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Frágil - Avenida Larco (1980)


Retomando el tema que hace rato venimos pivoteando: algo de lo mejor que ha salido del Perú, aquí revivimos el gran disco de Frágil, el trabajo de aquella buena agrupación peruana que fue Frágil, uno de los emblemas del progresivo latinoamericano, con claras influencias (obvias por su nombre) con el sinfonismo de Yes, pero también con la onda neoprogresiva de aquellos momentos. Aquí tienen una obra sabrosísima cuya historia nace en medio de la dictadura militar en Perú, para disfrutar a lo grande, ya que esto es de lo más importante que se ha grabado por las tierras de Perú no solo en cuanto a rock progresivo sino también en cuanto a rock en general, siendo el track homónimo una de las canciones más populares del rock peruano de ese entonces. Empezamos la semana con un verdadero clásico del rock peruano y algo que muchos aún no conocen. Parte de la historia musical de una generación y un país se resume aquí, y no puede faltar en el blog cabeza. Otro de nuestros discos casi desconocidos (por lo menos en nuestras pampas) pero super recomendable!

Artista: Frágil
Álbum: Avenida Larco
Año: 1980
Género: Rock progresivo sinfónico
Duración: 39:40
Nacionalidad: Perú


"Avenida Larco" es el himno más emblemático del rock progresivo peruano, compuesto por Frágil. Grabado en 1980, el tema capturó la movida nocturna y la cultura juvenil de la famosa avenida en el distrito de Miraflores, Lima. Gracias a este disco, que además fue su ópera prima, Frágil es considerado uno de los grupos más importantes del rock peruano de todos los tiempos debido a su trascendencia y calidad musical. Su nombre proviene de Fragile, un álbum del grupo Yes y fue el primer grupo masivo de su época, a pesar de su estilo progresivo.

No todo fueron Argentina y Brasil en la Sudamérica prog de los 70. Hubo vida artística en Perú,  por ejemplo, con Frágil. Banda formada a mitad de década,  en un principio para recrear versiones del momento contracultural. Su cantante podía salir vestido como Peter Gabriel cantando "I Know What i Like". Bordaban un "Stairway to Heaven" zeppelino. O encendían el escenario con un "Your Move/All Good People" que les serviría  como fuente inspirativa en su propia cosecha. 
Andrés Dulude (voz solista), Luis Valderrama (guitarras), Octavio Castillo (Korg, steel, piano, flauta, bajo, coros), César Bustamante  (bajo, piano, teclados, mellotron) y Arturo Crearner  (batería) eran Frágil. El nombre lo decía todo. Y su primer disco con material propio, "Avenida Larco", fue grabado en 1980. No tan tarde por ésas tierras, como sucedió en España. Su "Obertura" debe a "Wind & Wuthering" lo mismo que a Crucis. Se nota la mano de apasionados progers que viven el momento. Y tocan, vaya que sí.  La producción no es de nivel anglosajón  (tampoco las nuestras), pero eso hoy ya no importa. Documentos como el de Frágil alegran el día. Muy bien puedes recordar aquí el sentir de Bloque.
"Avenida Larco" se convirtió en un himno inmortal que permanece en Perú hasta hoy. Refleja el retrato costumbrista  de aquellos días de juventud en la famosa calle. Leyendo entre líneas, no todo es alegría ni buen rollo. Obvio. Las circunstancias sociales eran un jodido infierno. Pieza con toda la magia de Almendra, Seru Giran o Spinetta Jade. La etérea "Mundo Raro" es un "Us & Them" de habla hispana, con sympho-Space rock tal y cómo se sentía en ésos días. Equivalencias a Asfalto son más que aceptables. El sólo de guitarra enamora, en un tema perfecto. Yes son parte importante en sus gustos, así "Pastas, Pipas y otros Postres" transpira vibra afirmativa, con un sinte inequívoco Wakeman y cuerdas made in Howe. La parte vocal está tan cuidada como en un combo argentino del gremio. Otro corte precioso. Analogía teclistica imperante en "Esto es Iluminación", de típica letra filoso-hippie, que tanto decían en tan poco. La Máquina de Hacer Pájaros estarían encantados con ésta rola, seguro. 
Damos la vuelta con la más extensa del lote (son todas piezas cortas, pero con miga), "Floral" (5'21). Situaremos la acción cerca de "Moonmadness", sin ningún problema. Latimer-Bardens bien representados, da gusto oír esto!  En "Hombres Sólos  (El Caimán)" tenemos flauta travesera para que no nos falte de nada. Letras reivindicativas trabajadas bajo presión  (y qué bien salen así! ). Cantadas de fábula,  en un modo Sui  Generis/CSNY. Mega moog sólo como intro de "Oda al Tulipán", y Camel / Yes de base a otro corte de instantáneo magnetismo. Ya no se hace prog así. Mejor tampoco.
Quedan "Lizy" y "Le Dicen Rock". Breves pero bonitas canciones. La primera es un instrumental de acústicas texturas y travesera pastoral. La segunda, de tirón pomp rock a lo Alan Parsons Project. No fue "Avenida Larco" el único disco de Frágil, pero sí para nosotros. El siguiente ya saldría en 1990. Todo dicho.


