Banda do Casaco - Hoje Há Conquilhas, Amanhã Não Sabemos (1977)
De
Moebius8
Seguimos con nuestra sección de discos casi desconocidos y super recomendados, y recordamos el que es considerado como el mejor disco de una gran banda portuguesa de folk prog, que bien sirve como para reforzar que hay mucho que es muy bueno, y hay un universo de buena música en el blog cabeza. Otra banda que demuestra las múltiples conexiones que hay en en el rock progresivo y el jazz rock con la música popular, no, no son solamente los Jethro Tull, lo que pasa es que cada uno lo hace a su estilo, a su tiempo y a su forma. Esto tiene mucha influencia de música celta además de la música tradicional portuguesa, donde participan gran cantidad de instrumentos: violines, violas, flautas, guitarras acústicas, saxofones, y una serie de instrumentos de percusión que le dan ese toque de estar saltando junto a gente vestida con piel de lobo en el círculo donde se armó del baile en una noche alegre. Obviamente hay algunos sonidos que nos evocan esas canciones del bosque que nos cantaran los Jethro Tull pero también hay mucho más, y nada de todo se puede perder. Super recomendado.
Artista: Banda do Casaco
Álbum: Hoje Há Conquilhas, Amanhã Não Sabemos Año: 1977 Género: Prog Folk Duración: 36:18 Nacionalidad: Portugal
Banda do Casaco fue un proyecto donde colaboraba un montón de gente (compositores, letristas, artistas visuales), y esa libertad creativa se nota. Es una música libre, sin la presión de pegar un hit en la radio, hecha pura y exclusivamente por el placer de crear texturas nuevas. Crearon varios discos pero este en particular es un disco cautivador y mágico, un verdadero club de intercambio musical donde el romance entre el hombre y el instrumento cambia todo el tiempo. Un disco que les recomiendo sin dudarlo.
Imagínate que un grupo de folkistas con mucha vena poética y teatral, y se cruzan en un callejón con el rock progresivo más fino y un cabaret de la vieja escuela. El resultado es este discazo: una auténtica rareza que desafía cualquier etiqueta. El título ya te tira una pista de por dónde va la mano ("Hoy hay almejas, mañana no sabemos"), una frase popular portuguesa que grita a los cuatro vientos: "vivamos el presente, hagamos música ecléctica y que nadie nos diga cómo sonar".
Aquí las guitarras acústicas, los mandolinas y los instrumentos tradicionales portugueses se amigan de lo lindo con los sintetizadores, los arreglos de cámara y un rock art de vuelo muy alto. No es un folk aburrido; tiene una inventiva y unos giros musicales sorprendentes. Las voces no se limitan a cantar bonito, están contando una historia, te están recitando un poema o te arman una fiesta de pueblo que a los dos segundos se transforma en una suite sofisticada, donde la música cambia de humor constantemente. Pasas de un pasaje melancólico y brumoso a una explosión de alegría mediterránea sin que te des cuenta. Es como si te invitaran a una cena clandestina en la costa de Portugal donde todos son músicos, poetas y un poco locos... me encantaría esa cena, quien me quiera invitar, yo hago el asado...
Un disco audaz que en aquel momento luchaba contra la corrupción y la tiranía, en un país pobre llamado Argentina quizás, donde no se les ocurrió mejor idea que poner a un loco, demente, dictador, corrupto y tirano para terminar con el problema, pero eso ya es otra cosa. Este es un disco maravilloso que vale la pena tener. Así que mejor lo empiezan a escuchar...
Por
favor escuchen la música del video para que puedan apreciar lo que
presentamos aquí. Es el disco de los huevos fritos, pero les adelanto
que es un discazo extremadamente disfrutable.
Hay que comentar, antes que nada, que este es un álbum extremadamente difícil de reseñar adecuadamente, al menos para mí, y merecería un análisis exhaustivo por parte de alguien más competente que yo; ya que me es difícil repasar lo mucho que hay para analizar: voces, instrumentos, estructura de las canciones, etc.. La banda tomó 800 años de folk portugués y los renovó con sonidos modernos de aquel entonces, manteniendo al mismo tiempo el uso de instrumentos arcaicos y tradicionales. Demás estaría mencionar el grado de experimentación, nivel de capacidad técnica y calidad de la composición, todo es muy alto, incluso considerando que este disco es de 1977. Solamente una sola cosa tiene como algo negativo, que es el bajo nivel de calidad en la digitalización, principalmente porque las cintas originales se perdieron (lamentablemente algo común en las grabaciones) y se trató de respetar el mejor sonido desde el vinilo.
Es una obra para dejarte llevar por su atmósfera bohemia y cálida. En definitiva, esta es una obra maestra del folk prog, bien merecedora de usarla para comenzar la semana. Otro disco recomendadísimo del blog cabezón. Y ni se les ocurra perdérselo!
Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...
Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...
Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!
Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...
LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista: Porcupine Tree Álbum: Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 Año: 2007 Género: ---- Duración: 83:01 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...
Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista: Pablo "E...
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