Ir al contenido principal

Perujazz - En Vivo! (2001)

Y seguimos con la mejor música que salió del Perú pero ahora nos metemos de cabeza en el jazz gracias a los aportes del hermano Callenep, y lo hacemos con un CD doble y en vivo. Perujazz es más que un poderoso cuarteto de jazz afroperuano; es casi un género en sí mismo, el representante máximo de la fusión con las tradiciones del Perú, empezando por lo afro y construyendo desde ahí hasta lo andino y lo popular del siglo XX. Vanguardia absoluta, Perujazz arranca en los años 80 y sigue hasta nuestros días gracias a la persistencia de dos de sus fundadores: el percusionista, baterista y compositor Manongo Mujica y el saxofonista, compositor y director Jean-Pierre Magnet (quien empezara en los años 60 con la genial banda psicodélica-funk Traffic Sound). En este disco, En vivo! de 2001 se registra uno de los mejores momentos de la banda, pocos años antes de que falleciera el tercer fundador, Julio “Chocolate” Algendones, cajoneador y percusionista reconocido como uno de los mayores exponentes de la tradición negra peruana, fallecido en 2004, y con el bajista David Pinto, el que más ha aportado a la banda, compositor e instigador de muchos de los temas incluidos en el disco. Se trata de un concierto dado en el Teatro Peruano-Japonés de Lima en 2001, último que quedaría registrado con la participación genial de “Chocolate”.

 


Artista: Perujazz
Álbum: En Vivo!
Año: 2001
Género: Jazz / Latin Jazz / Jazz afroperuano
Duración: 1:38:44
Nacionalidad: Perú




Perujazz aborda el género jazzístico desde la mezcla con las tradiciones y otros estilos musicales populares, en un plano de igual a igual, es decir, no busca adaptar ritmos tradicionales a un discurso jazzístico sino que parte de esos ritmos para desarrollar un camino improvisativo que resulta al final una manifestación jazzísitica como nunca antes se había oído. La integralidad de la música descansa en buena parte en el virtuosismo y la sabiduría de sus integrantes. Las percusiones de “Chocolate”, aunque no les faltan momentos de solo y virtousismo personal, están siempre debajo, sosteniendo la música. Los ostinatos de congas y bongós o cajón son un esqueleto que se deja aderezar por la batería de Mujica que entonces se convierte en un instrumento acompañador, acentuando fases con platillos, marcando ritmos con el bombo y decorando beats con toms precisamente acomodados. El bajo de Pinto es armonioso: un bajista que utiliza bitonalidades y se mezcla con el saxofón para plantear el color armónico de los temas. No es raro el uso de efectos electrónicos con el bajo, llegando a veces a un sonido distorsionado como de hard o stoner rock. Y los saxos de Magnet abarcan por momentos esa tarea de acompañamiento y por momentos se desprenden de la estructura básica en solos apasionados y virtuosos. El conjunto es un jazz novedoso, enérgico, poderoso, que no tiene comparación. El viaje va desde el planteamiento de lo más tradicional hasta el free jazz y otras formas de vanguardia que han convertido a Perujazz en el más importante embajador de la música peruana de todos los tiempos.
Pero Perujazz quizás no ha tenido el verdadero reconocimiento que se merece. En el libro ¡Caliente! Una historia del jazz latino, el capítulo sobre Perú empieza en Richie Zellon y Alex Acuña (los 70) y salta hasta José Luis Madueño (años 90) sin mencionar a Perujazz, probablemente porque no hay registro en los archivos consultados por el crítico francés Luc Delannoy. Y en zonadejazz.com (http://www.zonadejazz.com/2013/06/17/guia-del-jazz-afro-peruano-parte-final/), una página bastante seria, solo aparece una breve mención: “También podemos ver los trabajos de “Perú Jazz”, con Manongo Mujica, Jean Pierre Magnet y el maestro del cajón Julio “Chocolate” Angeldones que, en el año 1984, comenzaron a experimentar ampliamente con los ritmos peruanos y, a pesar de la muerte del último, Perú Jazz continúa hasta hoy en día (Olazo, 2003).Pero esta banda es el puente entre los pioneros del aporte peruano al jazz y las generaciones contemporáneas, y al mismo tiempo una meta difícil de superar”.
Algunas reflexiones sobre algunos de los temas de este discazo: En “Salón de baile” el saxo lleva la marca armónica de acento funk. sobre el ritmo constante de las congas de “Chocolate”. El solo de bajo y su diálogo con la batería hacen aires de swing, y dan paso a un solo de congas que se extiende y va subiendo de intensidad hasta un ritmo decidido con la batería. “La marinera” es una exploración de la música afroperuana en tesitura introspectiva y cadenciosa pero profunda. Después de un puente casi inaudible llevado por el bajo, el tema se resuelve en armonías mayores con una apasionada improvisación en sax soprano de Magnet. “Miles”, homenaje a Miles, tiene al bajo asediando la sonoridad rockera, distorsionada. El solo de arranque, en slap, aterriza en psicodélico para abrir una extensa improvisación: primero el sax y luego “Chocolate” en los bongós frenéticos hasta llegar a un casi hard rock. En “Paisaje costeño” la banda experimenta con percusiones de origen africano (djembé, balofón) y ritmos y sonoridades yuxtapuestos. Destaca la forma en que el bajo (muchas veces armonizando, otras con efectos electrónicos) y el sax establecen el modo armónico del tema, algo que caracteriza a un grupo sin teclados ni guitarras. El disco 1 cierra con un breve y etéreo homenaje a George Harrison básicamente armónico, entre el bajo y el sax sobre un colchón de teclado, improvisando sobre “Here Comes the Sun” (los músicos se enteraron de la muerte del Beatle cinco minutos antes de salir a escena).