J.J. Iglesias


Y como decía antes no sé en qué posteo, hablá sobre los clásicos, ellos no se discuten, así que no hay mucho para comentar de este disco por es un clásico, o sí, hay toda una vida para comentar y recomentar un clásico, pero no se puede comentar un álbum clásico como cuando se comenta un álbum nuevo, hay que enfocarlo desde otro lado porque lo importante de alguien que nunca vió "Apocalypse Now" o nunca leyó "El Nombre de la Rosa" es que conozca la obra, no que la interprete o emita un juicio porque ya llega muy tarde y muchos otros lo han hecho por él, lo único que podemos hacer es presentar esos clásicos y que los conozcan quienes no saben de ellos, y eso es lo que pasa en esta obra. Pero se puede hablar mucho de cosas que giran alrededor de la obra artísitica y no tanto sobre ella en sí.

Y en este caso yo quiero seguir con el tema en que estaba, referido a la "pertenencia" de una obra artística, en este caso musical, que hacen que alguien escriba comentarios como el siguiente, noten que siempre el que escribe se apropia del álbum y su música como si lo hubiese compuesto él mismo:
Ya habiamos publicado algo de esta legendaria banda del progresivo peruano. Este su primer disco y quiza el mejor de su discografia resume el gusto e influencia que tenian de bandas como Genesis o Yes, de hecho su nombre viene del disco Fragile. Pero la caracteristica principal es mas bien su originalidad. El tema Av. Larco es hoy un clasico del rock peruano. Con la mejor formacion de la banda y con la voz de su lider Andres Dulude nos encontramos frente a una belleza de la produccion rockera y progresiva de nuestro continente. Al parecer Fragil estaria de regreso o al menos se han vuelto a juntar de manera ocasional. Un imperdible en cualquier coleccion del rock latinoamericano.
En Busca del Tiempo Perdido




En realidad este es un posteo que viene directamente a continuación del último álbum que publiqué: el "Nature | Existence" de los venezolanos Echoes, ya que voy a seguir disertando sobre el mismo tema que había hablado allí.
Con una clara influencia del grupo inglés Yes, el inicio de la década encontró a Frágil en una posición inmejorable. Si bien la agrupación de rock progresivo se había formado en 1976, cuatro años más tarde llegaría la hora de editar su primer material titulado Avenida Larco. La canción que más se destaca del álbum es precisamente la que le da nombre al disco. La letra gira en torno al vértigo y al deseo que toda gran ciudad despierta. La misma quedó en la historia por ser la primera en Perú que tuvo videoclip. Las imágenes oscurecidas de una de las avenidas más importantes de Lima se suceden y son alternadas con otras de Frágil ejecutando la canción.

