Ir al contenido principal

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absolutamente contemporáneo y urgente. Órganos Hammond, pianos eléctricos, líneas de bajo hiperactivas y guitarras filosas tejen un entramado donde la complejidad técnica nunca ahoga la frescura melódica. Si todo eso no te llama la atención, que te siga tratando de explicar es más al pedo que reempujar cuando la pinchila es corta.

Artista: Singlelito
Álbum: In Absence of Velocity
Año: 2026
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 36:58
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Colombia


Si pensabas que el espíritu de la mítica Escena de Canterbury (con sus desarrollos intrincados, órganos eléctricos espirales, vatidos de jazz-rock y esa frescura insolente) era una postal de los años 70 que solo se miraba en museos, Singlelito llega con otro trabajo para demostrar todo lo contrario. Detrás de este nombre se encuentra la fuerza creativa del joven multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto, quien compone, graba y está atrás de prácticamente cada nota de este engranaje sonoro alucinante.

El álbum se despliega a lo largo de cinco piezas monumentales e intrincadas que superan holgadamente los ocho minutos. Son composiciones que respiran, mutan de compás sin red de protección y desbordan una energía cinética inagotable.

Pero para explicarles mejor el disco tenemos las palabras de nuestro eterno comentarista involuntario de siempre, que nos dice lo siguiente sobre esto que recomendamos hoy. 

La energía cinética de la vanguardia progresiva colombiana bajo el veloz timón de SINGLELITO
Tenemos grandes novedades desde los cuarteles musicales de SINGLELITO, el niño prodigio de la vanguardia progresiva sudamericana: su nuevo álbum, el cual se titula “In Absence Of Velocity” acaba de salir al mercado por vía del sello español áMARXE en estos primeros días de abril. Cómo olvidar el gran impacto que nos causó su primera obra de larga duración “Non-Consciousness” en el pasado año 2025 y ahora llega esta nueva obra fonográfica cuando el año 2026 todavía no culmina su primer tercio. El multiinstrumentista y compositor SINGLELITO, cuyo verdadero nombre es Juan José Pinto Abadía vuelve a lucir su infatigable creatividad bajo las combinadas coordinadas del jazz-prog, el avant-prog y la psicodelia de viejo cuño. En este nuevo disco, SINGLELITO se hace cargo de todas las pistas de batería y casi todas de los teclados, además de casi todas las guitarras, casi todos los bajos y el canto. Colaboran con él ocasionalmente Esteban Aparicio (trompeta), Ricardo Santiago (teclados), Luis Eusse (bajo), Ainner Navarro (guitarra), Iván Insignares (guitarra) y Angie Bula (voz). Siempre multi-funcional, SINGLELITO realizó las labores de ingeniería de sonido, mezcla y masterización. El material de “In Absence Of Velocity” fue casi íntegramente compuesto por él, salvo un tema donde comparte la autoría con Santiago y Eusse; las sesiones de grabación tuvieron lugar entre julio y noviembre de 2025, tanto en los Singularity Studios como en la Universidad del Norte de Barranquilla. La imagen de la portada es de la autoría de María Clavijo.
Durando poco menos de 9 ½ minutos, ‘Low-Level Depictions Of Uncensored Kinetic Works’ abre el repertorio del disco y lo hace con un desarrollo de diversos grooves e índices temáticos al más puro estilo jazz-progresivo que usualmente denominamos Canterbury. Con el manejo de variables esquemas rítmicos que se unen hiladas con trasparente fulgor, eso sí, no sin cierta tensión en algunos pasajes, se revela un travieso manejo de las influencias de HATFIELD AND THE NORTH, el Ayers de 1970-71 y los SOFT MACHINE de los dos primeros discos a través del filtro híbrido de HOMUNCULUS RES y RASCAL REPORTERS. Los arreglos son chocantes en algunas instancias, los diseños melódicos, nunca, hay en ellos una calidez muy especial. Es la pieza más extensa del álbum y su primer punto culminante. A continuación, llega el turno de un tema no mucho más breve: de hecho, dura 8 ¾ minutos y se titula ‘Handprints Of A Wealthy Settler’. Siendo su ingeniería rítmica menos liberal que la que sostuvo al tema inaugural, SINGLELITO aprovecha el momento para explorar un swing más  focalizado, además de algunos filos más aguerridos en la log instrumental, especialmente, los guitarreos. Las líneas de bajo resultan consistentemente sofisticadas para completar los espacios señalados por un entramado rítmico que todavía sigue siendo complejo. En todo caso, se nota un realce de lo jazzero dentro del marco progresivo diseñado para este cuadro musical particular. En la sección epilogar, el groove se agita notoriamente para desplegar una jovialidad traviesa que parece arrojar de una vez toda la alegría escondida en los minutos precedentes. ‘Old People Sit Outside’ suena como una balada de Wyatt remodelada por una combinación de NATIONAL HEALTH y MOVING GELATINE PLATES mientras mantiene el nervio propio de unos EGG. La elaboración de un complejo swing ayuda a proveer de un candor surrealista al bien perfilado esquema melódico. El solo de órgano que emerge en algún lugar del medio ostenta una aureola aristocrática, y no sólo eso, también abre campo a la luminosidad exhaustiva que ha de signar el pasaje final. Otro cénit del álbum.
‘Lovesong – Letter – Poem – Anything For Ale’ es una canción celebratoria cuya explícita aura de alegría se explaya en un esquema sonoro que sintetiza las texturas y grooves de las dos piezas precedentes, dando al bloque general una dosis extra de agilidad. Los solos de guitarra portan un garbo muy oportuno para la intensificación de la maraña subyacente que se arma con los demás instrumentos actuantes, especialmente en los últimos minutos. El golpe final es la conclusión adecuada para esta exquisita algarabía jazz-progresiva. Los 6 minutos postreros del repertorio están ocupados por ‘Fuente’, la canción más reflexiva del lote. En una primera instancia, es la guitarra quien, al situarse en un lugar protagónico, se pone sobre sus hombros la labor de realzar el armazón general de la instrumentación; para un momento posterior, es el órgano quien se encarga de guiar el momentum estructural. La inserción de tempos inusuales en varios interludios instrumentales y ciertas capas de teclado ayudan a la canción a hacer creativos virajes hacia una densidad sistemática. De hecho, la canción concluye su trayecto en un lugar totalmente distinto del que había partido, como el paisaje inundado por un dique roto que 4 minutos antes parecía contener todo con firmeza. 37 minutos más o menos, eso es todo lo que ha necesitado SINGLELITO para impresionados una vez más con este despliegue de energía cinética en el arte del sonido para beneplácito de la vanguardia progresiva colombiana y, en general, de Sudamérica. SINGLELITO está en un estado de auge perpetuo, tal como se muestra a lo largo y ancho de “In Absence Of Velocity”, un disco tan fabuloso como peculiar; dignifica cualquier buena fonoteca dedicada a las diversas avanzadas del rock de nuestro tiempo. Totalmente recomendable.