Siguiendo con los homenajes, el primer track del disco 2 es la fabulosa visita que Perujazz hace a Pérez Prado, el creador y rey indiscutido del mambo. Empieza en improvisación libre (free jazz) sobre temas del mambo hasta que arranca el ritmo, nuevamente en base a la estructura de congas de “Chocolate” que luego se extiende en solo de bongós. Sobre ese esqueleto se suceden melodías, riffs y temas del complejo universo de Pérez Prado. La fusión de “El huayno” no llega tan lejos como otras, aunque desarrolla un puente que deja ver una deuda con Weather Report. “El tren” es un clásico de Perujazz: una recreación de la locomotora enloquecida despeñándose por las sinuosas cañadas y los delgados puentes entre los Andes y la selva, con un incansable ostinato de steel drums. Junto con “El tren” y “Salón de baile”, “Chincha Saudita” es otro de los temas clásicos de Perujazz: fusión de sonoridades árabes en las pampas secas de la costa peruana afrodescendiente.


 
Van los comentarios de afuera:
Cuarteto liderado desde 1984 por Manongo Mujica y Jean Pierre Magnet. Su propuesta fue pionera en la fusión de las raíces peruanas con el jazz contemporáneo siendo el primer grupo en incluir el cajón como instrumento solista. Su labor de creación, investigación y difusión de los ritmos peruanos le ha dado el prestigio internacional que hasta hoy mantiene.
En sus inicios fue conformado además por Enrique Luna, en el bajo, seguido luego en ese mismo instrumento por David Pinto quien fue parte del grupo hasta el 2007. El maestro Julio “Chocolate” Algendones fue también miembro fundador hasta su fallecimiento en el año 2004. Luego ingresó al grupo Luis Solar en cajón, congas y bongó, añadiendo el zapateo afro peruano.
Su discografía incluye Perujazz, Vivo, Mundo Nuevo y 25 Años.
Perujazz participó desde sus inicios en importantes manifestaciones musicales: la Primera Bienal de Arte en Trujillo, dos giras al Ecuador invitado por la Fundación Guayasamín, siendo luego enviado a Chile como Embajador Cultural en 1986, regresando a Santiago en 1991.
Participó del festival Mardel Jazz en Buenos Aires. En 1986 realizó su primera gira europea, tocando en el Festival Internacional de Messina, Italia. En Roma grabó un LP para el Instituto Ítalo-Americano en coproducción con la RAI. En Madrid, la Televisión Española invitó al cuarteto para hacer un especial para el programa Jazz entre Amigos; tocaron en el Conservatorio de Barcelona además de presentarse en diversos clubes de jazz. Terminó la gira con dos conciertos en París: uno en la Maison de l´Amerique Latine y el otro la UNESCO, presentado por Julio Ramón Ribeyro.
Grupo pionero de la fusión del jazz con la música negra y andina del Perú, generó mucho interés en el público europeo siendo invitado a una segunda gira en 1987 participando en el Festival de Umbría, Italia donde Perujazz tocó después de Sting ante una audiencia de veinte mil personas. Luego vinieron dos años consecutivos en el Montreal Jazz Festival en Canadá (1989 y 1990).En 1990 participaron del New Music América Festival (Miami) y el Festival Cervantino de México.