Esto es de lo más importante que se ha grabado por las tierras de Perú no solo en cuanto a rock progresivo sino también en cuanto a rock en general, álbum original y representativo que se ha convertido en toda una insignia, creado por un grupo que toma el nombre de uno de los álbums más representativos de Yes, la grabación y edición de "Avenida Larco", su primer disco, significó la coronación de un largo camino de esfuerzos, comenzando a mediados de los 70’s como un grupo de covers de Yes, Genesis y Focus, y logrando acumular una buena cantidad de seguidores creando una muy interesante experiencia dentro de un mundo donde el rock sinfónico había desaparecido, logrando forjar un estilo sinfónico muy melódico y añadiendo además varios elementos del folklore andino, creando un álbum de calidad pero también que es básicamente latinoamericano, y sobretodo, peruano. Esto es lo que encuentro en Wikipedia sobre el álbum y el grupo:

Avenida Larco es una canción de la agrupación musical peruana Frágil que formó parte del disco Avenida Larco lanzado en 1980. El sencillo Avenida Larco se convirtió en una de las canciones más populares del rock peruano. Esta canción es "himno" del grupo que se inspira en la Avenida Larco, calle del distrito de Miraflores, en la ciudad de Lima, capital del Perú. La canción se apoya en una melodía con bastante gancho, arreglada sobre una elaborada sección rítmica.1
En 1980 se realizó la grabación del video clip de la canción, éste sería el primer video clip grabado en el Perú.
(...) Avenida Larco fue el primer álbum de Frágil. Fue editado en 1980 por la compañía discográfica peruana Delta Discos S.A. En 1980, la canción Avenida Larco tuvo un video clip que sería el primero en ser grabado en el Perú. Actualmente el disco es considerado uno de los más importantes de la historia del rock peruano.
Wikipedia

Frágil es un grupo peruano de rock progresivo fundado en agosto de 1976 en la ciudad de Lima. Es considerado uno de los grupos más importantes del rock peruano debido a su trascendencia y calidad musical.
Su nombre proviene de "Fragile", un álbum del grupo británico Yes. Fue el primer grupo masivo de su época, a pesar de que su estilo progresivo era propio de la década de los setenta. Grabaron en 1980 el primer videoclip hecho en Perú: Avenida Larco, su canción más emblemática.
Wikipedia


Sea como sea, en Perú se los reconoce con un grupo propio y por ello se los respeta, y no es que lo diga yo:
La historia de Frágil se ha escrito lentamente por nuestro territorio nacional. Esta banda que buscó hacer de la música un camino diferente, como lo es el rock progresivo, ha logrado capturar la atención de los oyentes a través de los años (...)
ProgPerú

¡Y el cantante se pinta la cara como
si fuesen un IQ de entrecasa!


Realmente, y a pesar de lo que dije recién (los clásicos no se critican) hago algunos comentarios al margen: si bien la banda tiene una gran musicalidad, he de decir que este álbum no fue una maravilla, y sin embargo es un emblema ¿porqué?. Yo lo relaciono con lo que recién dije sobre el grupo Echoes y su disco "Nature | Existence", que si bien es muchísimo mejor que el "Avenida Larco" en varios aspectos, no está destinado a quedar en la historia ni mucho menos. Yo creo que una de las pocas cosas que le faltan al álbum de Echoes le sobra a éste: personalidad y estilo, y eso hace la diferencia. Además hay que poner a la obra en su contexto de época, este es un álbum que salió al mercado ya en 1980 pero navegando desde un tardío estilo propio de los 70's, en un momento donde el auge del progresivo en todo el mundo se había apagado, entonces se levantan estos tipos a imprimir su sello y su estilo, y al contrario de todas las experctativas tienen éxito y quedan grabados a fuego en toda la historia del rock (de nuevo, no solamente hablando de rock progresivo, sino del rock en general) latinoamericano. Y no porque el álbum sea completamente redondo, ni por su producción ni merchandising, sino porque tiene personalidad y pertenencia, es algo que salió de los lugares donde la gente lo recibió como propio, exactamente lo contrario que pasa con el álbum de Echoes.

