es el último disco de los míticos Gong, ni más ni menos. Y si bien no hay nadie de su formación original, hay que mencionar no solo que su espíritu sigue intacto, sino que además es ya el cuarto álbum de Gong con la formación actual, después de lanzar los 3 anteriores, "Rejoice, I'm Dead" (2016), "The Universe Also Collapses" (2019) y "Unending Ascending" (2023). Con el gran guitarrista brasilero Fabio Golfetti (amigo de la casa), y acompañado de una ralea de músicos consecuentes con la historia musical de la histórica banda, presentados ahora en una entrada cortita y al pie, para presentar un álbum que es necesario que conozcan en el fin de semana... mientras tanto, el viaje de Gong continúa, con giras mundiales y álbumes como este que marcan un nuevo cambio de atmósfera pero sin cambiar su es...

Ramiro Musotto - Civilización y Barbarie (2007)

Aquí traemos nuevamente a Ramiro Musotto, el genio argentino del berimbau, recordando una entrada que fue muy particular, porque en ese tiempo se puso en contactos con nosotros el ingeniero Roberto Oscar Seibane, oriundo de Bahía Blanca y que conoció a Ramiro desde su niñez, y nos pasó datos y material íntimo y exclusivo, con material archivado que no encontrarán en (literalmente) ningún otro lado salvo que lo contacten al señor Seibane. Aquí, un posteo muy especial tanto para la memoria de Ramiro Musotto, para el recuerdo del ingeniero Seibane y para nosotros porque hay gente que nos elige para difundir estas cosas tan íntimas, personales e importantes... Artista: Ramiro Musotto Álbum: Civilizacao & Barbarye Año: 2007 Género: Percusión afro-brasilera tribal / World Music Nacionalidad: Argentina - Brasil Nuevamante más aportes del lado musical brasilero de la vida, porque a golpes de corcheas nos deslizamos sobre las cuerdas de un berimbau, uno en particular, aqu...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.