Decidieron tomarse un receso que se fue extendiendo por 10 años hasta que el 30 de noviembre del 2001 volvieron a juntarse en un histórico concierto donde grabaron el material para su CD. Perujazz en Vivo, edición doble de lujo, que fue presentada en Lima en Julio del 2002. El CD recibió una crítica favorable en la revista norteamericana Músico Pro, siendo distribuido en Estados Unidos por la empresa Cobo Music.
El 31 de Octubre del 2003 Perujazz se presentó con gran éxito en el Teatro Ateneo de Buenos Aires recibiendo la mejor de las críticas del exigente público porteño. En Junio del 2004 el cuarteto fue invitado a abrir el Festival Cultural Latino en la ciudad de Hamburgo, Alemania, para luego realizar una exitosa gira por las ciudades de Frankfurt y Münster. En noviembre del 2004 representó al Perú en el World Travel Market con sede en la ciudad de Londres. En 2006 realiza presentaciones en Lima bajo su nueva conformación. En 2007 lanza la producción Mundo Nuevo.
En 2009, Perujazz vuelve a los escenarios en el Teatro Peruano Japonés, esta vez junto a Abraham Laboriel como músico invitado marcando un nuevo hito musical en la trayectoria del grupo. Graban en esta oportunidad su última producción discográfica “25 Años”, que sería lanzada recién a finales de 2012 y que representa la culminación de un largo proceso de creación colectiva y la vigencia de un cuarteto que ha sabido depurar una forma de expresión peculiar en el ámbito del jazz moderno.
A inicios del año 1984 organiza un festival de jazz realizado a espaldas del Centro Comercial Camino Real en San Isidro, uno de los invitados fue el flautista de latin jazz panameño pero radicado en USA Dave Valentin músico que estaba en las filas del sello de Dave Grusin GRP junto con Alex Acuña y también estuvo Miki González junto a su banda de afro jazz llamada Los Chondukos. funda el Satchmo en Miraflores (uno de los más importantes clubs de jazz en el Perú). Ese mismo año funda PeruJazz, un cuarteto que fusiona el jazz con ritmos afroperuanos y andinos que estuvo conformado además por Manongo Mujica, Luis Solar y David Pinto. La banda concita la atención de diversos medios e invitaciones y es así como participan en la primera Bienal de Arte en Trujillo, dos giras al Ecuador, dando lugar a que en 1986 sean enviados a Chile como embajadores culturales. Ese mismo año realizó su primera gira europea, tocando en el festival Internacional de Messina en Italia. Tras concitar la atención de muchos medios el grupo fue invitado en 1987 para una segunda gira, participando en el festival de Umbría, donde este toco ante una audiencia de veinte mil personas. En 1990 participaron del New Music América Festival (Miami) y el Festival Cervantino de México y en 1991 deciden tomar un descanso que duraría 10 años. El 30 de noviembre del 2001 volvieron a juntarse en un histórico concierto donde grabaron el material para su CD PeruJazz. Este fue presentado en julio del 2002 en Lima. El 12 de septiembre de 2009, ofrecen un concierto en el Teatro Peruano Japonés, junto al bajista mexicano Abraham Laboriel, con el que vuelven a repetir el plato el 28 de septiembre de 2013 en el Teatro Municipal, celebrando los 30 años de trayectoria de Perujazz.