Acá vamos con el comentario de nuestro eterno comentarista involuntario de siempre:

FRÁGIL es la banda más veterana y emblemática del poco prolífico movimiento progresivo peruano. La grabación y edición de su primer disco significó la coronación de un largo camino de esfuerzos, comenzando a mediados de los 70’s como un grupo de covers de YES, GENESIS y FOCUS, y logrando acumular una buena cantidad de seguidores –con esta experiencia lograron forjar un progresivo sinfónico bastante comprometido con el melodicismo típico de los GENESIS y YES clásicos, añadiendo además varios elementos del folklore andino. Para el tiempo en que "Avenida Larco" era grabado, la formación consistía en: Andrés DULUDE (primera voz, guitarra acústica), Octavio CASTILLO (teclados, flauta, guitarra steel, mandolina, coros), César BUSTAMANTE (bajo, teclados ocasionales, coros), Luis VALDERRAMA (guitarras eléctricas y acústicas), y Arturo CREAMER (batería, percusión). Si por un lado la responsabilidad composicional reposaba mayormente en los tres primeros, lo referente a la ejecución y arreglos, FRÁGIL demostraba ser una banda bien afiatada, en la cual la visión de conjunto predominaba en una unidad que no era quebrantada por los infaltables solos de guitarra, teclado y flauta, ni por los adornos de bajo. La enérgica voz de DULUDE le da un respaldo emocional efectivo al canto de los temas, pero eso no es nada comparado con lo que se advierte en el contexto de los recitales: el carisma y dominio escénico del vocalista le dan una dimensión especial agregada a los méritos artísticos inherentes al repertorio.
Pasemos ahora a repasar el repertorio en sí. 'Obertura' es el instrumental que abre el disco, con un carácter solemne y épico apropiado según su orientación académica. El tema que titula al disco es el que viene a continuación, y es sin duda el "himno nacional" del grupo –este retrato de la antigua bohemia nocturna de una cierta avenida de clase media alta se apoya sobre una melodía con bastante gancho, arreglada sobre una elaborada sección rítmica. Las cosas se suavizan un poco con 'Mundo raro', una etérea balada cuya letra fustiga a los entretelones del negocio fonográfico; apenas terminado este tema, se engarza con el siguiente, 'Pasta, pepas y otros postres', mucho más alegre en su estructura melódica, pero cuya letra se concentra en lamentar el aumento del alcoholismo y la drogadicción en las nuevas generaciones. El lado A del vinilo concluye con otro tema, no muy extenso, de corte alegre, titulado 'Esto es iluminación', que trata sobre los méritos de la introspección espiritual. En retrospectiva, es seguro afirmar que prácticamente cada tema de este disco se ha transformado en un clásico.
El lado B comienza con otra balada etérea, esta vez de corte social, que incluso tiene un tono más lamentoso que 'Mundo raro': 'Floral' fue una de las primeras canciones del repertorio propio de FRÁGIL. El siguiente tema es otro de los máximos "himnos" de la banda: 'Hombres solos (Caimán)' maneja de forma directa e ingeniosa el problema de la represión policial durante la última dictadura militar de los 70’s en Perú: la flauta de CASTILLO surge aquí por primera vez, llevando la envolvente melodía del tema –éste dura aquí solamente menos de tres minutos, pero en vivo llega hasta los siete minutos o más de duración. Por su parte, 'Oda al tulipán' se erige como el tema más ambicioso artísticamente del disco, por su vasta variedad de cambios de ritmo, líneas melódicas y ambientes, y también una letra, que según creo, tiene un tono mayormente surrealista. 'Lizy' es un hermoso instrumental (al igual que 'Obertura', también compuesto por CASTILLO) en el cual la flauta brilla con luz propia. Por último, 'Le dicen rock' es una canción bastante energética que cierra el disco con ánimo celebratorio: a pesar de sus ciertas concesiones hacia lo pegadizo, no podemos decir que se trata de una canción "normal" de rock ’n’ roll, pues en ella se suceden distintas líneas melódicas bien ensambladas en su continuidad.
En resumen, un disco bastante bien logrado dentro de la tradición progresiva sinfónica latinoamericana, de una banda cuya mayor virtud consiste en saber armar de forma efectiva ideas diversas dentro de los confines propios de una canción.