César Inca



Y la explicación estará muy bien, pero si no lo escuchás no hacemos nada, y desde acá lo empezarás a hacer...



Un talento descomunal y artesanal. Arquitectura de largo aliento para un crisol genético de progresivo ecléctico. No es un disco que pase desapercibido de fondo; exige atención, invita a seguir los intrincados diálogos rítmicos y recompensa al oyente con una dosis pura de adrenalina musical. Es cerebral pero sumamente orgánico, vibrante y desafiante como desayunar con ají putaparió y gin... aunque el disco es muy recomendable y ese desayuno no...

Para los que gustan de esas obras de culto instantáneo, acá tienen algo que demuestran que el rock progresivo de vanguardia está más vivo y mutante que nunca, este nuevo trabajo de Singlelito es un disco obligatorio, así que ojo con caerte de culo cuando lo escuches. Recomendadísimo y deslumbrante como la concha de la lora. 

Y ahora damos el puntapié de maravillas musicales que estaremos revisando a lo largo de la semana, con la gran tarea de hacerte quemar cada una de tus pobres neuronas a través del bombardeo incesante de sonidos geniales. 

Lo podés escuchar desde acá, no te lo pierdas:
https://amarxe.bandcamp.com/album/in-absence-of-velocity




Lista de Temas:
1. Low-Level Depictions of Uncensored Kinetic Works (9:29)
2. Handprints of a Wealthy Settler (8:45)
3. Old People Sit Outside (5:46)
4. Lovesong - Letter - Poem - Anything for Ale (6:56)
5. Fuente (6:02)

Alineación:
- Juan Pinto / drums, vocals, keyboards, bass (1-4), guitar, lyrics
With:
Esteban Aparicio / trumpet (4)
Luis Eusse / bass (5)
Ricardo Santiago / lead guitar (5)
Ainner Navarro / lead guitar (5)
Ivan Insignares / lead keyboards (5)
Angie Bula / vocals (5)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.