[Manongo Mujica] ...junto a Perujazz, una poderosa suma de talentos (basta ver los videos de las canciones “Tren”, “Santero” o “Toro Mata” en YouTube para comprobarlo), ha sacado al mercado musical los álbumes Perujazz (1984), Perujazz en vivo (2001) y Mundo Nuevo (2007). PeruJazz -integrado por Jean Pierre Magnet, David Pinto, Luis Solar y Manongo-, a lo largo de su trayectoria de más de veinte fructíferos años, ha recibido críticas elogiosas del diario El País de España y La Nación de Argentina, ha tocado después de Sting en un festival italiano, ha mostrado su enorme arte musical en la UNESCO (París), triunfó en el festival internacional de jazz de Montreal, grabó un especial de una hora para la televisión española, entre otros logros. ...
Dice Mujica: “Perujazz aporta un revalorar la identidad, hacerle sentir a los peruanos que el swing está en el festejo, el landó, la marinera, el huayno, el panalivio. Y que este swing de la raíz folclórica del Perú, trabajado con otras ideas de música contemporánea, es lo que no se había hecho. Nosotros apostamos por eso y creamos una estética nueva, porque prescindimos del teclado y le dimos al ritmo y a la melodía su lugar”.
“[Definir a Perujazz como el grupo pionero de la fusión del jazz con la música negra y andina del Perú] es bastante preciso. Fuimos los primeros grupalmente en incorporar estos elementos a conciencia, desarrollar un trabajo de investigación, síntesis, proyectar el sonido del Perú al exterior e interior nuestro, confiar en la generosidad espiritual de la cultura afroperuana, andina y selvática. De maravillarnos por la herencia de nuestros antepasados, el paisaje peruano, y fue como decir ‘qué suerte tenemos de vivir en el Perú, que tiene un paisaje tan extraordinario y nos puede inspirar para hacer música que tenga vitalidad, intensidad, compromiso con esta fuerza magnética o telúrica’ —que yo solamente he sentido aquí—. Quizá es una herencia del pasado, no lo sé, ¿es una pregunta, no?, pero Perujazz ha aportado eso: una nueva visión al sonido del Perú”.
Perú Jazz se creó en 1984. Está formada por los músicos: Manongo Mujica, Jean Pierre Magnet, Noel Marambio, David Pinto y su bajista Enrique Luna quien se retiró del grupo en 1988. Utilizan la fusión del jazz con la música negra y andina del Perú. Este ha generado gran interés en el público europeo siendo así invitado a diversos festivales en el viejo continente y en otros eventos realizados en América Latina.
Desde sus inicios han participado en importantes manifestaciones musicales como: La primera Bienal de Arte en Trujillo, dos giras al Ecuador, dando lugar a que en 1986 sean enviados a Chile como embajadores culturales. Ese mismo año realizó su primera gira europea, tocando en el festival Internacional de Messina en Italia.
Así su éxito creció más, tanto así que la televisión Española invitó a este cuarteto de músicos peruanos a participar en un programa dedicado al jazz. Tocaron en el conservatorio de Barcelona y en diversos clubes de jazz. La gira por Europa terminó con dos conciertos en París: uno en la Maison de la Amerique Latine y el otro en la UNESCO.
En 1987 fueron invitados a una segunda gira por la gran acogida que tuvo con todo el público europeo, participando en el festival de Umbría, donde se tocó ante una audiencia de veinte mil personas. En 1990 participaron del New Music America Festival (Miami) y el Festival Cervantino de México.
En el 2001, después de alejarse de los escenarios por casi 10 años, volvieron a juntarse en un histórico concierto donde grabaron el material para su CD “Perujazz”. El CD fue presentado en el 2002. Perújazz sigue vigente y creando espectáculo en todo el Perú.