César Inca


... y otro comentario...
La historia de Frágil se ha escrito lentamente por nuestro territorio nacional. Esta banda que buscó hacer de la música un camino diferente, como lo es el rock progresivo, ha logrado capturar la atención de los oyentes a través de los años. A continuación, veremos un poco de su historia, recordaremos los momentos que vivió y que vive esta gran banda y recopilaremos sus discos para comprender que, con Frágil, el progresivo inauguró suelo peruano.
En 1976 se crearía la agrupación en el distrito de Breña, Lima. Los comienzos de Frágil se dio con la unión de Octavio Castillo(teclados), César Bustamante(bajo) y Lucho Valderrama(guitarra); estos tocaban juntos desde ya mucho tiempo, pero aún no estaban listos para algo más serio y profesional. Luego, más adelante, se integrarían Harry Anton(batería) y Andrés Dulude(voz) para cerrar la banda.
Las primeras melodías que compartían con sus instrumentos, eran canciones de grupos internacionales de rock progresivo como Jethro Tull, Yes, Genesis, etc. Es necesario indicar que el nombre de la banda peruana fue escogido por un disco de Yes llamado "Fragile". En 1980, luego de que Harry haya sido sustituido por Arturo Creamer, lanzaron su primer disco llamado "Avenida Larco", teniendo el mismo nombre la canción que hace honorable a esta banda progresiva.
Con la grabación del video y la promoción del single, las giras y el estrellato fueron llegando poco a poco. Los cambios entre los integrantes se iban a dar a notar, pero la esencia del grupo, las grandes ganas de hacer de esta experiencia un modo de vida, nunca fueron diluyéndose; al contrario, se iban incrementando. Posteriormente, se grabarían y lanzarían nuevos discos como Serranio (1988) con canciones como "Pilón", Frágil (1990) una recopilación de temas, Cuento Real (1992) y Alunado (1997).
Actualmente, Frágil se encuentra realizando conciertos en Vocé y otros locales limeños, además, han grabado un disco en vivo y piensan en grabar uno nuevo en estudio. Han dejado un gran linaje para la creación de nuevas bandas peruanas de rock progresivo y, sobretodo, han dado a entender que la música en el Perú puede ser el mejor oficio si se hacen las cosas bien.
ProgPerú




