Ir al contenido principal

L'Imbroglio - Dis/Integrato (2010)

Y continuamos con los espectaculares aportes de neckwringer, ahora con una banda italiana y un disco casi completamente desconocidos, pero no por ello menos disfrutable, y más teniendo en cuenta que sumergirnos en la escena italiana siempre es garantía de virtuosismo y riesgo, pero lo que hacen estos tanos va un paso más allá. En principio debo aclararte que acá no se trata del clásico progresivo italiano al que estamos acostumbrados, esto es una muestra del más visceral RIO y Avant jazz donde los tanos nos dan una verdadera clase magistral de cómo actualizar el sonido de las grandes leyendas del rock de cámara y el jazz-rock sin caer en el simple calco. Así que si pensabas que la gran tradición del progresivo italiano de vanguardia (esa que en los años 70 voló un montón de cabezas con bandas como Area o Picchio dal Pozzo) se había apagado, el disco Dis/Integrato de L'Imbroglio es la prueba viviente de que sigue latiendo con una fuerza salvaje, este trabajo es un ejercicio de equilibrismo sonoro donde la furia del jazz fusión colisiona de frente con la complejidad de la música contemporánea y el rock instrumental más filoso... desconocido y muy recomendado, pero además música para amar o para odiar sin términos medios! Y ojo que esto no es para cualquiera... yo avisé.

Artista: L'Imbroglio
Álbum:
Dis/Integrato
Año:
2010
Género:
Avant-jazz, RIO
Duración:
69:01
Referencia:
Discogs
Nacionalidad:
Italiana


Liderados por el bajista y compositor Eugenio Colombo, el grupo despliega una paleta instrumental riquísima. Saxos, clarinetes, violines y sintetizadores tejen un entramado denso y sofisticado que deja sin aliento. No hay lugar para los arreglos obvios; cada nota cumple una función en este engranaje intrincado, con todo el ADN del Rock in Opposition, y al igual que los trabajos de Henry Cow o los universos del queridísimo tío Franky (Frank Zappa), L'Imbroglio entiende el rock no como una estructura rígida de verso y estribillo, sino como un territorio libre para la exploración tímbrica y el riesgo armónico. También hay breves impresiones musicales afines a la intimidad minimalista, pero también furiosos estallidos de free jazz e improvisaciones percusivas de diversas culturas, con un fuerte énfasis en la disonancia y la más audaz lucubración sonora, que también insinúan formas de ruido.

A partir de esto, ya se puede comprender que la obra es compleja y merece una escucha atenta y reflexiva. Nada es directo ni simplificado, pero las partes encajan con una magistral sencillez estilística, transformando el conjunto en una obra larga y fluida. Todo forma parte de una onda sonora que solo puede alejarnos de los refugios seguros y arrastrarnos de nuevo al torbellino más desquiciante, atormentado e incómodo, donde ni siquiera esa melodiosa flauta podrá salvarte de ese descontrol controlado para hacerte sufrir. Porque como su propio título lo indica, la música de "Dis/Integrato" oscila constantemente entre el ensamble perfecto y el caos controlado. Los temas cambian de dirección de manera vertiginosa: pasás de un colchón atmosférico y oscuro a una explosión de vientos y guitarras con una precisión matemática. Este es un disco cinematográfico, urbano, nocturno y profundamente visceral, es la clase de obra que, apenas termina de sonar, te deja con la necesidad inmediata de darle Play de nuevo para entender cómo mierda hicieron para construir semejante catedral de sonidos.

Un álbum oscuro, difícil, a menudo indigesto, pero rico en un encanto oculto y desintegrador. Una elección valiente, sin duda, para pocos. Y para que sepas de qué va, me la pasé buscando un video para que te agarres las mechas porque la cordura no impera en estas notas, pero la verdad no he encontrado nada, así que te tendrás que quedar con mis torpes palabras como único parámetro de este disco.


Este es un disco desafiante, que exige atención pero que recompensa al oyente con momentos de una belleza áspera e inolvidable. Esta no solo no es música para pasar de fondo, sino que además no se puede pasar de fondo o tenerla dando vueltas mientras hacés otra cosa, o te la ponés a escuchar con suma atención o la apagás y tirás el disco a la basura (o lo que es lo mismo, le das "Delete" al archivo). 

Pero al igual que lo que me pasó con el disco de Now, tampoco encontré donde escucharlo, así que esta vez me tendrás que creer que este bicho raro está buenísimo y vale mucho la pena. Además, solamente en el blog cabeza encontrarás estas rarezas que te permitimos conocer, así que espero que lo aproveches como corresponde, y además agradezcas a neckwringer como corresponde!

Te recomiendo que explores si estás tan demente como para que esto sea para vos, por las dudas, escuchalo primero, y desde acá podrías hacerlo:
https://open.spotify.com/intl-es/album/0gy3MuLZAaqZXRTD2NkU8D







Lista de Temas:
1. Chat Noir
2. La Marcia
3. Le Stelle in Giugno
4. Kriss
5. Aere; 1-Primo Approdo 2-Ultima Rea
6. Occhio Sonoro
7. Terra Viva
8. Laing Opera
9. Piume e Sabbia
10. Ixzi
11. Buco Nero
12. Cristalli Ruvidi
13. Azamir
14. Senza Pensiero
15. Chat Noir

Alineación:
- Lucio Bonaldo / Percussion, Trumpet
- Gi Gasparin / Guitar
- Enrico Antonello / Trumpet
- Davide Lorenzon / Alto Sax
- Adalberto Bresolin / Tenor Sax, Flute
- Federico de Pizzol / Piano
- Efrem Silan / Tenor Sax
- Gianni di Mauro / Baritone Horn, Flutes
- Emiliano Brescacin / Bass, Electronics
- Vincenzo Giorgio / Wurlitzer Piano
- Giorgio Riondato / Bass
- Nicola Barbon / Bass
- Alberto Cellotto / Guitar
- Giuliano Tremea / Vocals
- Laura Balbinot / Cello
- Alessandro Fedrigo / Acoustic Bass
- Edoardo Ricci / Bass Clarinet
- Walter Belloni / Double Bass


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.