Esta música es una búsqueda de explosiones controladas, PERUJAZZ tiene milenios tal vez tocando antes que nosotros, es un sonido que lo hemos escuchado en el espacio, en los paisajes, viajando por el Perú, es la música de antes, de después, y de ahora, es un poco como escuchamos nosotros el Perú y seguiremos en este viaje musical...” Estas son las palabras de Manongo Mujica, integrante y gurú de PERUJAZZ, grabadas como parte del disco en concierto titulado “PERUJAZZ en vivo”, y creo que esta es quizás la mejor forma de describir la música de esta banda peruana con una larga trayectoria y que sentó las bases para el jazz peruano.
El viaje de estos cuatro innovadores se inició una noche de 1984 en el Satchmo Bar del distrito de Miraflores en Lima, donde se presentó por primera vez esta banda que crearía esta fusión de la música peruana, tanto la música negra y criolla como los ritmos andinos como el huayno, con el jazz, este estilo de música camaleónica , que a través de los años se ha ido fusionando y transformando según se aproxima a otros ritmos musicales y se alimenta de ellos. El resultado fue una excepcional y potente mezcla, capaz de generar en cualquiera una vibración única y, si uno escucha atentamente, puede realmente escuchar el Perú.
Los integrantes originales de PERUJAZZ son Jean Pierre Magnet en el Saxo, Manongo Mujica, en la batería y otras percusiones (que incluyen Steel Drums, entre otros), David Pinto en el bajo, y el gran “Chocolate” Angeldones en el cajón peruano.
El sonido de esta banda no pasó desapercibido y ha tocado en diferentes eventos internacionales, haciendo en 1986 una gira por España, Italia y Francia, realizando en este último país dos conciertos, uno en la Maison de la Amerique Latine, y otro en la UNESCO, presentados por el mismo Julio Ramón Ribeyro. En 1987 tocán después de Sting en el Festival de Umbría ante una audiencia de veinte mil personas, lo que generó que seguidamente fueran invitados a participar del Montreal Jazz Festival (1989 – 1990). En el año 2004, PERUJAZZ abre el Festival Cultural Latino en la ciudad de Hamburgo (Alemania), lo cual sería motivo para realizar una exitosa gira por las ciudades de Frankfurt y Münster. Finalmente llega a representar al Perú en el World Travel Market con sede en la ciudad de Londres.
Si intentamos explicar que es PERUJAZZ, podríamos citar lo que ellos mismos explican en su pagina web: “es en resumen un crisol musical, lleno de ritmos, colores e influencias que sólo convergen en una sola idea: reproducir sonoridades tan étnicas como universales, las cuales reflejarán la verdadera imagen de Perú actual.”, y es quizas este concepto, unido a las personalidades únicas de sus integrantes, lo que le ha dado esa fuerza, esa frescura para encontrar el sonido sencillo dentro de la complejidad de su música, para que uno pueda reconocer los matices de un país tan grande y rico en naturaleza y cultura, pero con grandes problemas sociales lo que siempre ha influido en el arte de este territorio. Esto se ve reflejado de manera amplia en su primera producción.
La muerte de “Chocolate” Angeldones marca un final y una nueva fase en la banda, ya que con la entrada de Luis Solar en las percusiones, el estilo de la banda cambia ligeramente, y se puede escuchar en su segundo disco “Mundo Nuevo”, una fuerza distinta, una exploración de nuevos sonidos, de nuevas fuentes de las cuales bebe la banda. Quizás esto se deba a la juventud de Luis Solar que le dio un toque distinto a la banda, le dio la visión de una nueva generación de músicos peruanos. En estos días, estos dos discos de PERUJAZZ fueron reeditados por Cernícalo Producciones y el diario El Comercio.
 
 
Lista de Temas:
CD1
1. Salón de Baile
2. La Marinera
3. Miles
4. Paisaje Costeño
5. A George Harrison

CD2
1. Homenaje a Pérez Prado
2. El Huayno
3. El Tren
4. Chincha Saudita

Alineación:
- Julio “Chocolate” Algendones / Cajón, congas, bongós
- Jean-Pierre Magnet / Saxo tenor, teclados
- David Pinto / Bajo eléctrico
- Manongo Mujica / Batería, cencerro


Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Ebb - Mad & Killing Time (2022)

Ayer trajimos su último disco así que recordamos su primer trabajo en nuestra sección de música desconocida pero muy recomendada. ¿King Crimson asociado con Pink Floyd y con elementos de soul y otros estilos, haciendo rock alternativo?. Continuamos con esta banda escocesa integrada casi exclusivamente por mujeres (cosa que en la música en general no se da habitualmente, dentro del rock menos y si hablamos del ámbito progresivo, muchísimo menos aún). En el 2022 lanzaron su único disco larga duración y lo presentamos en el blog cabeza especialmente porque me gusta mucho su música y su propuesta, un progresivo ecléctico con bastante de rock alternativo pero muy emocional (y seguramente el toque mágico de las chicas se hace sentir). Con una excelente voz femenina al frente, apoyada por excelentes instrumentistas, interpretando grandes temas, y cuando escuchas tanta música nueva como yo, se necesita algo realmente especial para destacar, y "Mad & Killing Time" es precisament...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.