Pero el mejor comentario sobre el álbum me parece el siguiente, nota titulada "DISCOS SAGRADOS: FRAGIL, "AV LARCO" LA ODISEA PROGRESIVA DE UN VIERNES SANGRIENTO" en referencia a la lírica de la canción:
UN CLASICO NACIONAL
Creo que el consenso es nacional. Podrías mencionar a Traffic Sound, Los Saicos, Libido, Mar de Copas, Miki Gonzalez o quizás Pedro Suarez-Vértiz, pero hay algo que es una verdad absoluta y que te la formulo como pregunta: ¿Cual es la banda de rock más representativa del Perú?, responde al toque....diste en el clavo: Frágil.
A 28 años de publicarse el album epónimo de Frágil "Av. Larco" (1980), veo necesario hacer un homenaje a ésta obra que ya cuenta con el membrete de "clásico nacional" en la tapa del disco.
Imaginarse que en éstos tiempos de mp3, myspace y descargas musicales aun exista una banda peruana de rock con más de 30 años de trayectoria, sin duda, es meritorio y digno de honores considerando que la gitanería temporal de los cojuntos musicales ha sido siempre una característica recurrente en nuestro medio. Sin embargo, cabe precisar que en la actualidad se están dando cambios importantes al respecto, pues los músicos de hoy están asumiendo su rol con más seriedad valiéndose de ejemplos como la institucionalidad que representa Frágil en el Perú, ahora, los músicos hacen música todo el tiempo y lo más importante, los músicos viven de la música. Como debe ser.
AVENIDA LARCO, LAS CANCIONES
Y pensar que cuando empezaron en 1976 -en el distrito de Breña- solo se dedicaban a tocar covers de Jethro Tull, Yes y Genesis, máximos exponentes del rock progresivo. La banda fundada por Octavio Castillo (teclados), Cesar Bustamante (bajo) y Lucho Valderrama (guitarra) dio un giro importante cuando se les unieron Andres Dulude (voz) y Arturo Creamer (batería). A partir de ese momento empezaron el cambio creando canciones propias y cantadas en castellano, algo poco usual para la época. Andrés le agregó un plus a Frágil al convertirse en un frontman carismático y agitador de masas pintándose la cara como un mimo y haciendo piruetas con sus manos influenciado por las performances de Peter Gabriel (Genesis) obteniendo halagos y rotundas aclamaciones, faceta que aun explota en los conciertos que Frágil da en la actualidad.
Creo que no existe una canción de rock nacional que sea cantada por todos sin excepción, "Av. Larco" el éxito más pedido en todos los conciertos de la banda de Breña, es tan clásico como el "Himno Nacional", el "Contigo Perú" o el "Condor Pasa" y se mantiene vigente desde los tiempos en que fue concebida. Escrita por Andrés Dulude y Octavio "Tavo" Castillo, describe perfectamente las noches de ronda en la avenida más cosmopolita de la ciudad y que cada noche de viernes, se convierte en el escenario de innumerables historias. La canción, que al principio se llamó "La Dolce Vita" tuvo un intrincado anécdotico digno de leyenda pues estuvo a punto de ser descartada del album, pero finalmente por mutuo acuerdo entre los integrantes, fue incluida.
Una luz reflejaba / la modelo mirando a la nada / hoy es viernes sangriento / aqui pronto habrá movimiento" anuncia la canción. Las chicas que se visten con minifaldas son las presas y si suben al coche están dispuestas a todo, mientras los chicos que están embalados en tragos van por ellas como cazadores, es viernes sangriento, noche de juerga, noche de levante, noche de vida nocturna limeña. Nada más típico, "Av. Larco" no es solo una canción, es una crónica, una narración literaria, es un retrato impresionista de la urbe en que vivimos, que describe un aspecto tradicional de nuestra idiosincracia en la era contemporánea.
En éste album todas las canciones son buenas y de gran factura. Desde "Obertura" que da inicio al album, pieza instrumental con una estructura melódica espectacular, hasta las que le siguen como las estupendas "Pastas, Pepas y Otros Postres", "Mundo Raro" y "Esto es Iluminación", ésta última, un manifiesto de cambio espiritual: "yo tengo la fé / de que voy a seguir / no me voy a dejar / el metal por todos lados / para ellos base sólida para mi una obsesión /debe haber un lugar en el cielo / lleno de paz para mi espiritu". "Floral" por su parte, es un vuelo surrealista y qué decir sobre "Oda al Tulipan", por dios!!, mi favorita del disco: "alguien, quizás, no encontró su vereda / el ser humano es tan solo una presa/ sin cambios / ven tú, oye tú, mi sangre mi trompeta / vidrios ya rompió, tu puño es toda la fuerza / pues valió... tan, tararan, tararan, tarararan".... maravilla de canción que conocí gracias a mi estimado amigo Javier Lishner quien la usaba como cortina en la presentación de su programa radial "Perú Rock" en el mejor momento de Radio Miraflores.
Otra canción de gran importancia, por lo que representa para toda una época, es "Hombres Solos" o "El Caimán" que hace referencia a aquel camión militar portatropas que paseaba por las calles con orden de levar a cuanto protestante, indocumentado, hippie, activista pacifico, incauto traseúnte o villano que se pasaba la hora del toque de queda. Los "milicos" del caimán cometían abusos de autoridad en cualquier rincón de Lima.
Dice la canción: "El caimán se ha llevado / gran parte de un poblado / que un dia alzó la voz....el caimán, es un camión mentado que ambos lados lleva sendas señas de crucificción / y un lugar que si está garantizado/ no es la celda es tu nuevo camisón / hoy tu guardia responde ésta la ley, el orden que tu padre creó / pero no sientas pena tienes una hembra buena / si la cedes te trato mejor"....tiempos difíciles de represión, dictadura militar, fuga de talentos y declive cultural al desaparecer uno de los movimientos más importantes de Latinoamerica conformado por bandas que brillaron durante las décadas de los 60´s e inicios de los 70´s¨.
Esta canción con el tiempo adquirirá actualidad durante el período de insurgencia terrorista que vivó el pais desde mediados de los 80´s hasta principios de los 90´s, para esos años el otrota "caimán" ahora conocido con el apelativo "la parca", era un bus verde policía lleno de "tombos" que organizaba levas, en la mayoría de los casos para joder y en otros, para adherir muchachos en la lucha antisubversiva.
Por su parte "Le Dicen Rock" es la cuota de hard rock del disco y "Lizzy" es la pieza más dulce que jamás haya escuchado y que por su profundidad emocional podría ser capaz de arrancarte una lágrima en el acto, el tema escrito por Octavio "Tavo" Castillo en homenaje a su primera hija (cuyo nombre le da titulo a ésta canción) es ejecutado con su flauta traversa hasta que finaliza con el llanto de un niño recién nacido.
Solo me queda agregar un eterno agradecimiento a Frágil por acompañarme buena parte de mi vida. Este album "Avenida Larco" lo tengo clavado en el alma.

