Ya varias veces hemos traido discos o hemos hablado de estos franceses locos, y aquí vamos con su último y especial álbum, una volada que es uno de los mejores trabajos de este año que se termina y una aventura musical de alto vuelo: RIO Y avant garde con instrumentación y concepto de la cultura japonesa, por lo que en este trabajo la banda se asoció con la cantante Junko Ueda, quien se especializa en Shomyo (un tipo de canto budista) y además es una instrumentista especializada en la Biwa, un instrumento japonés similar al laúd, y juntos forman una deliciosa locura increíblemente disfrutable. Y como es esperable en esta banda, la rítmica compleja y arriesgada se combina con riffs retorcidos inspirados en Yes, agresiones metálicas, melodías complejas al estilo RIO que se mixturan con modos tradicionales japoneses en una integración maravillosamente artística y natural. Un disco fuera de serie para cerrar otra semana a pura buena música, como para disfruten en el fin de semana y nos agradezcan mucho, porque (y aunque no parezca) aún hay gente a la que le interesas que disfrutes de la vida. Super recomendado!
Artista: PoiL Álbum: Ueda Año: 2023 Género: RIO / Avant-Prog Duración: 31:15 Referencia:Discogs Nacionalidad: Francia
PoiL ha creado un álbum impresionante. "Ueda" se compone de grandes suites, cada una de las cuales tipifica una de las especialidades profesadas por Ueda. Los sabores claramente japoneses y europeos se fusionan de manera natural, siendo todo cohesivo e inteligente. Hay varias decisiones musicales audaces, y todas valen la pena.
¿Esto es la música de vanguardia y la música tradicional japonesa con una mezcla extraña? Quizás sea las dos cosas, pero lo importante es que de alguna manera PoiL y Ueda parecen hacer que funcione a la perfección desde el principio.
Por su parte, PoiL no se anda con rodeos aquí, ofreciendo un telón de fondo instrumental que oscila entre paisajes sonoros siniestros y abstractos y el tipo de avant-rock retorcido que esperamos de ellos que a veces se acerca peligrosamente al jazz fusión. Mientras tanto, la poderosa y gutural voz de Ueda parecen deslizarse y filtrarse en cada rincón dejado por la banda. El resultado es una música que a veces es etérea y encantadora, otras agresiva y extraña, pero siempre atractiva y repleta de detalles.
PoiL se une junto a Junko Ueda para crear este gran álbum “PoiL/Ueda», el cual presenta una cara completamente avant-garde, de lo que puede llegar a ser una fusión entre distintos estilos del progresivo y elementos de cierto tipo de música tradicional japonesa. Para ello, la banda se unió junto fuerzas con Junko Ueda, la cual es una instrumentista especializada en la Biwa, el cual es un instrumento japonés muy similar al laúd. Sin embargo en este disco se suma al grupo como cantante(exceptuando en el último tema del disco)
El disco empieza con Kujô Shakujô, Pt. 1, esta misma funciona como pieza introductoria a la siguiente canción, una composición netamente experimental, ya que esta basada en una sola nota y acorde los 7 minutos, algunos son instrumentos reales y otros son sonidos tomados a partir de sintetizadores, a la medida que va terminando el tema, van entrando otras voces para dar inicio al segundo tema. El siguiente es la segunda parte de Kujô Shakujô. Tomando el mismo pedal, entran sintetizadores y ciertos punteos de guitarra a acompañar la composición, ya que en la primera parte era un tema bastante quieto, con estos nuevos elementos hay mucho más movimiento por parte de la sección rítmica, acompañando a la voz de Junko Ueda. Por consiguiente esta pieza finaliza con su tercera y última parte, complementando lo que ya se venía dando en su segunda parte, hay mayor actividad en la batería, percusión y guitarras, esta parte tiene bastante actividad al unísono entre el bajo y la guitarra, los cuales dan un poco más de fuerza y personalidad al tema. Finalizando este tema, quiebran la idea músical con la que se venía desde la primera parte, para dar inicio a la segunda parte del disco, por lo tanto hay inician otros ritmos y motivos melódicos.
La segunda composición del disco es Dan No Ura, definitivamente una pieza mucho más movida que la primera y es en base a una clave. Esta clave es de 2+2+3, muy similar como funciona el tema First Circle de Pat Metheny, el cual el motivo principal es una clave, que encaja todo lo que pasa en el tema. Claramente la clave de Dan No Ura es mucho más corta y sencilla de la que se acaba de mencionar. A lo largo de la pieza, mientras suena esta clave, instrumentalmente pasan cosas al mismo tiempo, al unísono con la clave, luego cambia a otros motivos melódicos; los unísonos del bajo y la guitarra están bastante presentes en este tema, además de esto, hay una mayor interacción entre la guitarra y la voz y de cierta manera logra ser tanto directa como indirecta en varios momentos de esta gran composición. Este tema rítmicamente tiene una característica musical llamada “desplazamiento de rítmico” la cual es utilizada en varios géneros del progresivo y consiste en tomar una célula rítmica específica, y desplazarla a distintos tiempos y momentos del compás. El último tema para cerrar el disco es la segunda parte de Dan No Ura, y es un tema muy similar al primero, sin embargo aquí, Ueda toca la biwa. Aquí hay un pequeño intercambio entre la voz y la Biwa en el que realmente se destaca Junko Ueda
En este disco podemos escuchar en demasía la influencia de Frank Zappa por ejemplo, al tener distintos instrumentos haciendo tocando cosas distintas al mismo tiempo, unos encima de otros, o incluso por la misma teatralidad que presentan las distintas dinámicas tanto a lo largo de Kujô Shakujô y Dan no Ura. Este trabajo nos trae una paleta de sonidos bastante variada, además de que es interesante poder escuchar instrumentos y maneras de cantar de otras culturas, como lo es la japonesa.
Apenas escuché este trabajo, se me presentó como un candidato instantáneo para mi elección de mejor álbum de este año 2023. Y definitivamente está dentro de los 10 mejores discos de este año que termina. Si no me creen, escuchen...
Hay tanta música densamente empaquetada con los poco más de 30 minutos que dura el disco, que ese tiempo de ejecución resulta hasta agotador de placer auditivo.
Como dato al margen voy a comentar que originalmente este trabajo estaba pensado para ser de una hora de duración, pero por alguna razón, quitaron varios temas para el resultado final. Lo que nos deja un signo de pregunta sobre el resto de canciones que lamentablemente no escucharemos en este disco. Quizás las podamos escuchar en una próxima publicación, vaya uno a saber qué carajo le pasa por la cabeza a gente tan loca como esta, pero en todo caso, bienvenida sea su locura.
Lo único que me queda por decir, es que no dejen de pasar esta oportunidad para escuchar, descubrir y maravillarse con esta joya exótica. Como dice el Mago Alberto, no sean pelotudos y no dejen de conocer este trabajo que recomiendo con todas mis ganas.
Lista de Temas: 1. Kujô Shakujô - Part 1 (7:07) 2. Kujô Shakujô - Part 2 (3:37) 3. Kujô Shakujô - Part 3 (7:22) 4. Dan No Ura 壇ノ浦の戦い - Part 1 (8:41) 5. Dan No Ura 壇ノ浦の戦い - Part 2 (4:28)
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
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