Renzo Sánchez


Como peruano, escribiré en castellano. De este disco he escuchado casi todas las canciones por un disco compilatorio que me prestaron, creo que no era oficial. Es verdad, como dicen los otros, Frágil tiene influencias de Genesis y Yes y un sonido muy particular. "Avenida Larco" fue un boom comercial para su tiempo, tanto asi que fue Frágil el primer grupo en hacer un video para una canción en esa época en el Peru, una gran canción para captar la atención del grupo. Las mejores canciones para mi son "Mundo Raro/Pastas, Pepas y otros Postres" (es como una sola canción), "Obertura" y "Oda al Tulipán".
Es lamentable que hayan sacado tan pocos discos, tienen un gran talento y no he conocido mejor banda de Rock Progresivo en todo el país (creo que es el único, ademas del mio, jeje), pero estoy seguro que la razón es por la difícil situación del país y principalente, por la piratería!
Si alguna vez te encuentras con este disco, o cualquiera de Frágil, compralo! estoy seguro que no te arrepentirás y como siempre COMPRA ORIGINAL, DILE NO A LA PIRATERÍA.
Erik Salkeld


Miren los comentarios, léanlos, la gente que escribe se apropia tanto de la obra, la siente tan suya, que hasta piden que la compren y que no la pirateen!. Bueno, muchas veces me ha pasado que yo también me apropio de algunas de las obras que presento en este espacio y les pido que además de descargar el álbum se lo compren, o a veces no pongo el link de descarga (aunque siempre subo el álbum que estoy comentando) y porque estoy tratando de generar más ventas al artista para que siga haciendo esas obras que ya no siento solo de él sino que también son parte mía y las quiero y valoro... ¿qué es eso sino apropiarse de una obra artística?...



Y podría agregar muchos otros comentarios más, para aquellas bandas que piensan que únicamente pueden acceder al "gran mercado" a través de copiarles el estilo a los gringos... Quizás el éxito de este disco haya sido un poco exagerado, teniendo en cuenta que se registró en los años ochenta con un sonido de principios de los setenta, canciones de rock en español que ya eran comunes en esa época (luego de la dictadura militar), tampoco es un álbum innovador ni anunciada una nueva era en la música. ¿Y entonces porqué se hizo tan conocido en la escúalida (no la conozco, simplemente me la imagino así) escena rockera peruana?, veamos: la calidad técnica de los músicos es remarcable, pero ellos están más preocupados por utilizar sus habilidades en favor de la musicalidad que estar tocando para agrandar sus egos, con manejo perfecto de los instrumentos y esa voz que calza perfecta con el ambiente del disco, todas las canciones están precisamente entrelazadas, tiene letras inteligentes que hablar tanto de paisajes del hombre común o sobre la injusticia social (el caso de "El Caiman", así se le solia llamar al camión portratopas de la policía y del ejército, que solía hacer levante en la época de insurrección, subiendo a el a todos los indocumentados para acusarlos de terrorismo o para reclutar gente para las fuerzas armadas. una canción que plasma un negro capitulo de nuestra historia latinoamericana y su época de regimenes militares.), pero sobretodo porque los músicos han sabido interpretar a su público y hacer una obra que esta obra se la apropie todo el público peruano que gusta del rock, y del buen rock. Así terminó siendo la obra cumbre del rock peruano (al margen de si sea progresivo, metal, pop, o lo que fuere).

Y así es que han hecho de esta ópera prima todo un clásico. Si no lo conocés, escuchalo, conocelo y aprecialo. ¡A su salud!...

Lo podés escuchar en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/1mG7MhGTPkdtISjLoCUEUz 

 

 
Lista de Temas:
1. Obertura (4:28)
2. Avenida Larco (3:46)
3. Mundo Raro (4:52)
4. Pastas, Pepas y otros Postres (3:28)
5. Esto es Iluminacion (3:08)
6. Floral (5:21)
7. Hombres Solos (El Caiman) (2:49)
8. Oda al Tulipán (5:11)
9. Lizy (2:56)
10. Le Dicen Rock (3:22)

Alineación:
- Andrés Dulude / Voz principal, coros, guitarra de 6 y 12 cuerdas.
- Octavio Castillo / Sintetizadores, lap steel, mandolina, flauta traversa, quena traversa, Hammond B3, ocarinas, percusión andina, coros.
- César Bustamante / Bajo, guitarra 12 cuerdas, melotrón, piano eléctrico, percusión andina, coros.
- Jorge Durand / Batería, percusión, percusión andina, coros.
- Luis Valderrama / Guitarra eléctrica, guitarra clásica, guitarra acústica. 







Comentarios

  1. Buenazo, mil gracias! orgulloso de que esta banda sea peruana!

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  2. Gracias! Es un gran disco.

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  3. Gracias capo! Encontre esta web buscando el tema "No soy de fierro", por lo visto inedita. Bandasa Fragil, junto a Miki, lo mejor del rock nacional.

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  4. Por favor suban de nuevo todo los links de los Discos de Frágil!

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  5. 1980 o 1981, aun en el colegio en la radio y tv se anunciaba Frágil con el tema de Av Larco. En el taco nos preguntabamos sobre la banda, sonaba bien, prometía mucho y no defraudo.

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Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Manic Vice - Sólo en Nuestra Cabeza (2026)

Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista:  Manic Vice Álbum:  Sólo en Nuestra Cabeza Año:  2026 Género:  ...

Kabusacki 6.1 - La Maravilla (2004)

Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...

El neoliberalismo se prepara para gobernar... Agarrate Catalina!

Si recuerdan, hasta hace poco todo el arco opositor se desgarraba las vestiduras porque el gobierno vetó una ley, sancionada por el parlamento, que garantizaba que el Estado debía ajustar semestralmente los haberes de los jubilados para que estos alcancen el 82% del salario mínimo, vital y móvil. Ahora que la oposición se prepara para gobernar, sería lógico que implementen eso por lo que tanto han despotricado... ¿pero que pasó? Antes de que Macri asuma el poder ya se viene trabajando desde el poder (mediático, judicial, financiero) para el ajuste que viene... ya empezaron con el ANSES. Lamento decirles que, dada la gravedad de lo que creo que se viene, estaremos atentos a los próximos acontecimientos, lamentablemente no podemos dedicarnos solamente a lo musical como nos gustaría... Edito este texto porque creo que no se entiende que voy con esta nota: Me preocupa que antes de asumir el "sistema", el pulpo, la derecha, empieza a prepararle el terreno. No estoy hablado ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.